正版 大提琴演奏實用教程 大提琴演奏實用教程書 大提琴麯集教程書籍 音樂教材 中國青年齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 宏達圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500648840

商品編碼：27187960729

叢書名： 大提琴演奏實用教程

齣版時間：2002-12-01

 基本信息
齣版社: 中國青年齣版社; 1版 (2002年12月1日)
平裝: 141頁
語種： 簡體中文
開本: 16
ISBN: 7500648847, 9787500648840
條形碼: 9787500648840
商品尺寸: 28.4 x 20.4 x 1 cm
商品重量: 358 g
品牌: 中國青年齣版社

目錄

章 探秘提琴傢族
二章 接觸大提琴
、大提琴的外部結構
二、大提琴的內部結構
三、其他附件
四、如何選擇你的夥伴——琴

三章 琴弓
、琴弓的由來
二、琴弓的構造發展史
三、琴弓的結構
四、如何挑選弓子

四章 大提琴演奏的基本姿勢
、坐姿
二、持琴

五章 右手技巧
、影響音色的關鍵——著弦位置、壓力，弓速及握弓
二、關於手臂的協調問題
三、關於弓子與弦的各個角度以及弓子各部位和弦的關係間題
四、關於弓法

六章 左手技巧
、音準及把位概念
二、拇指把位、普通把位
三、指形問題
四、閤理使用左手力量
五、換把
六、顫指
七、指法

七章 泛音、撥弦
、泛音
二、撥弦

八章 練習麯
九章 樂隊演奏睏難片段
1.五交響麯
2.七交響麯
3.九交響麯4樂章
4.阿萊城姑娘
5.二交響麯
6.八交響麯4樂章
7.九交響麯：自新大陸
8.《魔笛》序麯
9.四十交響麯
10.天方夜譚
11.《威廉·退爾》序麯
12.《被齣賣的新嫁娘》序麯
13.天鵝湖
14.弦樂小夜麯
15.羅米歐與硃莉葉
16.《1812》序麯
17.四交響麯4樂章
18.五交響麯

編輯推薦

《大提琴演奏實用教程》是由中國青年齣版社齣版的。  

作者簡介

鬍國堯，我國資深藝精的著名大提琴演奏傢和教育傢。中央音樂學院、中國音樂學院、中央民族大學、解放軍藝術學院、天津音樂學院客座教授，中央樂團級演奏員。
1935年齣生於江蘇無锡。1946年進入常州國立音樂學院幼年班。1950年並校天津中央音樂學院少年班。師從俄羅斯大提琴傢捨甫佐夫和我國著名大提琴演奏傢、教育傢黃源禮教授。1954年畢業於中央音樂學院附中。後升入該校本科。1959年被推薦赴莫斯科音樂學院跟隨大提琴教育傢剋佐羅波娃學習。同年參加瞭在維也納舉行的七屆世界青年聯歡節。並獲奬。後轉入匈牙利布達佩斯音樂學院學習。1964年獲該院頒發的“藝術傢和教師”畢業證書成為畢業於該學院的位大提琴專業的中國留學生。1964年迴國執教於中央音樂學院，1970年調入中央樂團。
所倡導的大提琴科學的教學方法被歐洲同行所驚嘆。稱贊他是“中國的世界級水平的大提琴教授”。近年來，多次被聘為全國大提琴考級評委。並擔任全國大提琴製作質量評比的主評委。

音樂之光：鋼琴演奏藝術與技巧精解 本書旨在為所有對鋼琴演奏藝術懷有熱情的人士提供一套全麵、深入且富有實踐指導意義的學習路徑。它並非專注於某一特定樂器，而是將視野聚焦於鍵盤樂器之王——鋼琴的廣闊天地，探索其獨特的錶現力、技術要求以及藝術內涵。 第一章：鋼琴的誕生與演進——從羽管鍵琴到現代三角琴 本章將追溯鋼琴的起源，剖析其在曆史長河中的技術迭代。我們將詳細考察哈普西科德（羽管鍵琴）和古鋼琴（Fortepiano）的構造原理及其音色特點，對比它們與現代鋼琴在機械結構上的關鍵差異。重點分析發明傢們如何通過改進擊弦機製、增加琴弦張力以及擴展音域，最終塑造齣我們今日所見的三角鋼琴和立式鋼琴。 1.1 機械原理的革命： 深入探討擊弦機（Action）的設計演變，特彆是伊拉裏姆·施塔因（Stein）和塞巴斯蒂安·埃拉德（Érard）所做齣的關鍵性貢獻，如何實現力度觸鍵（Dynamics）的自由控製，這是鋼琴區彆於其前身的核心標誌。 1.2 音闆與音闆張力的平衡： 探討決定鋼琴音色持久性和穿透力的核心組件——音闆的材料選擇（雲杉）與結構支撐體係，以及高張力琴弦係統對音準穩定性的影響。 1.3 風格的變革： 考察不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫、現代）的鋼琴形製對作麯傢創作風格的影響，例如，莫紮特時代的鋼琴與李斯特時代的鋼琴在承載復雜織體和強弱對比方麵的不同能力。 第二章：基礎樂理與聽覺訓練的嚴謹構建 演奏的基石在於對音樂語言的深刻理解。本章將為學習者打下堅實的理論基礎，確保技術練習與音樂感知同步發展。 2.1 調性係統與和聲的邏輯： 詳細解析大小調音階的構成、關係大小調的轉換，並引入三和弦、七和弦的構成法及其在功能和聲中的角色。特彆關注不同調式（如自然小調、和聲小調）在色彩運用上的差異。 2.2 節奏的精確掌握： 探討復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Compound Meter）的閱讀與錶達，通過節拍器訓練和有聲視奏，培養對時間流逝的敏銳感知。 2.3 聽覺的內化： 側重於“內在聽覺”（Inner Hearing）的訓練方法。學習者需通過辨識音程、和弦轉位及簡單的鏇律進行聽寫練習，使演奏動作建立在清晰的聽覺預期之上，而非盲目的肌肉記憶。 第三章：鋼琴演奏的身體工學與觸鍵藝術 鋼琴演奏是一種高度復雜的身體運動，本章將從生物力學角度解析正確的坐姿、手型和發力方式，以實現高效且無損的演奏。 3.1 身體的平衡與傳導： 探討如何通過坐姿的調整（高度、深度、前傾角度）來優化手臂、手腕與鍵盤之間的力量傳導路徑。強調身體的放鬆是産生豐富音色的前提。 3.2 手型與手指獨立性訓練： 詳細介紹“圓形拱橋”手型的保持原則。針對不同手指（尤其是第四指和第五指）的弱點，提供一係列專項練習，如重量轉移練習和交替性指法練習，以增強手指的力度均衡性。 3.3 觸鍵的層次感： 區分“手指尖觸鍵”、“手指肉觸鍵”和“手掌重量下壓”等不同觸鍵方式，並說明它們分彆適用於何種音樂織體（如分解和弦、快速音階、厚重和弦）。探討“非擊打式”觸鍵在現代演奏中的重要性。 第四章：技術訓練的係統化構建——從音階到炫技 本章提供一套結構化的技術練習體係，覆蓋鋼琴演奏所需的所有基礎與高級技巧。 4.1 基礎要素的精煉： 係統的音階（大、小調，以及半音階）練習，要求達到音準、節奏、力度完全一緻。重點講解音階的指法選擇、手臂的側嚮運動，以及如何處理跨越（Crossing Over）的平穩過渡。 4.2 和弦與琶音的全麵覆蓋： 不僅限於三和弦，還包括各種轉位、增減和弦的琶音練習。特彆強調快速琶音中手腕的“浮動”與“釋放”技巧。 4.3 雙音、八度和聲部綫條處理： 針對需要清晰區分多個聲部的復雜織體，提供專門的“分離訓練法”（Separation Practice）。例如，用不同的力度和觸鍵方式同時演奏兩個獨立的鏇律綫。 4.4 顫音、裝飾音與快速重復音的技巧解析： 分析顫音（Trill）的指法選擇（例如，如何優化交替手指的均勻性），以及如何通過手臂的微小抖動來增強快速重復音的活力。 第五章：作品分析與演繹的藝術 技術是錶達的工具，最終的目的是對作品深刻的藝術理解和再創造。本章引導學習者如何將技術融入音樂錶達之中。 5.1 風格的辨識與模仿： 學習如何通過和聲語言、節奏形態和織體密度來辨彆作品所屬的音樂時期。例如，如何演奏巴赫的對位法（強調聲部獨立性）與肖邦的歌唱性鏇律（強調圓潤的音色和氣息感）。 5.2 樂句的呼吸與結構： 將樂句視為語言的錶達單位，訓練演奏中的“停頓”、“重音”和“漸強/漸弱”應如何服務於樂句的邏輯走嚮。分析大型奏鳴麯或幻想麯的宏觀結構，確保演奏的連貫性。 5.3 踏闆的精妙運用： 深入探討延音踏闆（Damper Pedal）的使用藝術。不僅僅是延長聲音，更是色彩和混響的塑造工具。教授如何運用半踏、多層踏闆技術來避免音符的模糊，同時保持必要的共鳴。 第六章：視奏與音樂的即時轉化 視奏是衡量演奏者音樂素養的重要標準。本章提供一套行之有效的視奏訓練法。 6.1 眼睛與手指的解耦： 訓練眼睛預讀樂譜的速度（提前兩到三小節），使手指的反應延遲於眼睛的判斷，而非同步。 6.2 優先級的判斷： 在復雜樂譜麵前，學習如何快速確定演奏的優先事項：保持節奏穩定優先於追求完美的音高或指法。 6.3 節奏的“錨點”訓練： 強調對小節綫和強拍的牢固把握，即使在遇到不熟悉的和弦或技術難點時，也能依靠節奏的“錨點”來穩定演奏。 本書力求在技術操練的嚴謹性和藝術感悟的靈活性之間找到完美的平衡點，引導讀者走上充實而富有成效的鋼琴演奏之路。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對大提琴充滿好奇，但又剛剛起步的學習者。市麵上很多教材對我來說都顯得過於晦澀難懂，或者缺少循序漸進的引導，常常讓我感到無所適從。這本《正版 大提琴演奏實用教程》的標題給我一種溫暖的親切感，仿佛它就是為像我這樣初學者量身定做的。我希望這本書能夠用最清晰易懂的語言，配閤精美的插圖或清晰的指法、弓法圖示，來一步步地引導我掌握大提琴的基礎知識和演奏技巧。從正確的持琴姿勢、持弓方法，到基礎的音準、節奏訓練，再到簡單的鏇律演奏，我都希望能夠在這本書中找到清晰的學習路徑。我也會關注書中是否包含一些適閤初學者的練習麯和簡單的樂麯，能夠讓我很快地感受到演奏的樂趣，建立學習的信心。同時，作為一個“麯集教程”，我更期待它能夠在我掌握瞭基本功之後，引導我進入更廣闊的大提琴音樂世界，讓我能夠逐漸嘗試演奏一些我喜歡的、但又不會過於挑戰我的麯目。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂院校的學生，我一直都在尋找能夠幫助我深化對大提琴演奏理解的教材。在繁重的課業之餘，能夠找到一本真正“實用”且“教程”性質的書籍，對我來說意義非凡。我特彆關注教材在基本功訓練方麵的深度和廣度，以及它在進階技巧上的指導是否具有前瞻性和可操作性。這本書的副標題“大提琴麯集教程書籍”和“音樂教材”讓我對其內容産生瞭濃厚的興趣。我希望它能夠不僅僅停留在基礎的音階、琶音練習，而是能夠將這些基本功巧妙地融入到一些經典的大提琴作品中，讓練習過程更具音樂性和趣味性。同時，我對於教材中是否包含對不同時期、不同風格作品的演奏分析和處理方法也十分好奇。如果能有對一些著名大提琴協奏麯或奏鳴麯的片段進行細緻的講解，比如如何處理樂譜上的錶情記號，如何理解作麯傢的意圖，那將是極大的幫助。我對這本書抱有很高的期望，希望它能成為我音樂學習生涯中的一個重要裏程碑，幫助我突破技術瓶頸，提升藝術修養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有藝術感，深邃的藍色背景襯托著優雅的大提琴剪影，瞬間就吸引瞭我。拿到手裏，紙張的觸感溫潤厚實，印刷清晰，翻閱時散發著淡淡的油墨香，這讓我想起瞭小時候在圖書館裏翻閱經典樂譜時的那種寜靜與期待。我是一位有著多年大提琴學習經曆的業餘愛好者，雖然算不上專業，但對音樂的熱愛從未減退。市麵上大提琴教材層齣不窮，真正能夠觸及我內心、並且實用性強的卻不多。我一直希望能找到一本能夠係統梳理演奏技巧、並且對音樂錶現力有深入指導的書籍。這本書的標題“正版 大提琴演奏實用教程”以及“中國青年齣版”的字樣，讓我對它的權威性和專業性充滿信心。我期待它能在我的音樂道路上帶來新的啓發，尤其是在那些我一直感到瓶頸的技術環節，例如弓法的細膩變化、指法的精準控製以及樂句的呼吸感。當然，對於音樂的情感錶達，我也希望能從中獲得一些寶貴的經驗和方法論，讓我的演奏不僅僅是技術上的準確，更能觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

我是一位曾經有過音樂基礎，但中斷學習多年的中年愛好者，最近重新拾起大提琴，希望能係統地迴顧和提升我的演奏水平。對於像我這樣有一定基礎，但又需要重新梳理和鞏固的群體來說，一本真正“實用”的教程至關重要。我關注的重點在於教材是否能夠幫助我糾正以往可能存在的錯誤演奏習慣，並且能夠將一些被我忽略的細節技巧進行係統的梳理和強化。這本書的“實用教程”和“教程書籍”的定位，讓我相信它能夠提供係統性的指導。我特彆期待書中能夠有針對性地講解一些常見的演奏難題，比如如何在換弦時保持音色的連貫性，如何通過細微的弓壓和速度變化來豐富音色，以及如何更好地處理樂句的起伏和呼吸。如果書中能夠穿插一些對經典大提琴作品的演奏示範或分析，哪怕是片段式的，也能讓我對如何運用所學技巧解決實際演奏問題有更直觀的認識。我希望能通過這本書，找迴曾經的演奏感覺，並且在音樂錶現上有所突破。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我一直在尋找能夠作為教學參考，並且適閤不同層次學生使用的優秀教材。在中國青年齣版的平颱上看到這本書，讓我對它的內容和質量有瞭初步的信任。我特彆關注教材在理論與實踐相結閤方麵的平衡性，以及它是否能夠真正起到“教程”的作用，引導學生逐步掌握大提琴的演奏精髓。這本書的“大提琴麯集教程書籍”和“音樂教材”的標簽，讓我對它的編排和內容深度有瞭期待。我希望它能夠包含一套完整、係統的大提琴教學體係，從基礎的樂理知識、演奏姿勢、基本功訓練，到復雜的技巧講解和樂麯分析。尤其重要的是，我希望能看到書中是否提供瞭豐富的練習麯目，這些麯目不僅要能夠鞏固所學技巧，還要兼具音樂性，能夠激發學生的學習興趣。此外，如果教材中還包含一些對不同難度等級麯目的選擇性建議，以及對學生在學習過程中可能遇到的常見問題的解答，那將對我的教學工作大有裨益。