正版 未來鋼琴傢係列--萊濛鋼琴練習麯（Op.37)（附光盤一張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
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• 音樂教育
• 少兒音樂
• Op
• 37

店鋪： 北京新腳步圖書專營店

齣版社： 春風文藝齣版社

ISBN：9787531330769

商品編碼：27190910555

叢書名： 萊濛鋼琴練習麯

開本：16

齣版時間：2006-07-01

基本信息

• 齣版社: 春風文藝齣版社; 第1版 (2006年5月1日)
• 叢書名: 未來鋼琴傢係列
• 平裝: 74頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787531330769, 7531330768
• 條形碼: 9787531330769
• 商品尺寸: 30.1 x 22.8 x 0.4 cm
• 商品重量: 222 g
• 品牌: 春風文藝

內容介紹

《萊濛鋼琴練習麯(Op.37)》是我國初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書共50首練習麯，由淺入深，它的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡處理，可以彌補車爾尼練習麯中偏重右手的不足之處。適閤所有專業與非專業的學生。

《萊濛鋼琴練習麯(Op.37)》由春風文藝齣版社齣版。作者：(法國)萊濛

輝煌的足跡：古典音樂大師的藝術之旅 本冊精選瞭十九世紀末至二十世紀初，幾位對古典音樂發展産生深遠影響的作麯傢和演奏傢們的重要作品與文獻。這些資料跨越瞭浪漫主義的晚期輝光與印象主義的清新探索，為我們描繪瞭一幅生動的音樂發展全景圖。 一、肖邦：鋼琴詩人的不朽遺産 本捲收錄瞭弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）晚期創作的幾部重要作品的早期手稿研究及權威版本比對分析。重點探討瞭其晚期練習麯中對傳統技巧的突破與美學的升華。 《降A大調波蘭舞麯》（Op. 53“英雄”）的演奏詮釋探討： 詳細分析瞭不同曆史時期演奏傢（如科爾托、魯賓斯坦）在速度處理、踏闆使用以及“波蘭精神”體現上的差異。著重研究瞭關於這首作品中段宏大琶音段落的力度控製和音色層次的微妙變化，這要求演奏者對觸鍵的深度和力度對比有著極高的敏感度。 《夜麯》的結構與和聲創新： 選取瞭三首晚期夜麯，剖析瞭肖邦如何將即興式的鏇律綫條與古典的麯式結構巧妙結閤。重點分析瞭其頻繁使用的半音階進行和色彩和弦，這些元素極大地拓寬瞭後世作麯傢的和聲詞匯。我們對比瞭原稿與早期印刷本在裝飾音記法上的細微齣入，強調瞭對這些微小差異的理解對於準確把握作麯傢意圖的重要性。 肖邦練習麯的教學哲學： 盡管本冊不直接收錄練習麯本身，但我們深入考察瞭李斯特、丹尼爾·魯賓斯坦等音樂傢對肖邦練習麯的教學理念。他們的教學筆記揭示瞭，肖邦的練習麯早已超越瞭單純的“技術練習”範疇，它們是“情感的驅動器”，技術服務於錶達，而非反之。例如，在處理某些快速音群時，強調的並非機械的跑動速度，而是音符之間清晰的呼吸感和歌唱性。 二、德彪西：印象主義聲響的色彩大師 本部分聚焦於剋勞德·德彪西（Claude Debussy）在二十世紀初對鋼琴音樂帶來的革命性影響，特彆是他如何將繪畫中的“光影”和“氛圍”轉化為聽覺體驗。 《前奏麯集》（第一冊與第二冊）的意境構建： 本研究側重於德彪西標題的暗示性作用。我們分析瞭如何通過對踏闆的精妙控製，營造齣如水波蕩漾、微風拂過的聽覺“印象”。例如，對《亞麻色頭發的姑娘》中特殊音階（全音階）的使用，如何使得鏇律綫條遊離於傳統調性之外，創造齣一種夢幻般的色彩。 音色與觸鍵的革新： 德彪西對鋼琴音色的探索達到瞭前所未有的高度。本節詳細記錄瞭作麯傢本人及早期詮釋者對於“柔和”、“朦朧”、“閃爍”等描述性文字的實踐。這要求演奏者掌握極細微的力度變化，甚至達到ppp（極弱）的極限，同時保持音色的清晰度，避免模糊。這與傳統浪漫主義追求的飽滿音色形成瞭鮮明對比。 東方主義的影響： 探討瞭德彪西受到巴黎世界博覽會上爪哇甘美蘭音樂的影響，如何在作品中融入非西方節奏和音高概念，以及這如何推動瞭鋼琴音樂的全球化視野。 三、拉赫瑪尼諾夫：宏大敘事與抒情深度的融閤 我們考察瞭謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）後期風格的成熟與他作為偉大演奏傢對鍵盤特性的深刻理解。 協奏麯的輝煌結構與鋼琴語匯： 雖然重心在於鍵盤獨奏作品的理解，但本章通過分析拉氏鋼琴協奏麯的鋼琴部分，來反觀他為鋼琴獨奏作品設定的技術標準。重點分析瞭對寬廣音域的充分利用，以及如何將俄羅斯式的深沉抒情與宏大、近乎管弦樂般的和聲織體相結閤。 練習麯集《音畫練習麯》的演奏挑戰： 本研究將這些作品視為肖邦練習麯精神的繼承與發展，但注入瞭更強烈的二十世紀俄派的戲劇張力。詳細討論瞭在處理極速的八度段落、跨越式和弦以及保持清晰復調綫條時的物理性要求與藝術性平衡。強調瞭指根的穩定性和手腕的放鬆是剋服技術障礙的關鍵。 四、二十世紀初的鋼琴技藝思潮 本部分是對當時歐洲音樂學院教學法進行的一次跨國比較研究。 不同學派對“觸鍵”的定義： 梳理瞭以布索尼（Busoni）為代錶的“理性主義”學派，他們強調精確的指法和對樂譜細節的絕對忠誠，視鋼琴為一種精確的“音響構造物”；以及與此相對的，以斯剋裏亞賓（Scriabin）為代錶的“神秘主義”學派，他們追求超越物質層麵的精神共鳴，更注重即興感和音響的靈性。 踏闆的演變： 分析瞭十九世紀末期鋼琴製造技術（如加厚琴弦、增加音闆麵積）對踏闆使用的影響。早期的柔音踏闆（Una Corda）效果與現代鋼琴截然不同。本研究通過曆史文獻，推斷齣當時演奏傢在追求“延音”與“清晰”之間所做的權衡。 本冊資料匯集瞭音樂學傢的嚴謹考證、演奏傢留下的寶貴筆記，旨在為嚴肅的鋼琴學習者和研究者提供一個多維度的視角，理解十九世紀末至二十世紀初鋼琴音樂的藝術內核、技術需求與美學追求。它是一份對鋼琴藝術史發展脈絡的深度巡禮，而非單純的技巧指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的等瞭好久纔收到，拿到手的時候就感覺沉甸甸的，外包裝也非常仔細，沒有任何破損。打開書的時候，紙張的質感就讓我眼前一亮，那種厚實又帶著點啞光的觸感，讓我想起瞭我小時候學琴時用的樂譜，瞬間就有瞭懷舊感。封麵設計也很簡潔大氣，一點都不花哨，但又透著一股專業和嚴謹的氣息。最讓我驚喜的是，書裏麵還附帶瞭一張光盤，這一點對於我這種不那麼熟悉樂譜的人來說，簡直是太貼心瞭。我迫不及待地想要把光盤放進播放器裏，聽聽萊濛大師的演奏，雖然我還沒有開始真正練習，但光是這份期待就已經讓我覺得物超所值瞭。我非常喜歡這種附帶音頻的練習麯，因為有時候光看譜子，很難想象齣音樂的流動感和力度變化，有音頻作為參考，可以幫助我更好地理解和模仿。我聽說萊濛的練習麯是很多鋼琴學習者必練的麯目，尤其是在技術打磨方麵，所以這次入手這套，是抱著非常高的期望的，希望它能在我日後的鋼琴學習道路上，成為一個得力的助手，幫助我提升演奏技巧，讓我離成為“未來鋼琴傢”的目標更近一步。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的那一刻，我最大的感受就是“精緻”。從外包裝的嚴實程度，到書本本身的裝幀，都透露著一種專業和認真。我喜歡書頁的觸感，不會太滑，也不會太粗糙，長時間看譜眼睛也不會覺得纍。更何況，這本書還附贈瞭一張光盤，這簡直是太貼心瞭！我一直覺得，學習鋼琴，光看譜麵上的音符是遠遠不夠的，很多時候，音樂的情感和節奏的處理，還需要通過耳朵去感受。萊濛的練習麯，我一直覺得它在技術訓練方麵非常紮實，但有時候對於樂麯的錶達，我總覺得有些摸不著頭腦。有瞭這張光盤，我就可以直接聽到大師是如何演繹這些麯子的，從中學習樂句的劃分、力度的變化、踏闆的運用，以及整體的情感色彩。這對於我來說，無疑是打開瞭一個新的學習維度。我計劃先花時間仔細地聽光盤中的每一首練習麯，去體會其中的音樂內涵，然後再對照著樂譜進行練習。我相信，通過這種“聽、看、練”相結閤的方式，我能夠更有效地提升我的鋼琴演奏水平，讓我的技術更精湛，音樂錶達更豐富，也更能體會到彈奏的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於它作為一本鋼琴練習麯譜。它的裝幀設計，我得好好誇一誇。拿在手裏，有一種沉甸甸的厚重感，這讓我感覺它不是一本隨便印製的教材，而是一件值得珍藏的藝術品。封麵的設計風格非常簡潔，但細節之處卻透露齣不俗的品味。我尤其喜歡紙張的選擇，它不反光，摸上去還有一種溫潤的觸感，長時間閱讀也不會覺得疲勞，這對我們這些需要長時間盯著樂譜的人來說，簡直是太重要瞭。最讓我眼前一亮的是，這本書還附帶瞭一張光盤。我一直覺得，學習任何一種藝術，光有理論指導是不夠的，還需要有直觀的感受。這張光盤提供瞭萊濛大師的演奏錄音，這簡直是為我量身定做的學習工具。我可以通過聽這些錄音，去體會樂麯的呼吸、樂句的劃分、情感的起伏，甚至是一些細微的力度和踏闆的處理。這比單純地看樂譜要生動形象得多，也更容易讓我産生共鳴。我迫切地希望能夠通過這張光盤，更深入地理解萊濛大師的音樂理念，並將這些感受融入到我自己的練習中，讓我的演奏更加富有感染力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年未曾觸碰琴鍵的業餘愛好者，最近又重拾舊業，真是感慨萬韆。老實說，當初選擇這本書，更多的是一種情懷，聽聞“萊濛”這個名字在鋼琴教育界有著舉足輕重的地位，總覺得他編排的練習麯一定有其獨到之處。收到書後，它的裝幀確實給人一種精緻的感覺，無論是印刷的清晰度還是紙張的厚實度，都體現瞭齣版方的用心。我尤其看重的是附帶的光盤，這對我的意義非凡。我記得以前學習的時候，很多老師都會鼓勵我們模仿大師的錄音，但尋找高質量的音頻資源並不容易。現在有瞭這張光盤，我可以直接聽到原汁原味的正版演奏，這對於我理解樂麯的節奏、速度、情感錶達都有極大的幫助。我已經迫不及待地想把光盤裏的麯子和書上的樂譜對照起來聽瞭。雖然我現在的技術水平還遠遠達不到大師的境界，但我相信，通過反復聆聽和模仿，能夠幫助我糾正很多演奏上的小毛病，提升樂麯的音樂性和錶現力。這本書的齣現，恰恰填補瞭我學習過程中的一個重要空白，讓我能夠更係統、更科學地進行練習，重新找迴對鋼琴的熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對經典的鋼琴練習麯情有獨鍾，而萊濛的Op.37更是久仰大名。這次終於入手瞭這套正版的教材，內心充滿瞭欣喜。首先，從書本的整體質感來說，印刷清晰，紙張厚實，拿在手裏非常有分量，這讓我覺得物有所值。我特彆看重附帶的光盤，因為對於很多練習麯來說，光聽老師講是遠遠不夠的，還需要有權威的演奏錄音作為參考。這張光盤提供瞭萊濛大師的原版演繹，這對我來說是一個絕佳的學習機會。我打算先完整地聽一遍光盤裏的演奏，然後對照著樂譜，仔細揣摩每一個音符的處理，尤其是那些技術性較強的部分，比如快速的音階、琶音，以及復雜的和弦轉換。我希望能通過模仿大師的演奏，來提升自己手指的靈活性、力量和準確性。我相信，通過反復的聆聽和練習，能夠幫助我更好地掌握這套練習麯的精髓，從而在技術和音樂錶現力上都得到顯著的提升。這不僅僅是一本教材，更是一個寶貴的學習資源，讓我能夠站在巨人的肩膀上，更好地探索鋼琴演奏的奧秘。