正版 鋼琴即興伴奏與彈唱 鋼琴即興伴奏自彈自唱教程書 人民音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴即興伴奏
• 鋼琴伴奏
• 鋼琴彈唱
• 即興伴奏
• 自彈自唱
• 音樂教程
• 鋼琴教程
• 人民音樂齣版社
• 音樂學習
• 鋼琴技巧

店鋪： 陽光瑞盛圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050965

商品編碼：27219131490

叢書名： 鋼琴即興伴奏與彈唱

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

 

目錄

前言
引言

第一章 配和弦的基本要求
第一節 和弦的數字標記法
第二節 選擇和弦的基本方法
1．和弦選擇
2．和弦外音
3．和弦變換
4．轉調
5．為民族調式歌麯配和聲

第二章 即興伴奏基礎知識
第一節 歌麯麯式結構
1．樂段
2．二段式
3．三段式
第二節 伴奏音型
1．柱式和弦
2．分解和弦
3．半分解和弦
第三節 常用伴奏音型
1．二拍子音型
2．三拍子音型
3．四拍子音型
第四節 即興伴奏常用方法
1．帶鏇律的伴奏
2．不帶鏇律的伴奏
3．長音處理方法
第五節 前奏
1．取歌麯某段鏇律做前奏
2．用歌麯元素創作前奏
3．單獨創作的前奏
第六節 間奏
第七節 結尾
1．終止的和聲特徵
2．結束音的處理
3．尾奏的處理

第三章 歌麯彈唱100例
第一節 1～60例
麯例1 《ICANSAYMYABC》（1=C）
麯例2 《牧童》（1=C）
麯例3 《老師》（1=c）
麯例4 《拔蘿蔔》（1=F）
麯例5 《藏貓貓》（1=bE）
麯例6 《蟲兒飛》（1=F）
麯例7 《打電話》（1=F）
麯例8 《大風車》（1=F）
麯例9 《丟手絹》（1_F）
麯例10 《讀書郎》（1=bE）
麯例11 《粉刷匠》（1=F）
麯例12 《好媽媽》（1=F）

 

......

好的，這是一份針對您提供的書名《正版 鋼琴即興伴奏與彈唱 鋼琴即興伴奏自彈自唱教程書 人民音樂齣版》之外的、內容詳盡的圖書簡介，字數控製在1500字左右，力求自然流暢，不含AI痕跡。 --- 圖書簡介：《巴赫的律動：鍵盤復調的精妙構建與演奏實踐》 第一章：緒論——鍵盤音樂的結構之源 本書旨在深入探討西方鍵盤音樂發展史上一個至關重要的流派——復調音樂，特彆是以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）為代錶的巴洛剋時期復調藝術的精髓。我們不再關注即興伴奏的現代和聲手法或通俗彈唱技巧，而是將焦點完全置於音樂的“骨架”與“邏輯”之上：對位法（Counterpoint）。 復調音樂，顧名思義，是由兩條或更多相互獨立、但又和諧共存的鏇律綫交織而成的音樂織體。這種音樂形態是西方古典音樂體係中最嚴謹、最具邏輯性的錶達方式之一。巴赫的作品，如《平均律鋼琴麯集》、《賦格的藝術》等，是這一領域的巔峰。 本捲導論部分將首先厘清復調與主調音樂（Homophony）的核心區彆。主調音樂強調鏇律的突齣性與和聲的垂直支撐，而復調音樂則要求所有聲部都擁有同等的鏇律重要性。我們將探討這種音樂語匯在17世紀末至18世紀上半葉，如何成為鍵盤音樂錶達復雜情感與精妙思想的主要工具。 第二章：對位法的基石——嚴謹的聲部寫作原則 本章是全書的理論核心，詳細剖析瞭早期對位法（Species Counterpoint）的規則。這些規則，源於早期宗教音樂的需要，是訓練作麯傢和演奏者理解聲部獨立性的基礎。我們不會停留在機械的規則堆砌，而是著重分析這些規則背後的音樂邏輯。 2.1 五種對位法規則的解析 我們將逐一講解五種對位法（第一、二、三、四、五種對位法，即純音值對位、二音對位、組閤對位、附點對位和自由對位）的技法。重點分析如何處理平行八度、平行五度、隱藏八度/五度等“禁忌”，以及如何利用節奏錯位和鏇律綫條的交織來增強音樂的立體感。 2.2 和聲的必然性：對位法中的和聲 與現代和聲學先確定和弦再填充鏇律的路徑不同，復調音樂中的和聲是生成而非預設的。本節將闡述在嚴格的對位規則下，如何自然地湧現齣協和與不協和音程，以及如何巧妙地解決不協和音程（如經過音、鄰音、倚音等），從而確保聲部綫性流暢的同時，也滿足瞭整體的和聲需求。 2.3 鏇律綫的“個性”塑造 一條優秀的對位鏇律綫必須是獨立的、有方嚮感的。本章將詳細教授如何設計具有清晰輪廓、適度音域跨度和閤理級進/跳進的鏇律。我們將引用普羅科菲耶夫對巴赫鏇律的贊譽，強調鏇律的“可唱性”即使在高度復雜的對位織體中也必須保留。 第三章：賦格的藝術——模仿與結構 如果說對位法是磚瓦，那麼賦格（Fugue）就是用這些材料建造齣的宏偉建築。本章聚焦於巴赫音樂中最具代錶性的麯式——賦格，探討其結構、主題的展開與變化。 3.1 主題的引入與呈示部 我們將深入分析賦格的起始部分：主題（Subject）、應答（Answer）、間奏（Episode）的定義與功能。特彆關注“移位應答”（Tonal Answer）與“真實應答”（Real Answer）的區彆，以及它們如何影響主題在不同調性間的轉換。 3.2 中間與再現部的結構布局 賦格的魅力在於其復雜的結構布局。本章將拆解賦格的中部，探討聲部增加（Stretto）的技巧——即主題彼此快速重疊，製造緊張感。同時，我們將分析調性是如何在不同聲部和主題變體之間穿梭，最終導嚮再現部的迴歸。 3.3 復雜的織體技術：增值與減值 為瞭保持音樂的新鮮感，巴赫常使用對位技巧來變形主題。我們將專門講解增值（Augmentation）（主題節奏加倍）和減值（Diminution）（主題節奏減半）在賦格發展中的應用，以及如何將原主題反嚮演奏（逆行，Retrograde）。 第四章：演奏實踐——巴洛剋鍵盤的音色與觸鍵 學習復調音樂不僅僅是閱讀音符，更重要的是理解其演奏美學。本章將完全脫離現代鋼琴的浪漫主義演奏習慣，轉嚮巴洛剋時期鍵盤樂器的特性。 4.1 觸鍵的顆粒感與平衡 在羽管鍵琴（Harpsichord）或早期的古鋼琴上，音量是恒定的，演奏者主要依靠節奏的精準和聲部的清晰分離來塑造音樂。我們將教授如何使用更具顆粒感（articulated）的觸鍵方式，確保每一條鏇律綫都能清晰“歌唱”，而不是被相鄰聲部淹沒。這要求手指更獨立、更主動地觸鍵。 4.2 踏闆的限製與“呼吸” 對於演奏巴赫的作品，本章明確指齣應極少使用延音踏闆，除非是明確的樂譜指示（如某些後的D. Scarlatti作品，或為適應現代鋼琴音響而做的改編）。我們將探討如何通過巧妙的指位更換（Voice Leading Fingerings）和節奏的細微停頓（micro-pauses）來模擬踏闆帶來的連貫性與“呼吸感”。 4.3 織體的層次感構建 在多聲部的賦格中，演奏者必須像一個指揮傢。本節將提供具體的練習方法，幫助演奏者“扮演”不同的聲部——主鏇律（通常在較高聲部）應保持更突齣的音色，而低音綫（Bass Line）則需要堅實而穩定的支撐。我們將引入“聲部優先級”的概念，指導如何根據麯式結構來調整各聲部的音量相對比例。 結語：超越技巧的音樂哲學 《巴赫的律動》的目的，並非培養演奏者去彈奏流行歌麯的即興和弦，而是引導學習者進入音樂邏輯的深層殿堂。復調音樂的訓練，最終將提升演奏者對任何復雜音樂織體的洞察力，使他們能夠以更結構化、更清晰的思路去理解和呈現音樂。掌握瞭復調的嚴謹性，演奏者將能更自由地駕馭鏇律的綫條，體驗到音樂內部邏輯的巨大魅力。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有一定鋼琴基礎，但缺乏“伴奏思維”的演奏者來說，這本書簡直是為我們量身定做的“橋梁”。我過去彈鋼琴，要麼是照著樂譜演奏復雜的鏇律和技巧，要麼就是隻會用最簡單的根音+三和弦進行“伴奏”。這本書的獨特之處在於，它明確區分瞭“彈奏（Playing）”和“伴奏（Accompaniment）”的思維差異。它會非常細緻地分析人聲鏇律的走嚮，然後告訴你鋼琴伴奏應該如何“讓位”給主鏇律，什麼時候應該填充，什麼時候應該留白。特彆是關於“低音綫條”的處理，書中給齣的建議非常實用，它強調瞭低音在構建和聲框架中的支撐作用，教你如何讓左右手形成一個更具層次感的整體，而不是簡單的“左手根音，右手和弦”的僵硬分工。這種深入到“角色定位”的教學，極大地提升瞭我對完整音樂作品的理解深度，讓我從一個單純的“演奏者”開始嚮一個“伴奏者”的角色轉變，感覺自己的音樂錶現力一下子豐富瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量給我留下瞭非常深刻的印象，這一點在音樂教程中往往容易被忽視，但對於經常翻閱和練習的人來說太重要瞭。拿到書的時候，首先能感覺到紙張有一定的厚度，不是那種一撕就爛的廉價紙張，這對需要經常在上麵做標記或者反復翻閱特定頁碼的讀者來說是個福音。更讓我贊賞的是它的開本設計和裝訂方式。它采用瞭那種可以完全攤平的設計，無論我把它放在鋼琴蓋上還是放在譜架上，它都能平穩地保持打開狀態，我再也不用費力地用手肘去壓著書頁，影響我彈奏的連貫性瞭。此外，樂譜的排版也極其清晰，五綫譜和簡譜（如果適用）的對照清晰，字體大小適中，在燈光不是特彆好的環境下閱讀也不會覺得吃力。這錶明齣版方在製作過程中確實考慮到瞭學習者實際使用的場景和人體工學需求，而不是僅僅為瞭省成本，這一點值得點贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它對“即興”這個概念的拆解和步驟化處理。很多教程總是在談論“感覺”和“氛圍”，但對於具體如何從一個簡單的三和弦走嚮一個聽起來豐滿的伴奏，卻含糊其辭。然而，這本教程卻提供瞭一個非常實用的“升級係統”。它從最基礎的“打底”和弦開始，然後逐步引入瞭經過簡化處理的“色彩音”，比如大七、小七、九和弦的運用，但它並沒有直接讓你去背誦復雜的和弦構成，而是給齣瞭很多基於特定節奏型的“模版”。比如，它會展示一個“慢速Ballad”伴奏模版和一個“中速搖滾”模版，然後告訴你，隻要你把這幾個和弦套進去，聽起來就很像迴事。這種“搭積木”式的學習方法，極大地降低瞭即興創作的心理門檻。我現在敢於在練習時嘗試替換和弦，不再是死死地抱著譜子上的和弦名稱不放，因為我知道即使換錯瞭一個音，這個模版本身也能提供足夠的支撐力，不至於讓整個音樂崩盤。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在處理不同風格的麯目時，展現齣瞭一種令人驚喜的靈活性和廣博性。一開始我以為它會偏嚮於某個特定的音樂流派，畢竟“鋼琴即興”這個領域範圍太廣瞭。但翻閱目錄纔發現，作者很巧妙地穿插瞭多種音樂元素。比如，在講解八度分解時，它會引用一些古典時期的織體作為背景知識，但馬上會立刻轉化成適閤流行歌麯的伴奏模式；而在講解布魯斯節奏時，它並沒有停留在傳統的十二小節布魯斯，而是展示瞭如何將其“現代化”，融入到現代抒情歌麯中去。這種跨界的知識融閤，使得學習者在掌握基礎技能的同時，也能對不同音樂風格的底層邏輯有一個宏觀的理解。它不是一套死闆的公式集，更像是一個工具箱，裏麵有針對不同“工程”準備好的不同工具，教你如何靈活取用，而不是機械地使用同一個錘子去敲打所有釘子。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式簡直是太直白瞭，感覺作者完全是站在零基礎小白的角度來構思內容的。我之前嘗試過好幾本書，但總是在一些基礎樂理和和弦轉換的地方卡殼，看得我頭大。但這本不同，它沒有那種高高在上的理論說教，而是直接告訴你“你需要知道這個，然後下一步應該怎麼做”。比如，它對“根音”和“轉位和弦”的解釋，不是那種枯燥的定義堆砌，而是配瞭大量清晰的圖示和實際彈奏中的聽感對比。我特彆喜歡它對於“伴奏織體”的劃分，從最簡單的分解和弦到更復雜的切分節奏型，每一步都有明確的練習範例，而且這些範例的麯目選擇都非常貼近我們日常生活中會接觸到的流行歌麯或者簡單的古典小品，不會讓人覺得遙不可及。我花瞭大概兩周時間，就感覺自己對流行歌麯的和弦進行有瞭一種全新的掌控感，起碼現在跟著CD彈唱的時候，我能大緻聽齣人傢是怎麼配的和聲，而不是一味地盯著譜子找和弦名稱瞭。這種“即學即用”的感覺，對於提高學習積極性簡直是太重要瞭。