正版 中國音樂學院 校外音樂考級教材 低音提琴(上下冊)全套2冊 音樂教材 藝術 中國青年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 北京新腳步圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500634256

商品編碼：27189552460

叢書名： 低音提琴(上下冊)

齣版時間：2007-05-01

基本信息
齣版社: 中國青年齣版社;1版(1999年6月1日)
平裝: 328頁
語種： 簡體中文
開本: 8
ISBN: 9787500634256
條形碼: 9787500634256
商品尺寸: 30 x 22.8 x 3.2 cm
商品重量: 1.1 Kg
品牌: 中國青年齣版社

內容介紹
《中國音樂學院·校外音樂考級全國通用教材:低音提琴(套裝上下冊)》按係統教學的要求，內容包括三個部分：1.音階與琶音練習2.綜閤練習麯3.中外樂麯在充分閱讀文獻，參照國外教材的基礎上，編選瞭音階與琶音練習120條，綜閤練習麯90首，中外樂麯56首。三個部分的內容相互聯係，相互配閤，教學過程劃分為九個階段（1-9級），由淺入深，循序漸進。考慮到選材的廣泛性、技術性與趣味性，既選擇瞭些著名的、常用的作品，也選擇瞭些使用不多，然而卻很有特色的作品，其中包括中國作品和重奏作品。關於教材中音階、練習麯、樂麯的版本，及其弓法、指法等，編者在尊重原作的前提下，作瞭審慎的整理和校訂。《中國音樂學院·校外音樂考級全國通用教材:低音提琴(套裝上下冊)》是由中國青年齣版社齣版的。

目錄
上冊
綜閤練習麯(1-9級)
級
二級
三級
四級
五級
六級
七級
八級
九級
音階與琶音練習
個八度的大小調音階與琶音
二個八度的大小調音階與琶音
三個八度的大小調音階與琶音

下冊
中外樂麯(1-9)
級：
1．小快闆
2．短歌
3．如歌的行闆
4．快闆
5．春天來瞭
二級：
1．活闆
2．加沃特舞麯
3．行闆
4．號笛舞麯
5．快樂的農夫
三級：
1．小步舞麯
2．鱒魚
3．勇敢的騎兵
4．加沃特舞麯
5．迴鏇麯
四級：
1．大象
2．小夜麯
3．鄉間舞麯
4．小步舞麯
5．加沃特舞麯
五級：
1．加沃特舞麯
2．奏鳴麯(、二樂章)
3．伊萬·蘇姍寜
4．布列舞麯
5．小步舞麯(二重奏)
6．小奏鳴麯
……

《弦上的足跡：世界大提琴藝術發展史綱》 引言：低音提琴的姐妹之歌 本書旨在探討大提琴（Cello）這一樂器在西方音樂史中，從其誕生、演變到最終確立其在管弦樂隊和室內樂中核心地位的完整曆程。雖然本書聚焦於大提琴，但我們無法繞開其傢族的另一位重要成員——低音提琴（Double Bass）。低音提琴作為提琴傢族中音域最低的樂器，在音響結構上為整個閤奏體提供瞭堅實的基礎。然而，本書將側重於大提琴在音樂語匯中的獨特貢獻，即它如何在巴洛剋、古典、浪漫以及近現代的音樂浪潮中，逐漸塑造齣其獨特的“歌唱性”與“敘事性”。 第一部分：萌芽與早期探索（16世紀末至17世紀中葉） 第一章：提琴傢族的譜係重構 在文藝復興晚期，中提琴（Viola da Gamba）傢族占據著弦樂領域的主導地位。弓弦樂器（Violin Family）的齣現，尤其是在意大利北部剋雷莫納（Cremona）地區的工匠手中，預示著一場聲音革命。本章將詳細考察早期五弦甚至六弦低音提琴原型樂器的結構特點，包括其音梁、音柱和指闆的設置，這些都是後來大提琴形態的基礎。 第二章：早期“Basso di Viola”的用途 大提琴的直接前身通常被稱為“Basso di Viola”或“Basso di Violoncello”。最初，這些樂器主要被用於持續性的低音綫演奏（Basso Continuo），作為鍵盤樂器或魯特琴的補充。我們將分析早期意大利、法國和德國樂團中，這些低音樂器如何承擔和聲支撐的角色。早期作麯傢如濛特威爾第（Monteverdi）在其歌劇中如何運用這些樂器，突顯其作為和聲骨架的功能性。 第二章：首批獨奏作品的曙光 巴洛剋早期，樂器製造的標準化尚未完成，但一些富有遠見的音樂傢開始嘗試將低音提琴從純粹的伴奏職能中解放齣來。本章重點研究意大利作麯傢多梅尼科·加布裏埃利（Domenico Gabrielli）和喬瓦尼·巴蒂斯塔·薩納蒂（Giovanni Battista Sammartini）早期為類似大提琴的樂器所作的奏鳴麯。這些作品開始展現樂器在快速音階、琶音和對位綫條上的潛力，盡管技術上仍顯粗獷。 第二部分：巴洛剋黃金時代與體製確立（17世紀中葉至18世紀中葉） 第三章：安東尼奧·斯特拉迪瓦裏與樂器標準的奠定 本章聚焦於剋雷莫納製琴工藝的巔峰。斯特拉迪瓦裏傢族及其他製琴大師如何通過對麵闆厚度、F孔形狀和音量共鳴的精確控製，最終確定瞭我們今天所熟悉的大提琴標準尺寸和音色特徵。我們將探究當時樂器尺寸的幾種主流變體，以及它們如何影響瞭音色的明亮度或厚重感。 第四章：巴赫的“無伴奏六組麯”：獨奏藝術的裏程碑 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《大提琴無伴奏組麯》（BWV 1007-1012）被視為大提琴文獻的聖經。本章將深入分析這些組麯的結構、技法創新，以及它們如何將大提琴從伴奏樂器徹底提升為獨立的、具有深刻哲學內涵的獨奏樂器。我們將剖析賦格、恰空（Chaconne）等復雜織體在單音樂器上實現的方式。 第五章：歌劇院與協奏麯的誕生 在巴洛剋晚期，協奏麯體裁興起。本章探討維瓦爾第（Vivaldi）為大提琴創作的協奏麯如何充分利用樂器的抒情性和炫技潛力。同時，我們將對比當時意大利與法國作麯傢（如拉莫）在管弦樂隊配器中對大提琴的處理方式，法國樂團傾嚮於更柔和的音色，而意大利樂團則更強調力度對比。 第三部分：古典主義的清晰與浪漫主義的激情（18世紀中葉至19世紀末） 第六章：從“持續低音”到“鏇律主導”的轉變 隨著數字低音的消亡，海頓、莫紮特等古典主義大師開始重新定義大提琴的角色。本章分析瞭古典四重奏（String Quartet）中，大提琴如何從單純的低音支撐者，轉變為與小提琴、中提琴進行三聲部對位和鏇律交織的關鍵角色。我們會考察莫紮特晚期歌劇中，大提琴與人聲詠嘆調之間的精妙對話。 第七章：貝多芬與英雄主義的詠嘆調 路德維希·範·貝多芬的五部大提琴奏鳴麯和弦樂四重奏，標誌著大提琴技巧和錶現力的巨大飛躍。本章重點解析貝多芬如何通過擴大演奏幅度、引入更劇烈的力度對比，並將大提琴的音域推嚮極緻，賦予其敘事性的英雄色彩。 第八章：浪漫主義的抒情巔峰：德沃夏剋與奏鳴麯 浪漫主義時期，作麯傢們對樂器音色的“人性化”錶達需求達到瞭頂峰。本章集中分析安東寜·德沃夏剋（Dvořák）的《a小調大提琴協奏麯》。該作品不僅是炫技的展示，更是對故土、迴憶和深沉情感的抒發。我們將對比勃拉姆斯（Brahms）和舒曼（Schumann）在大提琴作品中對“內省”與“激情”的不同處理方式。 第九章：演奏技法的革命性發展 19世紀的演奏傢如卡爾·弗裏特茲（Karl Fritze）和阿爾弗雷德·皮亞蒂（Alfred Piatti）推動瞭弓法、揉弦和把位的重大進步。本章將迴顧這些演奏傢如何通過革新練習麯，使得高把位演奏更為流暢，並為20世紀的復雜技巧鋪平瞭道路。 第四部分：20世紀與當代視野 第十章：現代主義的衝擊與新聲音的探索 進入20世紀，德彪西、拉威爾等印象派作麯傢，以及勛伯格等第二維也納樂派的作麯傢，對傳統和聲的打破，對大提琴的音色提齣瞭新的要求。本章分析瞭如何利用泛音（Harmonics）、特殊揉弦（Sul ponticello, Sul tasto）以及擴展技巧來拓展大提琴的聽覺邊界。 第十一章：當代協奏麯與跨界融閤 本章探討二戰後至當代的幾部標誌性大提琴協奏麯，如布裏頓（Britten）或申斯塔剋（Shostakovich）的作品，它們往往反映瞭時代的社會動蕩和個體對存在的叩問。此外，我們還將簡要考察大提琴在爵士樂、電影配樂中作為“低音鏇律驅動者”的當代角色，展現其超越古典音樂範疇的適應性與生命力。 結語：永恒的歌者 大提琴，以其最接近人類聲綫的音域，穿越瞭數百年的音樂風暴，從堅實的和聲基石，蛻變為能講述最復雜人類情感的“永恒歌者”。本書的分析旨在幫助讀者理解，這件樂器在音樂文化長河中，是如何通過每一次技術革新和每一次偉大創作，確立其不可替代的藝術地位。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版和印刷質量，說實話，在同類齣版物中算是非常優秀的。紙張厚實，不容易反光，長時間閱讀和練習眼睛也不會太疲勞。最重要的是樂譜的清晰度，這一點對低音提琴這種需要精確閱讀復雜譜號的樂器來說太關鍵瞭。很多教材為瞭節省空間或降低成本，把小節綫和指位標記做得密密麻麻，非常容易看錯。但這套書的版式設計非常開闊，字體和符號的大小恰到好處，即便是需要頻繁切換高把位和低把位的段落，也能一眼鎖定準確的音符位置。特彆是對指位標記的標注，它們不是簡單地畫個數字上去，而是結閤瞭當時的演奏情境進行提示，非常人性化。我以前經常因為譜子看不清而影響練習狀態，現在這種睏擾完全沒有瞭。可以說，光是能清晰、無誤地閱讀樂譜，這套書的價值就已經體現齣來瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套教材拿到手，首先映入眼簾的就是那種踏實、專業的質感。封麵設計雖然樸素，但透著一股嚴謹的學院氣息，讓人一看就知道是經過精心編排的。我以前在網上找瞭一些零散的練習麯和教材，拼湊著學，總覺得體係不夠完整，很多技術要點總是一帶而過。直到用瞭這套《中國音樂學院校外音樂考級教材》，纔真正體會到什麼叫“係統性”。從最基礎的持弓、運弓，到復雜的把位轉換和音階練習，它幾乎把低音提琴學習的每一個階段都考慮進去瞭。特彆是對於初學者來說，它不會一下子就把你扔到一堆高難度的練習中去，而是循序漸進地設置難度階梯，每一步都有明確的目標和檢驗標準。我特彆欣賞它對基本功的強調，書中對每一個音符的演奏要求都寫得非常細緻，比如弓子的壓力、速度的變化，甚至連氣息的運用都有提及，這對於建立紮實的演奏基礎至關重要。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一位經驗豐富的老師在旁邊指導，每完成一個小單元的練習，都有種穩步前進的充實感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的睏擾一直是“如何將理論知識有效地轉化為實際演奏能力”。市麵上很多教材側重於技巧的堆砌，而忽略瞭音樂的理解和錶達。這套教材在這方麵做得相當齣色。它不僅僅是枯燥的指法和音階練習，編者巧妙地融入瞭大量的改編或精選的麯目，這些麯目難度適中，但音樂性極強。在練習過程中，你不僅是在拉琴，更是在學習如何“歌唱”。例如，在進行某個揉弦練習後，緊接著就是一段需要細膩揉弦技巧的鏇律片段，這種學以緻用的設計極大地提高瞭我的學習興趣和效率。更讓我驚喜的是，教材對音樂史和麯式結構的穿插介紹，雖然篇幅不多，但恰到好處，讓我對演奏的麯目有瞭更深層次的理解，知道自己拉的這段鏇律在作品中扮演什麼樣的角色，這讓演奏不再是機械的模仿，而是充滿情感的再創作。這種兼顧技術與藝術的編排，無疑是專業考級教材的標誌。

評分☆☆☆☆☆

我對比過好幾傢不同齣版社的低音提琴教材，很多要麼過於側重西方古典體係，與國內的教學環境脫節；要麼就是內容陳舊，選麯和編排方式還停留在幾十年前的標準。這套中國音樂學院的版本，顯然是緊密結閤瞭國內考級體係和當代教學理念的産物。它的進階邏輯非常符閤一個受過係統訓練的學生的成長麯綫。上下冊的劃分處理得非常得當，下冊的難度明顯提升，開始接觸到更多復雜的對位、快速跑動以及需要深厚音色控製的樂段，這很好地承接瞭基礎階段的訓練。它沒有盲目追求“高難度”，而是確保每一個難度點的突破都是建立在紮實的上一階段基礎之上的。對於老師來說，這也是一套非常可靠的教學藍圖；對於自學者而言，它提供瞭一個清晰且權威的自我評估路徑。

評分☆☆☆☆☆

對於低音提琴學習者而言，教材不僅是知識的載體，更是對正確審美和演奏習慣的塑造。我個人感覺，使用這套教材的過程中，我的“音色觀”得到瞭極大的提升。教材中對“歌唱性音色”的反復強調，讓我開始思考，如何讓我的提琴發齣更溫暖、更飽滿的聲音，而不是那種乾癟的“綫條”。書中的示範性練習（雖然沒有附帶音頻，但文字描述非常到位）引導我注意如何通過弓子的不同部位和速度，來製造齣木質的共鳴感。這種對聲音細節的極緻追求，是其他一些側重於快速通過考級的教材所欠缺的。它教會我，拉對音符隻是第一步，拉齣“好聽的音符”纔是最終目的。這種對音樂本質的迴歸，讓我的練習不再是機械的肌肉記憶，而是一種充滿思考和熱情的藝術實踐。