正版 從零開始學古典吉他(基礎教程) 王震編著 零基礎初學者入門基礎教程六綫譜古典吉他書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 陽光瑞盛圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514313994

商品編碼：27219517296

叢書名： 從零開始學古典吉他(基礎教程)

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

 內容簡介.. 

經典吉他技巧與音樂理論精要 一部旨在係統構建古典吉他演奏基礎與音樂素養的權威指南 麵嚮對象： 渴望深入學習古典吉他演奏藝術的嚴肅學習者、音樂學院學生、吉他教師，以及對西方音樂理論有深入探究需求的音樂愛好者。 本書特色概述： 本書摒棄瞭麵嚮絕對初學者的基礎指法和入門練習，而是將焦點完全集中於中高級演奏技巧的精進、深入的音樂理論應用，以及對古典吉他麯目風格的精準把握。全書結構嚴謹，內容深度極高，力求為學習者提供一套全麵、係統的進階學習路徑。我們深入探討瞭巴洛剋、古典、浪漫以及近現代等不同時期作麯傢的作品特點，並提供瞭詳盡的演奏詮釋指導。 --- 第一部分：進階演奏技巧的精雕細琢 (Advanced Performance Techniques) 本部分著重於解決演奏中遇到的復雜技術挑戰，旨在將演奏者的技術水平提升至專業或準專業層麵。 第一章：右手撥弦的精細控製與音色塑造 (Nuanced Right-Hand Control and Timbre Shaping) 本章不再教授基礎的交替撥弦或固定指法，而是專注於對聲音的微觀控製。 1. 高階琶音結構與速度突破： 探討非常規指序（如四指連續跨越、復雜指距）的練習方法，目標在於消除任何速度提升時的摩擦聲和不均勻感。特彆分析瞭如塔雷加後期作品中齣現的極速、多層級琶音的分解與整閤。 2. 音色（Timbre）的幾何學： 詳細解析瞭指甲與琴弦接觸的角度（Angle of Attack）、撥弦力度（Weight of Attack）與音色顆粒感之間的數學關係。通過不同的指甲形狀（如斜切、平切）與肉墊結閤的使用，實現從“Silvery”到“Velvety”的音色轉換。 3. 多聲部獨立性訓練： 針對復調音樂，如巴赫的對位法作品，設立專門的訓練模塊。重點練習如何使鏇律聲部（Canto）的音量和清晰度始終超越伴奏聲部（Basso Continuo），即使在快速音群中也需保持清晰的層次感。這包括對不同聲部使用不同的指肉/指甲接觸點進行預設。 4. 掃弦（Rasgueado）的精確爆發力： 針對西班牙浪漫派作品，探討弗拉門戈技術在古典吉他上的融閤應用。精確計算指關節彎麯的弧度、掌心的放鬆度，以及如何通過手腕的彈道學實現可控的、富有節奏張力的“爆炸式”掃弦。 第二章：左手復雜的和弦布局與指位轉換 (Complex Left-Hand Voicings and Positional Shifts) 本章聚焦於左手在把位上（Position）的效率和精確度。 1. 無縫的把位轉移（Seamless Shifting）： 分析長距離把位移動中的“停頓點”問題。引入“預感”（Anticipation）技術，即在移動前瞬間放鬆，利用慣性滑嚮新把位，並確保在手指接觸琴弦的瞬間，壓力即刻到位。 2. 高級橫按（Barre）的負荷管理： 深入探討如何利用虎口和拇指的支撐力，而非單純的食指壓力，來均勻按壓所有六根弦。解析不同品位對橫按手感的影響，並提供針對高把位、高張力琴弦的緩解策略。 3. 復雜揉弦（Vibrato）的深化： 區分不同風格對揉弦的要求。在古典樂派中，要求細密、均勻的“顫音”；在浪漫派中，則需要寬泛、富有情感的“波動”。訓練橫嚮、縱嚮及斜嚮揉弦的組閤應用，以適應不同的鏇律綫條。 4. 快速雙音與和弦分解的對位： 練習如何快速、準確地在相鄰品位或跨越品位地按壓兩個或三個音符，並保持它們音高的統一性，這在演奏奏鳴麯樂章中至關重要。 --- 第二部分：音樂理論與演奏詮釋的深度融閤 (Deep Integration of Music Theory and Interpretation) 本部分將理論知識轉化為實踐指導，指導學習者如何“聽懂”並“再現”不同曆史時期的音樂精神。 第三章：和聲學的實踐應用與分析 (Practical Application and Analysis of Harmony) 本章超越基礎的三和弦，深入探討功能和聲學在吉他音樂中的體現。 1. 功能和聲的深化理解： 詳細分析次屬和弦（Secondary Dominants）、減七和弦的引導作用，以及如何利用這些和聲工具來理解和準確奏齣樂句的張力與釋放。 2. 調式與變調的吉他語匯： 探討大調、小調之外的教會調式、弗裏吉亞調式（Phrygian）和布吉亞調式（Lydian）在特定麯目中的應用，以及它們如何影響指闆上的音階布局。 3. 和聲在指闆上的視覺化： 教授如何“看到”和聲結構，而不是僅僅看到單個音符。例如，如何一眼識彆齣指闆上正在演奏的七和弦或九和弦的根音、三音和七音的位置，以便於在演奏中調整其相對音量。 第四章：風格史觀與麯目詮釋 (Stylistic History and Repertoire Interpretation) 本章側重於對特定曆史時期作麯傢作品的風格化演奏。 1. 巴赫與巴洛剋時期的“觸鍵觀”： 探討巴赫作品在吉他上的演奏特點——強調“觸覺的清晰度”而非“音色的華麗”。分析如何使用接近指甲根部的撥弦方式來模仿魯特琴（Lute）的音色，以及對裝飾音（如顫音、迴音）的規範化處理。 2. 索爾與卡羅的古典主義規範： 分析古典主義時期作品中對“清晰度”（Clarity）和“平衡”（Balance）的極緻追求。探討如何根據奏鳴麯式或迴鏇麯式結構來劃分樂句的呼吸點，以及運用更內斂的揉弦。 3. 浪漫主義的自由與情感錶達： 聚焦於塔爾雷加、龐塞等作麯傢。研究如何在不破壞古典框架的前提下，最大化地利用吉他的音色潛力來展現強烈的個人情感。重點解析延音（Fermata）的恰當運用，以及情感高潮處的音量控製。 4. 二十世紀現代技法的初步接觸： 簡要介紹如空弦音的疊加、泛音（Harmonics）的混閤使用，以及對不規則節奏（如五拍子、七拍子）的精確把握，為學習現代吉他作品打下基礎。 --- 第三部分：樂譜閱讀與演奏效率提升 (Score Reading and Performance Efficiency) 第五章：高級樂譜解讀與標記係統 (Advanced Score Decoding and Notation Systems) 本章旨在提升學習者對專業樂譜的理解速度和準確性。 1. 復雜的演奏記號解析： 深入解讀各種細微的速度變化（如A tempo, Poco a poco accelerando）、力度記號（如sforzando sotto voce, crescendo subito）的精確含義和實踐操作。 2. 指法標記的邏輯： 分析不同版本樂譜（如權威版本與早期手稿）之間的指法差異。學習如何根據樂器的物理限製和音樂邏輯，對既有指法進行高效的“再編輯”，以適應個人手型。 3. 節奏的精確計量： 針對復雜的復節奏（Polyrhythms，如三對二、四對三）和不規則的分組，提供聽覺訓練和視覺分割方法，確保演奏的節奏骨架穩固。 結語： 本書是為那些已經掌握瞭吉他基礎操作，並渴望在技術、理論和藝術錶現力上實現質的飛躍的學習者所準備的工具書。它要求學習者具備紮實的視奏能力和初步的音樂素養，旨在成為伴隨您完成專業演奏生涯中技術攻堅和藝術深化的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得學習音樂是一件非常“奢侈”的事情，需要天賦、也需要長時間的投入。所以，當看到《正版 從零開始學古典吉他》這本書時，我的第一反應是“這真的適閤我這種普通人嗎？”。然而，王震老師用他詳實、接地氣的講解，徹底打消瞭我的顧慮。這本書的重點在於“實用性”和“可操作性”。它並沒有一上來就給你灌輸一堆晦澀難懂的樂理知識，而是從最直觀的“彈奏”齣發。每一小節的學習內容都設計得非常精巧，讓你在短時間內就能看到成果。比如，當你學會瞭一個新的和弦，書裏立刻就會提供一個用這個和弦能彈奏的小練習，讓你迅速獲得成就感。我尤其欣賞書中關於“練習方法”的指導，它不隻是告訴你“彈什麼”，更告訴你“怎麼彈”。比如，關於如何高效地進行手指伸展練習，如何剋服練習瓶頸期，甚至是如何安排練習計劃，這些都是非常寶貴的經驗。讀完這本書，我感覺自己不再是那個對古典吉他一無所知的小白，而是有瞭一個清晰的學習路徑和強大的信心去繼續探索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對“古典吉他”這個概念其實有點模糊，總覺得它和民謠吉他、電吉他有什麼本質區彆，可能就是那種比較“高雅”的樂器吧。但看瞭這本《正版 從零開始學古典吉他》之後，我纔真正體會到古典吉他的魅力所在。它不僅僅是教你彈奏技巧，更是在引導你理解音樂本身。王震老師在講解過程中，會穿插一些關於古典吉他發展曆史、不同時期風格的介紹，甚至對一些經典麯目的創作背景也有簡要的闡述。這讓我覺得學習吉他不僅僅是手指上的練習，更是一種文化和藝術的熏陶。書中的一些段落，比如關於如何培養樂感、如何感受音樂的起伏變化，對我這個音樂小白來說，真的打開瞭一扇新的大門。我不再隻是機械地去按下琴弦，而是開始嘗試去體會音樂的情緒，去感受指尖傳來的共鳴。這種“學以緻用”的感覺，以及在練習中不斷發現自己進步的驚喜，是其他一些純技巧性教程無法給予的。六綫譜的運用也讓我驚喜，以前覺得看樂譜是一件很睏難的事情，但書中的解釋很到位，配閤著示範，很快就能上手。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的找瞭很久瞭！作為一個完全零基礎，甚至之前連吉他長什麼樣都分不清的人，看到“從零開始”這幾個字簡直眼前一亮。市麵上教程多如牛毛，但很多都假設你已經有瞭一些樂理基礎，或者直接跳到一些復雜的麯子，看得我一頭霧水。這本《正版 從零開始學古典吉他》真的做到瞭“零基礎”這三個字，從最最最基礎的樂器認識、手型、指法，甚至是抱琴的姿勢都講得非常細緻。王震老師的講解邏輯清晰，循序漸進，完全不會讓你感到壓力。特彆是剛開始手指觸弦，疼得不行，書裏也提到瞭這種情況，並且給齣瞭緩解和適應的建議，讓我覺得很貼心，也更有信心堅持下去。而且，它不僅僅是理論講解，還配有大量的練習麯，從最簡單的單音練習到簡單的和弦轉換，每一首麯子都很短小精悍，但又能有效地鞏固前麵學到的知識點。配套的六綫譜也標注得非常清楚，即使以前沒接觸過六綫譜，也能很快理解。我感覺自己真的像是在一步步搭積木，從最基礎的組件開始，慢慢構建起對古典吉他的認知和演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個動手能力比較差的人，對需要精細操作的事情總是有點畏懼。所以當決定學古典吉他時，心裏其實是打鼓的。但《正版 從零開始學古典吉他》這本書，真的是我學習路上的“定心丸”。它的排版設計非常人性化，每個概念、每個技巧的講解都配有清晰的圖片和詳細的步驟分解。特彆是關於右手撥弦的姿勢、力度控製，以及左手按弦的指力訓練，書裏都有圖文並茂的演示，甚至連手指指尖的厚繭養成也給齣瞭建議，讓我覺得老師真的把初學者可能遇到的所有問題都考慮到瞭。我最喜歡的是裏麵的一些“小貼士”和“注意事項”，這些細節往往是彆人容易忽略，但卻對進步至關重要的部分。比如，關於如何正確地換弦、如何調弦、甚至是如何保養吉他，這些知識對於一個新手來說，能省去很多走彎路的時間。而且，這本書不是一味地強調難度，而是把復雜的樂句拆解成最基本的單元，讓我們一步步攻剋，非常有成就感。通過練習，我發現自己的手指靈活度、協調性都有瞭明顯的提升，這對於我來說，真的是一個不小的突破。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，我是一個比較“雜食”的學習者，之前嘗試過很多種不同的樂器和學習方式，但總覺得難以深入。而這次嘗試《正版 從零開始學古典吉他》，讓我體驗到瞭前所未有的專注和投入。這本書的教學體係非常完整，從最基礎的吉他構造、各個部分的名稱，到音階的認識、簡單的節奏型，再到如何識讀六綫譜，每一步都銜接得天衣無縫。王震老師的語言風格也很親切，沒有那種高高在上的理論說教，更像是一位耐心指導你的朋友。我尤其喜歡書中關於“聽力訓練”的建議，它鼓勵我們在彈奏的同時，也要用心去聽，去辨彆音準、音色。這一點對我來說非常重要，因為我總是容易沉浸在指法上，而忽略瞭音樂本身。通過這本書的學習，我不僅學會瞭彈奏一些簡單的古典樂麯片段，更重要的是，我開始培養瞭一種對聲音的敏感度，開始懂得用耳朵去“審視”自己的彈奏。這種“內外兼修”的學習方式，讓我覺得學吉他不再是一件枯燥的技術活，而是一種身心愉悅的體驗。