正版 小提琴八度雙音練習法(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 北京新腳步圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540449056

商品編碼：27191582168

叢書名： 小提琴八度雙音練習法

開本：16

齣版時間：2011-05-01

基本信息

齣版社: 湖南文藝齣版社; 第1版 (2011年5月1日)

平裝: 36頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787540449056, 7540449055

條形碼: 9787540449056

商品尺寸: 29.8 x 23 x 0.8 cm

商品重量: 181 g

目錄

第一單元 第二單元 第三單元 第四單元 附錄

內容介紹

《小提琴八度雙音練習法(附盤)》，本樂譜選自《剋萊采爾小提琴練習麯42首》第25課第一段，並據此改編。

弦上的探索：小提琴演奏技巧深度解析與音樂錶達 一部係統梳理小提琴演奏核心技藝，探尋音樂靈魂深處的學習指南 本書並非對特定教材的重復解讀，而是站在更廣闊的藝術視野下，對小提琴演奏技術、音樂理解以及舞颱錶現力進行一次全麵、深入的梳理與剖析。它旨在為所有緻力於提升小提琴技藝的學習者和演奏者，提供一套係統化、多維度的進階思路，幫助他們突破瓶頸，真正實現技術與音樂的完美融閤。 本書的編撰基於對數十位世界級小提琴大師演奏理念的提煉，結閤現代音樂教育學的最新研究成果，聚焦於那些決定演奏者上限的關鍵要素。我們相信，卓越的演奏並非僅依賴於勤奮的重復，更需要科學的方法和深刻的洞察力。 第一部分：基礎的重建與精煉——超越“拉對音” 本部分著重於對小提琴演奏基石——運弓與按弦——的重新審視與精細打磨。我們認為，基礎的牢固程度直接決定瞭未來技術拓展的可能性和音樂色彩的豐富度。 一、運弓的物理學與美學： 傳統的運弓教學往往停留在“弓要直”、“要均勻”的層麵，而本書則深入探討瞭運弓過程中産生的物理力學關係。 1. 壓力與速度的動態平衡： 我們將分析弓杆在不同弦上、不同速度下的最佳壓力點，如何通過對弓杆的微妙傾斜（“弓尖的傾斜角”）來精確控製音量的爆發力與持續性。這不是簡單的力度控製，而是對琴弦振動模式的引導。 2. 不同弓段的音色特性化： 詳細區分瞭弓根、中弓、弓尖在音色上的固有差異。例如，如何利用靠近琴碼的弓尖發齣清晰、集中的光輝音色，以及如何通過柔和的弓根觸弦來創造歌唱性的弱奏。特彆地，我們提供瞭一套針對“換把”時弓位銜接的無痕技巧訓練，確保綫條的連貫性。 3. 觸弦點的精確定位（Contact Point）： 深入探討瞭觸弦點對音質的決定性影響。通過圖示和實踐指南，指導學習者如何根據樂麯的情感需求，主動地將觸弦點在指闆上進行微米級的移動，從而實現音色的即時切換，例如從“溫暖的內斂”到“激昂的外放”。 二、按弦的精準與放鬆： 手指在指闆上的工作不僅關乎音準，更與音色的純淨度和持續性息息相關。 1. 指位轉換的“預位”與“惰性”控製： 探討瞭如何通過預先調整身體重心和手腕角度，來消除換把時常齣現的“遲疑感”或“僵硬感”。這涉及對手指重量的理解——如何讓手指像一個被激活的配重，自然地落於新音位。 2. 揉弦的層次解析： 揉弦不應是單一的顫動，而是一個多層次的生理活動。本書將揉弦分解為“手腕的幅度”、“手臂的參與度”和“指尖的紮根性”三個維度。針對不同風格的音樂（如巴赫的清晰與勃拉姆斯的寬廣），提供瞭相應的揉弦參數調整方案，旨在避免過度或不足的顫音對音樂錶達的乾擾。 第二部分：高階技巧的突破——挑戰演奏的極限 本部分將目光投嚮那些常常睏擾中高級演奏者的技術難點，提供創新的解決方案。 一、換把與指法設計的藝術： 換把是檢驗演奏者對指闆整體把握能力的關鍵。 1. 跨把位的視覺與觸覺融閤： 提齣“空間記憶”訓練法，減少對指闆上特定點的依賴，轉而建立弦與弦之間的相對距離感。這對於快速的琶音和音階段落至關重要。 2. 指法效率優化： 對於復雜的奏鳴麯或協奏麯中齣現的非標準指法，本書提供瞭一套“邏輯重構”方法，幫助演奏者分析作麯傢或改編者意圖，找到最省力、最清晰的指法方案，而不是盲目遵循某個固定的模闆。 二、雙音的結構化訓練： 雙音的難度在於其同時要求左右手的獨立性、平衡性和極高的精確度。 1. 音程的“平衡重心”： 講解如何在高把位或寬音程雙音中，找到兩個音符之間的“力學平衡點”，確保兩個音符同時、等量地被琴弦承載，避免齣現主音清晰而副音模糊的現象。 2. 三度和六度的清晰化： 專門針對三度和六度的快速交替，探討瞭手指的“耦閤”與“分離”技術。這要求手指在保持一定距離的同時，又能迅速對音高做齣微調，以應對不精確的音準。 3. 八度與十度的音色統一性： 強調在演奏八度時，上下兩根弦的發聲必須具有相同的“木質感”或“金屬感”。這通常需要運弓時，弓子對兩根弦施加的壓力形成一個精準的“斜麵”接觸，而不是簡單的平行拉奏。 第三部分：音樂詮釋與舞颱呈現 技術是手段，音樂錶達纔是目的。本部分引導演奏者從“演奏者”的角色提升為“音樂闡釋者”。 一、風格的內在化：從模仿到理解： 1. 曆史語境下的演奏審美： 探討瞭不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫、現代）對小提琴音色、力度和裝飾音處理的根本要求。例如，在演奏巴赫時，如何運用更短的弓和更少的揉弦來還原其清晰的復調結構。 2. 樂思的邏輯構建： 教授如何像結構工程師一樣分析樂麯的宏大結構，確定樂句的呼吸點、高潮點和張力麯綫。這使得演奏不再是片段的堆砌，而是具有清晰內在邏輯的敘事。 二、動態範圍的極限拓展： 卓越的演奏者能夠駕馭從“幾乎聽不見”到“全場震撼”的廣闊動態範圍。 1. 極弱音（pppp）的控製： 探討在極弱音下，如何通過極慢的弓速和極輕的觸弦，使琴弦振動卻不至於産生刺耳的噪音，實現如耳語般的錶達。 2. 情感的色彩編碼： 將情感（如悲傷、狂喜、沉思）與特定的技術參數（如弓速、揉弦頻率、觸弦深度）進行關聯性訓練，幫助演奏者在需要時能迅速調動相應的技術工具包。 三、排練的效率革命： 本書最後提供瞭高效排練的策略，幫助學習者將所學技巧內化。這包括如何製定“目標導嚮”的練習計劃，以及如何利用錄音和慢速迴放技術，捕捉到自身演奏中那些不易察覺的瑕疵。 本書緻力於提供一個全麵、深入且極具實踐指導性的平颱，幫助演奏者理解小提琴發聲的每一個細節，最終實現技術上的自由和音樂錶達上的深刻洞察。它不是教你“怎麼拉某個音階”，而是教你“如何用你的聲音說話”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望。畢竟，網上關於小提琴八度雙音的資料實在太多瞭，我擔心這本書會和其他許多書籍一樣，隻是內容的堆砌，缺乏獨特性。然而，當我開始翻閱這本書，特彆是深入研究其中的練習方法時，我纔意識到自己錯瞭。這本書的獨到之處在於它對“方法”的極緻追求。它不像其他書那樣隻是給你一堆音階和練習，而是深入剖析瞭如何纔能更有效地掌握八度雙音的技巧。書中關於手腕的運用、弓子的壓力控製、手指的獨立性訓練等等，都有非常詳細的指導，而且這些指導並不是空泛的理論，而是結閤實際的練習來闡述的。我最喜歡的是書中提到的“鏡像練習法”，這個概念我之前從未接觸過，但嘗試之後發現效果驚人，能夠幫助我更好地協調雙手，達到更穩定的雙音效果。光盤裏的演示也給瞭我很大的啓發，演奏者對節奏的把控、音色的變化都非常細膩，讓我能夠從中學習到許多細節上的處理。總的來說，這本書提供瞭一種全新的視角來學習小提琴雙音，它不僅僅是讓你“練”，更是讓你“學會練”，掌握一套可持續進步的方法論，這一點是我認為它最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸小提琴，就一直在尋找一套能夠係統地提升我技巧的教材。市麵上各種各樣的練習麯集琳琅滿目，但很多都過於零散，或者難度跨度太大，讓人無從下手。直到我遇到瞭這本書，纔感覺找到瞭“對的”那一本。這本書最吸引我的地方在於它的循序漸進，從最基礎的八度音程開始，逐步深入，每一個練習都緊密銜接，環環相扣，仿佛有一位經驗豐富的老師在手把手地教導你。我特彆欣賞的是書中對每一個練習的詳細講解，不僅有樂譜，還有對演奏要領的文字描述，甚至還細緻地分析瞭可能遇到的難點以及如何剋服。這種“解剖式”的教學方法，讓我能夠深入理解每一個音符背後的意義，以及如何用正確的方式去演奏。光盤的配閤更是錦上添花，高質量的錄音讓我能夠清晰地聽到每一個音的精準度和音色，這是模仿和學習的絕佳資源。我曾試過隻聽光盤，也試過隻看書，但結閤起來效果最佳，能夠從視覺和聽覺上雙重吸收。這本書的價值，不僅僅在於它提供的練習內容，更在於它所傳達的嚴謹的學習態度和科學的練習方法，讓我覺得自己的小提琴之路更加清晰和充滿希望。

評分☆☆☆☆☆

我一直對小提琴的音樂充滿熱情，但對於雙音的掌握卻始終感到力不從心。無論是爬音階時手指的僵硬，還是音準的不穩定，都讓我倍感挫敗。偶然的機會，我看到瞭這本書，並被它精煉的標題所吸引。當我真正開始閱讀這本書的時候，我被它所傳遞的“耐心”和“精細”的教學理念深深打動。書中並沒有一上來就讓你挑戰高難度的雙音，而是從最基礎的八度音程入手，通過一係列精心設計的練習，逐步打磨你的手指技巧和聽覺敏銳度。我特彆喜歡書中對於每一個練習的“預備動作”和“進階建議”的闡述，這讓我清楚地知道在進入下一個階段之前，我需要達到什麼樣的基礎。這種細緻入微的指導，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個循循善誘的嚮導。光盤的音質非常好，能夠清晰地分辨齣每一個音的細微差彆，這對於我們這些在音準方麵比較敏感的學習者來說，是至關重要的。通過反復聆聽和模仿，我感覺自己的音準有瞭顯著的提升，手指的協調性也越來越好。這本書讓我明白瞭，掌握小提琴雙音並非一日之功，而是需要耐心、細緻和科學的方法，而這本書恰恰提供瞭這樣一套完整的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年小提琴愛好者，我見過不少教學書籍，但能夠讓我如此眼前一亮的，確實不多。這本書最大的亮點在於它不僅僅提供瞭大量的練習素材，更在於它對這些素材的“梳理”和“提煉”。它沒有雜亂無章地羅列各種雙音練習，而是非常有條理地將其歸類，並且針對不同類型的雙音，提齣瞭不同的練習側重點。我印象最深的是書中關於“橫嚮思維”和“縱嚮思維”在雙音練習中的運用，這是一種非常新穎的學習理念，它幫助我打破瞭固有的練習模式，從更深層次上去理解和掌握雙音的技巧。而且，書中對於一些常見的演奏誤區的剖析也相當到位，並且給齣瞭非常實用的糾正方法。光盤的質量非常高，演奏者的技巧精湛，音色優美，無論是作為示範還是背景音樂，都能帶來極大的享受。我常常在練習過程中，將光盤作為一種“聽覺引導”，幫助我建立正確的音高和節奏感。這本書讓我深刻體會到，學習小提琴雙音，需要的不僅僅是手指的力度和靈活性，更需要的是一種清晰的思路和科學的方法。這本書給瞭我這樣的思路和方法，讓我感覺自己在雙音的道路上，又邁齣瞭堅實的一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手已經有一段時間瞭，一直想寫點什麼，但總覺得詞不達意，今天終於下定決心。首先，這本書的裝幀設計就讓我眼前一亮，紙張的質感很好，印刷清晰，沒有絲毫廉價的感覺。封麵設計簡潔大方，透露齣一種專業的氣息。翻開書頁，排版布局也相當閤理，無論是樂譜的縮放大小，還是文字的間距，都考慮到瞭讀者的閱讀習慣，長時間閱讀也不會感到疲勞。我尤其喜歡書中的一些插圖，雖然不多，但都恰到好處，比如描繪某個技巧的動作要領時，配以生動的插圖，能讓我更快地理解和模仿。而且，書中的一些曆史背景和作麯傢介紹也很有趣，讓我對小提琴音樂有瞭更深的認識，不僅僅是枯燥的練習。光盤的配置也非常實用，聲音清晰，演奏者的節奏和力度都把握得恰到好處，這對於我們初學者來說，無疑是一個寶貴的參考。我經常一邊聽著光盤，一邊對照書中的樂譜進行練習，感覺進步神速。總而言之，這本書不僅僅是一本練習麯集，更像是一本小提琴學習的啓濛書，它用心地引導著我們去感受音樂，去理解音樂，去享受音樂。