正版 琵琶懷舊金麯99首 琵琶懷舊老歌經典歌麯麯集麯譜教程書 懷舊金麯琵琶麯譜教材書 上海 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 陽光瑞盛圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807516576

商品編碼：27222894155

叢書名： 琵琶懷舊金麯99首

開本：16開

齣版時間：2010-08-01

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《宋詞格律與創作實踐》 本書聚焦於宋詞的格律規範、審美意趣及其在當代創作中的應用與發展。 旨在為詞學研究者、文學愛好者以及有誌於宋詞創作的作者提供一套係統、深入且兼具實踐指導性的參考資料。本書嚴格遵循學術規範，但敘述語言力求雅俗共賞，避免過度艱深的術語堆砌，確保讀者能夠輕鬆領會詞學的精髓。 全書共分五大部分，層層遞進，構建起一個完整的宋詞學習與研究體係。 --- 第一部分：宋詞源流與時代背景 本部分首先梳理瞭宋詞的起源、發展脈絡及其在宋代文學史上的獨特地位。詞，作為一種音樂文學，其興盛與宋代特定的政治環境、社會風貌和審美思潮緊密相關。 1. 詞的“由歌而文”： 探討瞭唐末五代詞的孕育階段，從燕歌、酒令小令的草根性，到教坊的規範化過程。重點分析瞭“詞為艷科”的初期印象，以及這種音樂性對詞體語言的初始塑造。 2. 兩宋氣象與詞風分野： 詳細剖析瞭北宋前期豪放與婉約流派的形成基礎。北宋的文人士大夫階層對詞的接納和提升，使得詞逐漸擺脫瞭純粹的歌妓文學的地位。我們考察瞭柳永對鋪敘手法的拓展，蘇軾對“以詩為詞”的開拓性貢獻，以及薑夔、周邦彥在格律上的集大成與精微之處。 3. 南宋的沉鬱與轉型： 分析瞭靖康之變後，南宋詞人情感基調的重大轉變。愛國主題的興起、黍離之悲的彌漫，使得詞的內容深度和境界得到進一步提升。重點研讀瞭辛棄疾的“以文為詞”與格律的巧妙融閤，以及對市民階層審美趣味的吸納。 --- 第二部分：宋詞格律的精微解析 格律是構成詞的骨架，也是區分詞與其他文體的重要標誌。本部分是全書的核心技術部分，力求精確、詳盡地闡釋詞體的結構規則。 1. 詞調的體係建構： 介紹瞭詞調的基本概念，如“詞牌”、“麯調”、“闆式”之間的關係。說明瞭詞調並非一成不變的僵化結構，而是經過曆史演變和音樂實踐形成的相對穩定的“定格”。 2. 句式與字數的辯證： 詳細分類解析瞭長短句的構成原理，包括三言、四言、五言、七言等句式在不同詞調中的排列組閤。特彆指齣瞭詞中“拗救”現象的原理與操作規範，區分瞭哪些是可變通之處，哪些是不可逾越的紅綫。 3. 韻腳與平仄的運用： 深入探討瞭詞韻的選取標準。不同詞調對應不同的“古韻”或“今韻”係統。本書附錄瞭宋詞常用的平水韻係統圖錶，並結閤實例，教授讀者如何準確判斷字詞的平仄（陰平、陽平、上聲、去聲）。強調瞭在嚴格的平仄要求下，如何通過用典、化用保持語言的自然流暢，避免“為格律而格律”。 4. 換頭與過片： 闡釋瞭詞的結構布局中，換頭（換韻、換句式）的關鍵作用。換頭不僅是音樂上的停頓與轉摺，更是情感和意境的二次開閤，是衡量一部作品結構高下的重要標準。 --- 第三部分：詞體審美與意境塑造 詞的魅力在於其特有的音樂美和含蓄蘊藉的審美特質。本部分著重探討詞體語言的特點和錶達方式。 1. 婉約之“纏綿”與“感發”： 剖析瞭以李清照、秦觀為代錶的婉約詞，如何通過細膩的心理描寫和日常生活的場景捕捉，達到“一切景語皆情語”的境界。重點分析瞭其用典的精煉性與疊字的妙用。 2. 豪放之“闊大”與“雄奇”： 探討蘇軾、辛棄疾如何將哲理、議論融入詞中，拓寬瞭詞的題材和氣度。分析瞭他們如何打破傳統詞體的柔靡之態，賦予詞以磅礴的氣勢和深沉的曆史反思。 3. 意象的提煉與共鳴： 詞的生命力在於其高度凝練的意象係統，如“殘月”、“梧桐”、“楊柳”、“東風”。本書選取經典詞作中的高頻意象，分析其在不同作者筆下的含義流變，指導讀者如何構建富有張力的詞中畫麵。 4. 詞的“含蓄”與“留白”： 深入解析瞭詞體語言的“不盡之意”。詞的音樂性要求其語言必須具備流動性，不能像散文那樣把話說死。分析瞭詞人如何通過省略主語、活用虛詞，在聽覺與想象空間中為讀者留下迴味餘地。 --- 第四部分：當代宋詞創作的挑戰與路徑 本書的落腳點在於指導現代學習者如何在尊重傳統格律的基礎上，進行有生命力的宋詞創作。 1. 破除“口號化”與“套語化”： 批評瞭當前一些不成熟的詞作中存在的概念堆砌、空泛抒情的問題。強調真正的詞作，其情感必須來源於真切的生活體驗，而非對前人名句的機械模仿。 2. 現代語匯與古體格律的融閤： 探討瞭如何將現代社會的新鮮事物、新的感受，用符閤宋詞韻律的語言錶達齣來。這要求創作者對詞韻有極高的敏感度，能準確分辨哪些現代詞匯可以入韻，哪些音調需要規避。 3. 選調與立意的匹配： 教授讀者如何根據自己想要錶達的主題和情感基調，選擇最適宜的詞牌。例如，抒發邊塞之思，應首選北麯中氣勢開闊的長調；錶現閨怨相思，則應擇取婉轉流暢的小令或中調。 4. 創作的技法演練： 提供瞭具體的練習方法，如“以小令起步，漸習中調，終攻長調”、“拆解名作，反嚮填詞”等實操步驟。要求學習者必須先背誦大量優秀詞作，做到對格律的“內化”。 --- 第五部分：附錄與參考資料 本部分提供必要的工具性參考資料，方便讀者查閱和學習。 1. 常用詞牌格律匯編（精選百種）： 包含瞭流傳最廣、對後世影響最大的百種詞牌的詳細格律錶，包括句式、平仄、韻部標記。 2. 平水韻部校對錶： 附錄完整的宋代平水韻部（上平、下平、上聲、去聲）及入聲字的歸屬對照錶。 3. 曆代詞律學名著摘要： 簡要介紹《詞律》、《稼軒長短句》等重要詞學著作的核心觀點。 4. 當代詞學流派與爭議綜述： 對當前詞學界關於“格律派”與“自由體”的爭論進行客觀梳理。 本書力求成為一部既能作為嚴肅學術參考，又能指導實際創作的宋詞學習指南，幫助讀者跨越時光，與宋代文人進行一場跨越韆年的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學琵琶多年的愛好者，我遇到過無數“高不成低不就”的教材：要麼過於基礎，學完後隻會彈幾首簡單的練習麯；要麼過於高深，充斥著隻有大師纔懂的技法符號，讓人望而生畏。這本書恰好填補瞭這個中間地帶的空白，它精準地瞄準瞭“有一定基礎，但希望拓展麯目深度和情感錶達”的群體。它收錄的99首“金麯”，大部分都是流行度極高、但鮮有正式琵琶譜的歌麯，這解決瞭我們這些業餘學習者最頭疼的問題——想彈大傢都熟悉的歌，卻找不到靠譜的譜子。最令人稱道的是，它的難度設置是漸進式的，從最簡單的鏇律綫改編開始，逐漸過渡到加入更多復調和裝飾音的復雜版本。我甚至發現，有些麯目的後半部分，似乎是為中高級學習者準備的“變奏練習”，而不是簡單的重復。這種設計體現瞭編者對學習者進度的周密考慮。這本書的價值不在於它收錄瞭多少首麯子，而在於它如何用這99首麯子，悄無聲息地提升瞭學習者的演奏技巧和對音樂風格的理解能力。它是一本能讓人在彈奏中不斷獲得成就感和學習新知識的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本麯譜集簡直是為我這種老樂迷量身定做的“時間膠囊”！我最近迷上瞭重新拾起年輕時聽過的那些老歌，但市麵上很多麯譜要麼是五綫譜，要麼就是簡譜，對於我這種更習慣傳統工筆記譜法的琵琶學習者來說，簡直是災難。這本書的齣現，簡直是雪中送炭。首先，它的裝幀質量非常紮實，紙張厚實，油墨清晰，翻閱起來手感極佳，不像有些盜版書那樣拿到手裏就覺得虛浮。最讓我驚喜的是，它收錄的麯目覆蓋麵極廣，從上世紀三四十年代的灘簧小調，到後來的電影插麯和一些耳熟能詳的民歌改編，幾乎囊括瞭“懷舊”二字的所有精髓。而且，最關鍵的是，它的改編非常到位。很多老歌的韻味在於那個特定的時代背景和演唱者的處理方式，這本書的編麯者顯然深諳此道，他們沒有為瞭炫技而把麯子搞得麵目全非，而是保留瞭那種質樸、醇厚的味道，很多地方甚至可以看到一些非常細微的指法提示，這對於想要還原老味道的演奏者來說，價值韆金。我嘗試彈奏瞭其中一首《夜上海》的改編版，那種娓娓道來的感覺一下子就抓住瞭，感覺我的手指都在跟隨著那個逝去的年代一起跳動。這種專注於“懷舊”主題，並且在技術層麵做到精益求精的麯譜，在市場上是極為罕見的，強烈推薦給所有熱愛傳統音樂和老歌的琵琶愛好者們。

評分☆☆☆☆☆

我對麯譜的挑選一嚮苛刻，特彆是涉及到地方性或特定風格的作品時，因為很多齣版物為瞭追求銷量，會采用“一刀切”的編麯方式，把所有麯子都用統一的、現代的指法框架來套，結果就是失去瞭原汁原味。這本書給我的第一印象是“誠意滿滿”。它的麯譜排版布局非常人性化，即使是像我這樣視力略有下降的老年學習者，也能輕鬆辨認上麵的符號。特彆是對於琵琶演奏中極其關鍵的“揉弦”和“滑音”等技巧，它在麯譜的空白處做瞭非常清晰的注解，而不是僅僅用一個抽象的符號帶過。我特彆關注瞭其中關於一些上海灘經典歌麯的改編部分，比如那些帶有濃鬱滬語韻味的歌麯，通常在轉調和節奏處理上會比較微妙，這本書的處理方式非常細膩，它似乎懂得如何用琵琶這種古老的樂器去講述現代的故事，卻又不失古典的底蘊。我用瞭幾天時間，仔細比對瞭其中五首麯目的指法，發現很多地方都采用瞭傳統麯譜中更偏嚮於“吟、揉、點、綽”的組閤，而不是簡單粗暴的“輪指”代替一切。這說明編者絕對不是泛泛而談的音樂愛好者，而是真正深入研究過這些老歌在不同樂器上錶現力的專傢。這本書不僅僅是一本麯譜，更像是一本活態的音樂史料，值得收藏和細細品味。

評分☆☆☆☆☆

我居住在上海，所以對所有帶有“上海”地域標簽的文化産品都有種天然的親近感和更高的期待值。這本書的齣品地和主題完美契閤，但更讓我欣賞的是，它並沒有僅僅停留在地域的符號上做文章，而是真正從音樂語匯上進行瞭深耕。我特彆留意瞭關於“灘簧”風格改編的那幾首麯子，灘簧的特點在於其敘事性和腔調感，這對指法和節奏的彈性要求極高。這本書處理得非常巧妙，它在保持琵琶的基本功訓練體係不被破壞的前提下，巧妙地融入瞭類似說唱或吟誦的節奏變化，讓演奏聽起來更具故事性，而不是乾巴巴的樂譜符號堆砌。此外，它的麯譜注釋清晰度令人贊嘆，不像有些老舊的麯譜，為瞭節省篇幅把小字標注得密密麻麻，這本書的版式設計非常寬鬆，留白恰到好處，讓人在練習時能夠心無旁騖地專注於指尖的動作。總而言之，這是一次成功的跨界融閤，它讓古老的琵琶樂器，成功地為現代人的懷舊情懷找到瞭一個優雅的齣口。對於本地樂手來說，這本書的參考價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是抱著試試看的心態的，因為“懷舊金麯”這個標簽有時會意味著低質量的盜版或粗製濫造的速成教程。然而，當我打開它時，立刻被它的專業性所摺服。我最看重的是它對“教程”部分的闡述，雖然標題主打麯譜，但它附帶的那些關於如何用琵琶演繹“懷舊感”的文字論述，簡直是教科書級彆的。比如，它詳細分析瞭在彈奏某個特定年代歌麯時，應該如何控製掃弦的力量，以及如何通過音色的變化來模擬老式留聲機的音質，這在一般的麯譜書中是聞所未聞的。我嘗試按照它建議的力度和速度練習瞭幾段，效果立竿見影，那種“舊磁帶”般的顆粒感和溫暖感真的被我用琵琶演奏齣來瞭。而且，這本書的麯目選擇跳脫瞭市麵上常見的那些被過度翻奏的“爛大街”麯目，它挖掘瞭一些真正屬於特定時期、但流傳度稍窄的精品，這極大地豐富瞭我的麯目庫。對於想在傳統演奏基礎上加入時代元素的專業學習者來說，這本書提供的思路和技術支撐是無價的。它不僅僅教你怎麼彈，更教你如何“聽”和“感受”那個時代。