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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540449056

商品编码：27191582168

丛书名： 小提琴八度双音练习法

开本：16

出版时间：2011-05-01

基本信息

出版社: 湖南文艺出版社; 第1版 (2011年5月1日)

平装: 36页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787540449056, 7540449055

条形码: 9787540449056

商品尺寸: 29.8 x 23 x 0.8 cm

商品重量: 181 g

目录

第一单元 第二单元 第三单元 第四单元 附录

内容介绍

《小提琴八度双音练习法(附盘)》，本乐谱选自《克莱采尔小提琴练习曲42首》第25课第一段，并据此改编。

弦上的探索：小提琴演奏技巧深度解析与音乐表达 一部系统梳理小提琴演奏核心技艺，探寻音乐灵魂深处的学习指南 本书并非对特定教材的重复解读，而是站在更广阔的艺术视野下，对小提琴演奏技术、音乐理解以及舞台表现力进行一次全面、深入的梳理与剖析。它旨在为所有致力于提升小提琴技艺的学习者和演奏者，提供一套系统化、多维度的进阶思路，帮助他们突破瓶颈，真正实现技术与音乐的完美融合。 本书的编撰基于对数十位世界级小提琴大师演奏理念的提炼，结合现代音乐教育学的最新研究成果，聚焦于那些决定演奏者上限的关键要素。我们相信，卓越的演奏并非仅依赖于勤奋的重复，更需要科学的方法和深刻的洞察力。 第一部分：基础的重建与精炼——超越“拉对音” 本部分着重于对小提琴演奏基石——运弓与按弦——的重新审视与精细打磨。我们认为，基础的牢固程度直接决定了未来技术拓展的可能性和音乐色彩的丰富度。 一、运弓的物理学与美学： 传统的运弓教学往往停留在“弓要直”、“要均匀”的层面，而本书则深入探讨了运弓过程中产生的物理力学关系。 1. 压力与速度的动态平衡： 我们将分析弓杆在不同弦上、不同速度下的最佳压力点，如何通过对弓杆的微妙倾斜（“弓尖的倾斜角”）来精确控制音量的爆发力与持续性。这不是简单的力度控制，而是对琴弦振动模式的引导。 2. 不同弓段的音色特性化： 详细区分了弓根、中弓、弓尖在音色上的固有差异。例如，如何利用靠近琴码的弓尖发出清晰、集中的光辉音色，以及如何通过柔和的弓根触弦来创造歌唱性的弱奏。特别地，我们提供了一套针对“换把”时弓位衔接的无痕技巧训练，确保线条的连贯性。 3. 触弦点的精确定位（Contact Point）： 深入探讨了触弦点对音质的决定性影响。通过图示和实践指南，指导学习者如何根据乐曲的情感需求，主动地将触弦点在指板上进行微米级的移动，从而实现音色的即时切换，例如从“温暖的内敛”到“激昂的外放”。 二、按弦的精准与放松： 手指在指板上的工作不仅关乎音准，更与音色的纯净度和持续性息息相关。 1. 指位转换的“预位”与“惰性”控制： 探讨了如何通过预先调整身体重心和手腕角度，来消除换把时常出现的“迟疑感”或“僵硬感”。这涉及对手指重量的理解——如何让手指像一个被激活的配重，自然地落于新音位。 2. 揉弦的层次解析： 揉弦不应是单一的颤动，而是一个多层次的生理活动。本书将揉弦分解为“手腕的幅度”、“手臂的参与度”和“指尖的扎根性”三个维度。针对不同风格的音乐（如巴赫的清晰与勃拉姆斯的宽广），提供了相应的揉弦参数调整方案，旨在避免过度或不足的颤音对音乐表达的干扰。 第二部分：高阶技巧的突破——挑战演奏的极限 本部分将目光投向那些常常困扰中高级演奏者的技术难点，提供创新的解决方案。 一、换把与指法设计的艺术： 换把是检验演奏者对指板整体把握能力的关键。 1. 跨把位的视觉与触觉融合： 提出“空间记忆”训练法，减少对指板上特定点的依赖，转而建立弦与弦之间的相对距离感。这对于快速的琶音和音阶段落至关重要。 2. 指法效率优化： 对于复杂的奏鸣曲或协奏曲中出现的非标准指法，本书提供了一套“逻辑重构”方法，帮助演奏者分析作曲家或改编者意图，找到最省力、最清晰的指法方案，而不是盲目遵循某个固定的模板。 二、双音的结构化训练： 双音的难度在于其同时要求左右手的独立性、平衡性和极高的精确度。 1. 音程的“平衡重心”： 讲解如何在高把位或宽音程双音中，找到两个音符之间的“力学平衡点”，确保两个音符同时、等量地被琴弦承载，避免出现主音清晰而副音模糊的现象。 2. 三度和六度的清晰化： 专门针对三度和六度的快速交替，探讨了手指的“耦合”与“分离”技术。这要求手指在保持一定距离的同时，又能迅速对音高做出微调，以应对不精确的音准。 3. 八度与十度的音色统一性： 强调在演奏八度时，上下两根弦的发声必须具有相同的“木质感”或“金属感”。这通常需要运弓时，弓子对两根弦施加的压力形成一个精准的“斜面”接触，而不是简单的平行拉奏。 第三部分：音乐诠释与舞台呈现 技术是手段，音乐表达才是目的。本部分引导演奏者从“演奏者”的角色提升为“音乐阐释者”。 一、风格的内在化：从模仿到理解： 1. 历史语境下的演奏审美： 探讨了不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫、现代）对小提琴音色、力度和装饰音处理的根本要求。例如，在演奏巴赫时，如何运用更短的弓和更少的揉弦来还原其清晰的复调结构。 2. 乐思的逻辑构建： 教授如何像结构工程师一样分析乐曲的宏大结构，确定乐句的呼吸点、高潮点和张力曲线。这使得演奏不再是片段的堆砌，而是具有清晰内在逻辑的叙事。 二、动态范围的极限拓展： 卓越的演奏者能够驾驭从“几乎听不见”到“全场震撼”的广阔动态范围。 1. 极弱音（pppp）的控制： 探讨在极弱音下，如何通过极慢的弓速和极轻的触弦，使琴弦振动却不至于产生刺耳的噪音，实现如耳语般的表达。 2. 情感的色彩编码： 将情感（如悲伤、狂喜、沉思）与特定的技术参数（如弓速、揉弦频率、触弦深度）进行关联性训练，帮助演奏者在需要时能迅速调动相应的技术工具包。 三、排练的效率革命： 本书最后提供了高效排练的策略，帮助学习者将所学技巧内化。这包括如何制定“目标导向”的练习计划，以及如何利用录音和慢速回放技术，捕捉到自身演奏中那些不易察觉的瑕疵。 本书致力于提供一个全面、深入且极具实践指导性的平台，帮助演奏者理解小提琴发声的每一个细节，最终实现技术上的自由和音乐表达上的深刻洞察。它不是教你“怎么拉某个音阶”，而是教你“如何用你的声音说话”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对小提琴的音乐充满热情，但对于双音的掌握却始终感到力不从心。无论是爬音阶时手指的僵硬，还是音准的不稳定，都让我倍感挫败。偶然的机会，我看到了这本书，并被它精炼的标题所吸引。当我真正开始阅读这本书的时候，我被它所传递的“耐心”和“精细”的教学理念深深打动。书中并没有一上来就让你挑战高难度的双音，而是从最基础的八度音程入手，通过一系列精心设计的练习，逐步打磨你的手指技巧和听觉敏锐度。我特别喜欢书中对于每一个练习的“预备动作”和“进阶建议”的阐述，这让我清楚地知道在进入下一个阶段之前，我需要达到什么样的基础。这种细致入微的指导，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个循循善诱的向导。光盘的音质非常好，能够清晰地分辨出每一个音的细微差别，这对于我们这些在音准方面比较敏感的学习者来说，是至关重要的。通过反复聆听和模仿，我感觉自己的音准有了显著的提升，手指的协调性也越来越好。这本书让我明白了，掌握小提琴双音并非一日之功，而是需要耐心、细致和科学的方法，而这本书恰恰提供了这样一套完整的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触小提琴，就一直在寻找一套能够系统地提升我技巧的教材。市面上各种各样的练习曲集琳琅满目，但很多都过于零散，或者难度跨度太大，让人无从下手。直到我遇到了这本书，才感觉找到了“对的”那一本。这本书最吸引我的地方在于它的循序渐进，从最基础的八度音程开始，逐步深入，每一个练习都紧密衔接，环环相扣，仿佛有一位经验丰富的老师在手把手地教导你。我特别欣赏的是书中对每一个练习的详细讲解，不仅有乐谱，还有对演奏要领的文字描述，甚至还细致地分析了可能遇到的难点以及如何克服。这种“解剖式”的教学方法，让我能够深入理解每一个音符背后的意义，以及如何用正确的方式去演奏。光盘的配合更是锦上添花，高质量的录音让我能够清晰地听到每一个音的精准度和音色，这是模仿和学习的绝佳资源。我曾试过只听光盘，也试过只看书，但结合起来效果最佳，能够从视觉和听觉上双重吸收。这本书的价值，不仅仅在于它提供的练习内容，更在于它所传达的严谨的学习态度和科学的练习方法，让我觉得自己的小提琴之路更加清晰和充满希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手已经有一段时间了，一直想写点什么，但总觉得词不达意，今天终于下定决心。首先，这本书的装帧设计就让我眼前一亮，纸张的质感很好，印刷清晰，没有丝毫廉价的感觉。封面设计简洁大方，透露出一种专业的气息。翻开书页，排版布局也相当合理，无论是乐谱的缩放大小，还是文字的间距，都考虑到了读者的阅读习惯，长时间阅读也不会感到疲劳。我尤其喜欢书中的一些插图，虽然不多，但都恰到好处，比如描绘某个技巧的动作要领时，配以生动的插图，能让我更快地理解和模仿。而且，书中的一些历史背景和作曲家介绍也很有趣，让我对小提琴音乐有了更深的认识，不仅仅是枯燥的练习。光盘的配置也非常实用，声音清晰，演奏者的节奏和力度都把握得恰到好处，这对于我们初学者来说，无疑是一个宝贵的参考。我经常一边听着光盘，一边对照书中的乐谱进行练习，感觉进步神速。总而言之，这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一本小提琴学习的启蒙书，它用心地引导着我们去感受音乐，去理解音乐，去享受音乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。毕竟，网上关于小提琴八度双音的资料实在太多了，我担心这本书会和其他许多书籍一样，只是内容的堆砌，缺乏独特性。然而，当我开始翻阅这本书，特别是深入研究其中的练习方法时，我才意识到自己错了。这本书的独到之处在于它对“方法”的极致追求。它不像其他书那样只是给你一堆音阶和练习，而是深入剖析了如何才能更有效地掌握八度双音的技巧。书中关于手腕的运用、弓子的压力控制、手指的独立性训练等等，都有非常详细的指导，而且这些指导并不是空泛的理论，而是结合实际的练习来阐述的。我最喜欢的是书中提到的“镜像练习法”，这个概念我之前从未接触过，但尝试之后发现效果惊人，能够帮助我更好地协调双手，达到更稳定的双音效果。光盘里的演示也给了我很大的启发，演奏者对节奏的把控、音色的变化都非常细腻，让我能够从中学习到许多细节上的处理。总的来说，这本书提供了一种全新的视角来学习小提琴双音，它不仅仅是让你“练”，更是让你“学会练”，掌握一套可持续进步的方法论，这一点是我认为它最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年小提琴爱好者，我见过不少教学书籍，但能够让我如此眼前一亮的，确实不多。这本书最大的亮点在于它不仅仅提供了大量的练习素材，更在于它对这些素材的“梳理”和“提炼”。它没有杂乱无章地罗列各种双音练习，而是非常有条理地将其归类，并且针对不同类型的双音，提出了不同的练习侧重点。我印象最深的是书中关于“横向思维”和“纵向思维”在双音练习中的运用，这是一种非常新颖的学习理念，它帮助我打破了固有的练习模式，从更深层次上去理解和掌握双音的技巧。而且，书中对于一些常见的演奏误区的剖析也相当到位，并且给出了非常实用的纠正方法。光盘的质量非常高，演奏者的技巧精湛，音色优美，无论是作为示范还是背景音乐，都能带来极大的享受。我常常在练习过程中，将光盘作为一种“听觉引导”，帮助我建立正确的音高和节奏感。这本书让我深刻体会到，学习小提琴双音，需要的不仅仅是手指的力度和灵活性，更需要的是一种清晰的思路和科学的方法。这本书给了我这样的思路和方法，让我感觉自己在双音的道路上，又迈出了坚实的一步。