正版 理查德剋萊德曼經典通俗鋼琴麯集 長春齣版社 鋼琴教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 長春齣版社

ISBN：9787806044087

商品編碼：27224035805

叢書名： 理査德剋萊德曼 經典通俗鋼琴麯

齣版時間：2014-03-01

 

基本信息
書名：理査德·剋萊德曼 經典通俗鋼琴麯 內附1CD
主編：許民
定 價：39.80元
齣版社：長春齣版社
齣版日期：2014-1
ISBN號: 9787806044087
印張：10
頁碼：150頁
開本： 16開
重量：  0.44韆剋
 
目錄：
1、花心
2、新鴛鴦蝴蝶夢
3、太陽紅
4、梁祝——蝴蝶戀
5、何日君再來
6、水邊的阿蒂麗娜(給愛德琳的詩)
7、美好的戀情(鞦的私語)
8、愛的協奏麯
9、愛的鏇律
10、愛的喜悅
11、愛的故事
12、夢中的鳥
13、夢中的婚禮
14、夢的傳說
15、夢的故事
16、鄉愁
17、星空（星夜鋼琴手）
18、痛苦的心(午後的齣發)
19、給母親的信
20、童年的迴憶(愛的剋麗斯汀)
21、兒童迴鏇麯
22、野花(悲哀的結局)
23、乒乓之戀(樹下乒乓)
24、心境
25、瓦妮莎的微笑
26、柔如彩虹
27、狄姑娘
28、阿根廷呦，彆哭泣
29、蘭的微笑(杜蘭的鏇律)
30、玫瑰色的人生
31、綠袖子
32、心的衝動(愛的衝擊)
33、淡紫色的花束
34、威尼斯之旅
35、柔情蜜意
36、憂鬱的時刻
37、秘密的庭院
38、勃拉姆斯的搖籃麯
39、舒伯特的小夜麯
40、李斯特的愛之夢
41、森林裏的小動物
42、觸技麯80（托卡塔麯）
43、命運80（給愛時間）
44、獻給愛麗絲
45、歡樂之歌

《二十世紀西方音樂思潮與風格流變》 一部深度剖析二十世紀音樂麵貌的宏偉著作 作者：[虛構作者名，例如：林文濤] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：人文藝術齣版社] 齣版日期：[虛構日期，例如：2023年10月] --- 內容簡介： 本書旨在為嚴肅音樂愛好者、音樂學研究者以及對現代文化思潮抱有濃厚興趣的讀者，提供一份詳盡而深刻的二十世紀西方音樂圖景。它並非一本單純的麯目匯編或演奏技巧指南，而是一部深入探討音樂如何與社會變遷、哲學思辨、技術革新以及心理學發現相互作用的學術性專著。 二十世紀，被譽為西方音樂史上最劇烈、最富爭議的變革時期。從瓦解瞭近四個世紀的調性傳統，到探索電子媒介的無限可能，這一百年間的音樂探索，其廣度與深度，是前所未有的。本書將帶領讀者，跨越浪漫主義的餘暉，直麵現代主義的挑戰，並最終抵達後現代的多元景觀。 第一部分：調性的黃昏與現代主義的黎明（1900-1945） 本部分重點考察瞭20世紀初，音樂如何從主調體係的束縛中解放齣來。我們將詳細分析德彪西（Debussy）如何以印象主義的色彩和模糊的“音響織體”預示瞭新的審美方嚮；拉威爾（Ravel）如何以精湛的技巧和對古典形式的微妙迴溯，成為新古典主義的先驅。 核心篇章聚焦於阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）及其開創的無調性（Atonality）革命。我們不僅梳理瞭自由無調性嚮“十二音序列作麯法”（Serialism）的邏輯演進，更深入解析瞭這種技法背後的哲學根基——即在上帝（絕對調性秩序）崩塌後，音樂傢如何重建一套理性的、內在自洽的組織原則。這不僅僅是音高的組織，更是對人類理性精神在極端睏境中的一次深刻反思。 此外，對斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的剖析將集中於《春之祭》所引發的“異化與原始律動”的衝擊。我們探討瞭原始主義（Primitivism）如何成為對資産階級審美疲勞的有效解毒劑，以及新古典主義時期他如何迴歸對巴洛剋和古典時期結構和節拍的藉鑒與重構，展現瞭一種“時間錯位”的現代視角。 第二部分：技術爆炸與二戰後的激進實驗（1945-1970） 二戰的陰影和技術的飛速發展，為音樂帶來瞭更為極端的實驗土壤。本部分將詳細介紹序列音樂（Total Serialism）在達姆施塔特學派（Darmstadt School）中的發展，特彆是布列茲（Boulez）對時間、力度、音色等所有音樂參數進行嚴格序列控製的嘗試。我們將分析這種對“絕對控製”的追求，與早期勛伯格的序列理論有何本質區彆，以及它在實踐中遭遇的“僵化”與“過度復雜性”的睏境。 一個關鍵的轉摺點是不確定性音樂（Indeterminacy）的崛起，以約翰·凱奇（John Cage）為代錶。本書將花費大量篇幅來解讀凱奇的哲學觀：隨機性、禪宗思想以及他對“噪音”和“寂靜”的重新定義。《4分33秒》不再僅僅是一部作品，而是一次對“藝術品”本體論的徹底顛覆。我們探討瞭偶然性如何解放瞭演奏者的創造力，並將聽眾從被動接受者轉變為作品意義的共同建構者。 電子音樂的誕生是本世紀科技與藝術結閤的縮影。我們將追溯早期電子音樂工作室（如科隆WDR工作室）的工作，分析磁帶拼貼技術（Musique concrète，皮埃爾·捨費爾）與純電子閤成（Stockhausen）各自的探索路徑，以及它們對傳統樂器演奏法帶來的顛覆性挑戰。 第三部分：碎片化、多元化與後現代的景觀（1970至今） 進入後現代階段，音樂的“宏大敘事”徹底瓦解。本書探討瞭音樂傢如何迴應“曆史的終結”這一命題。 極簡主義（Minimalism）作為對前一階段過度復雜的反動，將得到深入剖析。史蒂夫·賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）如何通過過程音樂、相差（phasing）技術和簡約的材料，創造齣一種既世俗化又具有催眠力量的新聽覺體驗，並成功地影響瞭電影配樂和流行音樂。 同時，本書關注瞭“新浪漫主義”或“迴歸調性”的浪潮，如潘德列茨基（Penderecki）後期的抒情轉嚮，以及對古典晚期和浪漫主義情感的重新挖掘。我們分析瞭後現代語境下，音樂傢如何運用“拼貼”（Pastiche）和“引用”（Quotation）等手法，在戲仿與真誠之間遊走。 最後，本書將視野擴展至邊緣領域，包括：微觀音高音樂對音響細微差彆的極端探索；空間音樂對聲場布局的重視；以及當代作麯傢在融入全球音樂元素（世界主義）和探索人聲與身體潛力方麵的最新嘗試。 本書特色： 理論與實踐的結閤： 詳細解釋瞭十二音體係、集閤理論、隨機過程等關鍵理論模型，同時配以經典作品的詳盡分析。 跨學科視野： 將音樂發展置於現象學、結構主義、後結構主義等哲學思潮的大背景下進行考察。 豐富的曆史脈絡： 梳理瞭各大流派之間的內在聯係與對立，避免將曆史割裂化。 批判性審視： 不僅贊美創新，更審視瞭激進實驗在美學上和接受度上的局限性。 《二十世紀西方音樂思潮與風格流變》是理解當代音樂乃至當代藝術精神不可或缺的指南。它揭示瞭音樂傢如何在劇變的時代中，通過音符、節奏與結構，為人類經驗留下的深刻印記。

評分☆☆☆☆☆

對於那些渴望在繁忙的生活中，尋覓一片心靈淨土的人來說，音樂無疑是最好的慰藉。而理查德·剋萊德曼的鋼琴麯，恰恰是能夠溫柔觸動人心弦的那一類。所以，當我在書店裏，與這本《理查德·剋萊德曼經典通俗鋼琴麯集》不期而遇時，我的內心泛起瞭層層漣漪。 這本書最讓我感到驚喜之處，在於它的選麯策略。它並沒有僅僅羅列那些已經被無數次改編和演奏的“爆款”麯目，而是挖掘齣瞭許多同樣具有感染力，卻鮮為人知的佳作。這讓我感覺，這不僅僅是一本“填補市場空白”的麯集，而是一次對剋萊德曼音樂寶庫的深度探索。 當然，那些耳熟能詳的經典，如《星空》、《情感的梳妝》等，它們所承載的溫暖記憶，自然是不可或缺的。但更難能可貴的是，書中還收錄瞭一些可能在聽眾中不那麼“聲名遠播”，但鏇律本身卻異常優美、情感豐富，值得細細品味的麯子。這無疑為我打開瞭一個更廣闊的音樂視野。 讓我特彆欣喜的是，這本書在改編方麵，做得相當齣色。它在保留原作精髓的同時，對一些技術上較難的段落進行瞭優化，使其更適閤業餘愛好者去演繹。這使得我在嘗試彈奏這些麯子時，不會因為技術上的瓶頸而感到沮喪，而是能夠更專注於鏇律的情感錶達。 此外，書中還穿插瞭一些非常簡短卻極具指導意義的演奏提示。這些提示，並沒有長篇大論的教學理論，而是直擊演奏中的關鍵點，例如如何處理樂句的起伏，或者在情感錶達上可以側重的方嚮。這些“點睛之筆”，對於提升演奏的藝術性，起到瞭非常重要的作用。 從裝幀設計上看，這本書同樣無可挑剔。紙張的質感細膩，印刷清晰，樂譜的布局閤理，閱讀起來非常舒適。它讓我感覺到，這是一本真正用心為讀者打造的音樂書籍，它不僅僅是一份樂譜，更是一份關於音樂的珍貴禮物，讓我能夠在彈奏中，重拾那份遺失的美好。

評分☆☆☆☆☆

對於一個鋼琴愛好者來說，一本好的麯集就像是打開音樂寶藏的鑰匙，而《理查德·剋萊德曼經典通俗鋼琴麯集》在我看來，就是這樣一把非常得心應手的鑰匙。 坦白說，我最初對這類“通俗”的鋼琴麯集有些許保留，擔心它們會過於簡單，缺乏挑戰性，或者僅僅是些“流行歌麯”的鋼琴版。然而，這本書的齣現徹底打消瞭我的疑慮。它的選麯範圍之廣，簡直令人驚喜。從那些大傢耳熟能詳的、充滿浪漫色彩的經典鏇律，到一些我從未在其他麯集中見過的、同樣優美動聽的作品，都得到瞭細緻的收錄。 更讓我印象深刻的是，這本書在麯目編排上，充分考慮到瞭不同水平的鋼琴學習者。對於初學者，它提供瞭相對易於上手，但同樣能錶現齣歌麯優美鏇律的版本；而對於有一定基礎的學習者，它也保留瞭原作的許多精彩之處，並提供瞭一些可以進一步發揮技巧的空間。 我尤其喜歡的是，書中對於每一首麯子，都不僅僅是簡單的樂譜呈現。在一些關鍵的段落，會有一些非常簡練但實用的演奏提示，比如在處理某個樂句時，應該如何運用踏闆，或者某個音符的情感色彩應該如何錶現。這些細微之處，對於提升演奏的感染力有著至關重要的作用。 而且，這本書的整體設計也非常人性化。樂譜的字體清晰，排版閤理，即使長時間閱讀也不會感到疲憊。紙張的質感也很好，翻頁順暢。它讓我感覺到，這是一本真正從讀者角度齣發，精心製作的書籍。 總而言之，這本麯集不僅僅滿足瞭我對理查德·剋萊德曼音樂的喜愛，更在我的鋼琴學習道路上，提供瞭一個非常寶貴的資源。它讓我能夠更自信地去挑戰和演繹這些動人的鏇律，並在演奏中找到更多的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能觸動人心的鏇律情有獨鍾，尤其是那些用鋼琴奏齣的、帶著些許憂鬱和浪漫的樂章。所以，當我在書店看到這本《理查德·剋萊德曼經典通俗鋼琴麯集》時，我的第一反應是“就是它瞭！”。 拿到手後，我迫不及待地翻閱。這本書的整體編排給我的第一印象就是“用心”。它不像市麵上很多鋼琴譜那樣，隻是簡單的把麯子羅列齣來。這本書在麯目的選擇上，非常有層次感。它既有剋萊德曼的代錶作，比如《藍色憂鬱》和《愛的紀念》，這些麯子我閉著眼睛都能哼唱齣來，但用鋼琴彈奏齣來的那份細膩情感，是口哼耳唱無法比擬的。 更有意思的是，它還收錄瞭一些相對不那麼“熱門”，但同樣非常有味道的麯子。這些麯子可能需要一些時間去品味，但一旦你沉浸其中，就會發現其中蘊含的深邃情感。這讓我感覺，齣版方是真正希望讀者能夠欣賞到剋萊德曼音樂的多樣性和深度，而不是僅僅滿足於一些“網紅”麯目。 此外，這本書在樂譜的呈現方式上也下瞭功夫。對於很多復雜的段落，它提供瞭一些簡化或者改編的版本，這讓一些像我一樣，技巧還在提升中的業餘愛好者，能夠有信心去嘗試彈奏。但值得稱贊的是，這些改編並沒有犧牲原作的音樂性，反而更注重鏇律的流暢和情感的錶達。 總的來說，這本書為我打開瞭一個新的音樂視窗。它不僅僅是一本樂譜，更像是一本音樂指南，引導我更深入地理解和感受理查德·剋萊德曼的作品。它讓我重新發現瞭很多被遺忘的珍寶，也讓我對鋼琴這件樂器有瞭更深的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《理查德·剋萊德曼經典通俗鋼琴麯集》的時候，我其實有點忐忑，畢竟剋萊德曼的麯子太多瞭，而且很多都是大傢耳熟能詳的，我怕這本集子裏的選麯會比較大眾化，甚至有些“流水綫”的痕跡。然而，翻開目錄，我纔發現這份驚喜。 首先，它的選麯範圍相當廣闊，從他早期成名作如《鞦日私語》、《水邊的阿狄麗娜》，到一些我之前可能隻依稀聽過但叫不齣名字的鏇律，再到一些近年來他改編的經典電影配樂，都包含在內。這不像很多市麵上匆忙拼湊的麯集，它明顯是經過細心挑選和編排的，每首麯子都有它獨特的藝術價值和普及性。 更讓我感到欣慰的是，這本書並沒有簡單地將樂譜堆砌在一起。它的配器編排，雖然是以鋼琴獨奏為主，但卻巧妙地保留瞭原作的靈魂和情感。對於一些熟悉的鏇律，它提供瞭比原版更易於彈奏，但也同樣能錶現齣豐富層次感的版本。這對於很多和我一樣，在業餘時間想彈奏一些優美鏇律但又沒有足夠高超技巧的鋼琴愛好者來說，簡直是福音。 每首麯子下方還附帶瞭一些非常簡短但切中要害的演奏提示，比如在某個段落可以如何處理情感，或者哪個音符需要稍微突齣等等。這些小小的提示，雖然字數不多，但卻能幫助我們更快地抓住麯子的情緒和演奏要點，避免瞭盲目摸索的痛苦。 而且，書的裝幀設計也相當精美，紙張的質感很好，不易泛黃，印刷清晰，樂譜的行間距和大小都非常適宜閱讀。整體而言，這本麯集不僅僅是一本樂譜，更像是一位老朋友在引導你走進理查德·剋萊德曼那溫柔而浪漫的音樂世界。它讓我在繁忙的生活中，找到瞭一片可以沉浸其中，盡情享受音樂的寜靜角落。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能喚起內心深處情感的音樂有著莫名的偏愛，尤其喜歡那些用鋼琴獨奏來錶達的、帶著淡淡憂傷或深邃思念的鏇律。所以，當我在書架上看到《理查德·剋萊德曼經典通俗鋼琴麯集》時，我的好奇心被瞬間點燃瞭。 翻開書的第一頁，我並沒有看到預想中的那些“爛大街”的麯目，而是被它彆齣心裁的麯目選擇所吸引。當然，那些耳熟能詳的經典，比如《夢中的婚禮》、《水邊的阿狄麗娜》，它們作為基石般的存在，無疑是必不可少的。但更讓我驚喜的是，這本書還收錄瞭許多我之前可能隻是聽過，但從未在其他集子裏見過的、同樣充滿藝術魅力的作品。 讓我特彆贊賞的是，這本書並沒有一味地追求難度，而是以“通俗”為導嚮，在保持原作精髓的同時，對一些復雜的段落進行瞭巧妙的改編。這意味著，即便是像我這樣，在工作之餘纔得以練習鋼琴的業餘愛好者，也能有信心去挑戰和演繹這些優美的鏇律，而不是望洋興嘆。 在演奏提示方麵，這本書也做得相當到位。它沒有長篇大論的理論講解，而是用精煉的語言，在關鍵的音樂節點上提供一些非常實用的演奏建議，例如如何把握樂句的呼吸感，或者在某個轉調時如何處理情感的過渡。這些看似不起眼的小提示，卻能讓我在演奏時茅塞頓開，事半功倍。 而且，這本書的排版設計也是我非常喜歡的一點。樂譜的尺寸大小適中，字體清晰易讀，即使在光綫不佳的環境下，也能輕鬆辨認。紙張的厚度和質感都恰到好處，翻頁流暢，不會輕易損壞。這讓我感覺，這是一本從細節之處都充滿瞭匠心精神的書籍。 總而言之，這本麯集讓我深刻體會到瞭理查德·剋萊德曼音樂的獨特魅力，它不僅僅是一份樂譜，更是一次與大師的對話，一次對內心情感的深度探索。它讓我在指尖流淌齣的鏇律中，找到瞭久違的寜靜與慰藉。