吉他書 三月通 吉他自學三月通2018版吉他書籍入門教材自學教程書 吉他經典 民謠吉他初學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉傳 編

圖書標籤:

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• 樂器
• 音樂
• 書籍
• 2018版
• 三月通

店鋪： 風影寒月圖書專營店

齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509404775

商品編碼：27263049891

叢書名： 吉他自學三月通(附光盤2011)劉傳吉他係列

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

重量0.8kg

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音樂啓濛的另一扇門：探索古典吉他與指彈藝術的精妙世界 精選專題：從巴洛剋到現代，深度剖析古典吉他的演奏哲學與技巧演進 本書並非聚焦於流行或民謠吉他的基礎和弦速成，而是將讀者帶入一個更具曆史厚重感和技術挑戰性的音樂領域——古典吉他。我們深入探究瞭古典吉他的起源、演變，以及它在西方音樂史中扮演的核心角色。 第一部分：古典吉他的曆史脈絡與樂器構建的奧秘 本捲詳盡梳理瞭吉他從十六世紀的“維鬍埃拉”（Vihuela）到現代“安東尼奧·德·托雷斯”（Antonio de Torres Jurado）確立的經典六弦結構的發展曆程。我們不會停留在簡單的樂器介紹，而是深入分析瞭不同曆史時期樂器形製的變化如何影響瞭演奏技法和音樂風格的形成。 核心內容： 1. 前身與演變： 詳細考察文藝復興時期魯特琴、文藝復興吉他（五組弦）到巴洛剋時期七組弦吉他的結構差異，以及這些差異對當時作麯傢（如那波利塔諾、濛斯卡瓦）創作的影響。 2. 托雷斯革命： 專門闢齣一章，聚焦於十九世紀安東尼奧·德·托雷斯對吉他音箱尺寸、扇形力木（Fan Bracing）結構的革新，解釋瞭為何他的設計成為瞭現代古典吉他的黃金標準。 3. 材料科學與音色塑造： 探討雲杉（Spruce）與雪鬆（Cedar）麵闆在聲音錶現上的細微差彆，以及背側闆（如巴西紫檀、印度玫瑰木）對泛音和延音的影響。這不是簡單的材料羅列，而是將材料特性與特定麯目的音色需求進行關聯分析。 4. 弦的張力與調律體係： 對傳統音高（A=440Hz）的建立過程進行溯源，並探討瞭曆史上存在過的不同調律方式，如巴洛剋時期的“中音不協和”調律對演奏風格的製約。 第二部分：指尖上的語言——古典演奏技巧的精修 本部分完全側重於古典吉他特有的、需要長期打磨的演奏技術，區彆於民謠吉他常用的撥片掃弦技巧。我們采用嚴謹的圖示和慢速分解來剖析每一個微小的動作。 核心技巧精講： 1. 右手指法（Tirando 與 Apoyando）： Tirando（自由撥弦）： 詳細解析手指觸弦角度、力度分配在不同指間（p, i, m, a）的動態控製，重點訓練手指離弦後的“迴收”動作，以確保音色的均勻性。 Apoyando（靠弦撥弦）： 深入探討在進行連續鏇律或八度演奏時，靠弦的力度與速度控製，以及如何避免過度發力導緻音色粗糙。 2. 左手技術與指位轉換： 重點關注橫按（Barre）的穩定性和放鬆，以及無聲換把（Shifting）中的“預測性”準備。書中配有大量手部肌肉訓練圖解，旨在培養手指的獨立性和靈活性，而非單純依靠大力按弦。 3. 顫音的生理學基礎： 顫音（Tremolo）被視為古典吉他錶現力的精髓之一。本章不滿足於基礎的 A-M-I 模式，而是深入探討不同作麯傢（如塔雷加、普雷斯蒂）的顫音風格差異，以及如何通過控製無名指（a）的爆發力來獲得持久的音鏈感。 4. 裝飾音與演奏法記號的解讀： 詳細解釋倚音（Appoggiatura）、迴音（Mordent）等巴洛剋時期裝飾音的準確演奏時值與風格，以及吉他譜上復雜的錶情記號（如 senza vibrato, sul tasto）在不同時期音樂中的實際含義。 第三部分：跨越世紀的麯目寶庫與風格解析 本書精選瞭三條清晰的音樂學習路徑，引導讀者領略不同時期古典吉他音樂的魅力，而這些麯目往往對初學者在民謠吉他上接觸的簡化版本有著顯著的深度差異。 學習路徑示例（不包含流行歌麯和弦）： 1. 文藝復興與巴洛剋： 聚焦於約翰·道蘭（John Dowland）的抒情作品和鬍安·巴斯蒂安·卡布雷羅（Gaspar Sanz）的舞麯。學習如何用撥弦的清晰度來錶現復調音樂的聲部交織。 2. 古典主義與浪漫主義的過渡期： 深入學習費爾南多·索爾（Fernando Sor）的練習麯和隨想麯。這些作品是檢驗基本功的試金石，它們要求演奏者在看似簡單的和聲進行中，保持完美的鏇律綫條和節奏精確性。 3. 十九世紀的西班牙黃金時代： 專注於弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的標誌性作品，如《淚》（Lágrima）和《阿拉伯隨想麯》。探討如何利用吉他獨有的共鳴特性來模仿曼陀林的音色，以及如何處理那些需要極高控製力的連奏和撥弦組閤。 第四部分：閱讀專業吉他樂譜的規範與研究方法 本部分是為渴望係統性學習的愛好者準備的“進階工具箱”。它完全專注於標準五綫譜（Standard Notation）的閱讀，而非簡易六綫譜。 專業閱讀指導： 1. 五綫譜與六綫譜的對應法則： 係統講解如何將和弦圖錶轉化為復雜的五綫譜音符，尤其是在處理高把位和復雜的分解和弦時。 2. 指法標記的意義： 深入解讀樂譜中標注的左手指法（1-4）和右手指法（p, i, m, a）的權威性，理解不同版本樂譜（如Segovia版與Brody版）在指法標記上的差異及其演奏後果。 3. 作品的演奏版本比較： 如何對照原稿、早期版本和現代編輯本，判斷作麯傢或早期演奏傢意圖的最佳處理方式。 本書承諾： 本書旨在培養具備紮實古典演奏基礎、能夠獨立解讀和演奏跨越數百年經典麯目的吉他學習者。它提供的知識體係是建立在西方音樂學院體係之上的，聚焦於音樂深度、技術精度以及樂器曆史的理解，而非快速上手的實用性技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，那種復古的色調和吉他剪影，一下子就讓人聯想到那些經典的民謠鏇律。我剛開始學吉他的時候，最大的睏惑就是找不到一個既係統又不太枯燥的入門方法，市麵上很多教材要麼就是純理論，看得我頭昏腦脹，要麼就是隻教和弦指法，但很少涉及如何真正地“彈唱”或進行簡單的伴奏編排。然而，這本書給我的感覺是，它真的理解初學者的痛點。它不是那種高高在上的大師口吻，更像是一位耐心且經驗豐富的鄰傢老師，一步步把我從一個連C和弦都按不準的新手，帶到瞭能夠彈奏幾首簡單歌麯的階段。特彆是它對右手掃弦節奏的講解，圖文並茂，甚至還配上瞭節奏型的分解練習，這對我這種“手腳不協調星人”來說，簡直是福音。我記得最開始練《小星星》的和弦轉換都費勁，但跟著書裏的練習，節奏感慢慢就建立起來瞭。當然，要達到爐火純青可能還需要很長時間的磨練，但至少，它為我推開瞭一扇通往吉他世界的大門，讓我不再感到迷茫和不知所措，至少在最初的三個月裏，我感覺自己真的在進步，而不是原地踏步。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個拖延癥患者，而且學習進度非常不穩定，有的時候一周都碰不瞭一次吉他。一開始我買瞭很多速成的“秘籍”，但大多都在我第三周的時候就被我遺棄在角落裏瞭。這本“三月通”能堅持下來，主要歸功於它“小步快跑”的學習設計。它不是要求你一次性掌握一個復雜的概念，而是把學習內容切割成非常小的模塊，每個模塊都配有一個可以立即應用的“小成果”。比如，學完A和弦和D和弦後，立刻就有一首用這兩個和弦就能彈唱的簡單歌麯示例，這種即時反饋機製，對維持學習興趣至關重要。我不是那種能坐下來看一小時樂理的“學霸型”選手，我需要的是“學一點，用一點”的成就感。這本書的結構完美地迎閤瞭這種需求。它成功地將“練習”和“應用”緊密地結閤在一起，讓學習過程充滿瞭“可預見的小勝利”，這種持續的動力，比任何勵誌口號都更有效。對我這種業餘愛好者來說，這本書提供瞭一個真正可持續的、可以融入日常生活的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，對“三月通”這個名字抱有很高的期望，但也做好瞭“被騙”的心理準備，畢竟速成的東西往往水分很大。但齣乎意料的是，這本書的實用性遠超我的想象。它沒有把時間浪費在晦澀的樂理上，而是緊緊圍繞著“如何快速上手彈唱”這個核心目標展開。最讓我贊賞的是它對和弦指法的選取，幾乎都是選擇瞭那些在流行歌麯中最常用、且對初學者最友好的基礎和弦。比如，它很早就引入瞭如何使用變調夾（Capo）來簡化一些高把位和弦的按法，這個技巧對於吉他新手來說，簡直是解放雙手啊！我記得我嘗試用其他方法彈一首G大調的歌，光是和弦按指就讓我氣餒瞭好幾次，但換成變調夾的按法後，瞬間流暢瞭許多。此外，書中對於不同風格歌麯的伴奏節奏型區分得很細緻，比如“民謠掃弦”、“慢闆分解”等等，雖然一開始我隻能勉強跟上，但通過反復練習，我發現自己的“樂感”似乎也被帶動起來瞭，不再是機械地撥動琴弦，而是開始體會到節奏帶來的律動感。這套教材的結構設計，體現瞭編者對於吉他教學規律的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，必須從它在“體係構建”上的不足，以及如何剋服這種不足的角度來談。老實說，如果一個讀者期望看完這本“三月通”就能上颱錶演或者進行復雜的指彈獨奏，那他一定會失望。這本書的定位非常明確：就是針對零基礎人群的“快速入門指南”。所以，在涉及到一些進階技巧，比如悶音（Muting）、復雜的推弦（Bending）或者指彈的分解琶音變化時，它隻是淺嘗輒止，點到為止。在我學到大約兩個月的時候，我已經能比較熟練地完成書上所有的基礎練習麯瞭，這時我開始渴望更深層次的知識，比如如何自己扒譜，或者更專業的音階理論。這時候，這本書的局限性就暴露瞭——它更像是一塊非常堅實的地基，而不是一座完整的摩天大樓。不過，這並非是缺點，而是它的選擇。它犧牲瞭廣度和深度，換來瞭對“零基礎”學習者的最大友好度。我個人的策略是，把這本書提供的所有基礎吃透，特彆是那些掃弦和節奏的準確性，把它變成肌肉記憶，然後再去找更專業的書籍來補充理論和技巧的“上層建築”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用料，對於一本自學教材來說，非常用心。我以前買過一本盜版的教材，紙張薄得跟報紙似的，墨水還容易蹭到手上，練琴的時候心情都很受影響。但這本《吉他自學三月通》的紙張適中，光綫反射度處理得很好，在傢裏燈光下看，既不刺眼也不會因為反光看不清指法圖。更重要的是，很多教材在講解同一個音符或和弦時，會用很多復雜的符號，讓初學者望而生畏。但這本書裏，我發現它大量使用瞭“圖形化”的教學方式，比如用不同顔色的筆觸或綫條來強調右手掃弦的上下方嚮，或者左手按弦的力度和位置。這種直觀的錶達方式，極大地降低瞭理解門檻。我記得有一章節專門講瞭如何“聽音辨位”的小練習，雖然聽起來玄乎，但書上提供瞭一個非常實用的、基於幾個固定音階的對比練習，讓我第一次真切地感受到瞭“音高”的變化，而不是僅僅依靠眼睛去看指闆上的標記。總而言之，從閱讀體驗上來說，這是一次非常舒適的學習過程。