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刘传 编

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• 2018版
• 三月通

店铺： 风影寒月图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509404775

商品编码：27263049891

丛书名： 吉他自学三月通(附光盘2011)刘传吉他系列

开本：16开

出版时间：2014-02-01

重量0.8kg

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音乐启蒙的另一扇门：探索古典吉他与指弹艺术的精妙世界 精选专题：从巴洛克到现代，深度剖析古典吉他的演奏哲学与技巧演进 本书并非聚焦于流行或民谣吉他的基础和弦速成，而是将读者带入一个更具历史厚重感和技术挑战性的音乐领域——古典吉他。我们深入探究了古典吉他的起源、演变，以及它在西方音乐史中扮演的核心角色。 第一部分：古典吉他的历史脉络与乐器构建的奥秘 本卷详尽梳理了吉他从十六世纪的“维胡埃拉”（Vihuela）到现代“安东尼奥·德·托雷斯”（Antonio de Torres Jurado）确立的经典六弦结构的发展历程。我们不会停留在简单的乐器介绍，而是深入分析了不同历史时期乐器形制的变化如何影响了演奏技法和音乐风格的形成。 核心内容： 1. 前身与演变： 详细考察文艺复兴时期鲁特琴、文艺复兴吉他（五组弦）到巴洛克时期七组弦吉他的结构差异，以及这些差异对当时作曲家（如那波利塔诺、蒙斯卡瓦）创作的影响。 2. 托雷斯革命： 专门辟出一章，聚焦于十九世纪安东尼奥·德·托雷斯对吉他音箱尺寸、扇形力木（Fan Bracing）结构的革新，解释了为何他的设计成为了现代古典吉他的黄金标准。 3. 材料科学与音色塑造： 探讨云杉（Spruce）与雪松（Cedar）面板在声音表现上的细微差别，以及背侧板（如巴西紫檀、印度玫瑰木）对泛音和延音的影响。这不是简单的材料罗列，而是将材料特性与特定曲目的音色需求进行关联分析。 4. 弦的张力与调律体系： 对传统音高（A=440Hz）的建立过程进行溯源，并探讨了历史上存在过的不同调律方式，如巴洛克时期的“中音不协和”调律对演奏风格的制约。 第二部分：指尖上的语言——古典演奏技巧的精修 本部分完全侧重于古典吉他特有的、需要长期打磨的演奏技术，区别于民谣吉他常用的拨片扫弦技巧。我们采用严谨的图示和慢速分解来剖析每一个微小的动作。 核心技巧精讲： 1. 右手指法（Tirando 与 Apoyando）： Tirando（自由拨弦）： 详细解析手指触弦角度、力度分配在不同指间（p, i, m, a）的动态控制，重点训练手指离弦后的“回收”动作，以确保音色的均匀性。 Apoyando（靠弦拨弦）： 深入探讨在进行连续旋律或八度演奏时，靠弦的力度与速度控制，以及如何避免过度发力导致音色粗糙。 2. 左手技术与指位转换： 重点关注横按（Barre）的稳定性和放松，以及无声换把（Shifting）中的“预测性”准备。书中配有大量手部肌肉训练图解，旨在培养手指的独立性和灵活性，而非单纯依靠大力按弦。 3. 颤音的生理学基础： 颤音（Tremolo）被视为古典吉他表现力的精髓之一。本章不满足于基础的 A-M-I 模式，而是深入探讨不同作曲家（如塔雷加、普雷斯蒂）的颤音风格差异，以及如何通过控制无名指（a）的爆发力来获得持久的音链感。 4. 装饰音与演奏法记号的解读： 详细解释倚音（Appoggiatura）、回音（Mordent）等巴洛克时期装饰音的准确演奏时值与风格，以及吉他谱上复杂的表情记号（如 senza vibrato, sul tasto）在不同时期音乐中的实际含义。 第三部分：跨越世纪的曲目宝库与风格解析 本书精选了三条清晰的音乐学习路径，引导读者领略不同时期古典吉他音乐的魅力，而这些曲目往往对初学者在民谣吉他上接触的简化版本有着显著的深度差异。 学习路径示例（不包含流行歌曲和弦）： 1. 文艺复兴与巴洛克： 聚焦于约翰·道兰（John Dowland）的抒情作品和胡安·巴斯蒂安·卡布雷罗（Gaspar Sanz）的舞曲。学习如何用拨弦的清晰度来表现复调音乐的声部交织。 2. 古典主义与浪漫主义的过渡期： 深入学习费尔南多·索尔（Fernando Sor）的练习曲和随想曲。这些作品是检验基本功的试金石，它们要求演奏者在看似简单的和声进行中，保持完美的旋律线条和节奏精确性。 3. 十九世纪的西班牙黄金时代： 专注于弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的标志性作品，如《泪》（Lágrima）和《阿拉伯随想曲》。探讨如何利用吉他独有的共鸣特性来模仿曼陀林的音色，以及如何处理那些需要极高控制力的连奏和拨弦组合。 第四部分：阅读专业吉他乐谱的规范与研究方法 本部分是为渴望系统性学习的爱好者准备的“进阶工具箱”。它完全专注于标准五线谱（Standard Notation）的阅读，而非简易六线谱。 专业阅读指导： 1. 五线谱与六线谱的对应法则： 系统讲解如何将和弦图表转化为复杂的五线谱音符，尤其是在处理高把位和复杂的分解和弦时。 2. 指法标记的意义： 深入解读乐谱中标注的左手指法（1-4）和右手指法（p, i, m, a）的权威性，理解不同版本乐谱（如Segovia版与Brody版）在指法标记上的差异及其演奏后果。 3. 作品的演奏版本比较： 如何对照原稿、早期版本和现代编辑本，判断作曲家或早期演奏家意图的最佳处理方式。 本书承诺： 本书旨在培养具备扎实古典演奏基础、能够独立解读和演奏跨越数百年经典曲目的吉他学习者。它提供的知识体系是建立在西方音乐学院体系之上的，聚焦于音乐深度、技术精度以及乐器历史的理解，而非快速上手的实用性技巧。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个拖延症患者，而且学习进度非常不稳定，有的时候一周都碰不了一次吉他。一开始我买了很多速成的“秘籍”，但大多都在我第三周的时候就被我遗弃在角落里了。这本“三月通”能坚持下来，主要归功于它“小步快跑”的学习设计。它不是要求你一次性掌握一个复杂的概念，而是把学习内容切割成非常小的模块，每个模块都配有一个可以立即应用的“小成果”。比如，学完A和弦和D和弦后，立刻就有一首用这两个和弦就能弹唱的简单歌曲示例，这种即时反馈机制，对维持学习兴趣至关重要。我不是那种能坐下来看一小时乐理的“学霸型”选手，我需要的是“学一点，用一点”的成就感。这本书的结构完美地迎合了这种需求。它成功地将“练习”和“应用”紧密地结合在一起，让学习过程充满了“可预见的小胜利”，这种持续的动力，比任何励志口号都更有效。对我这种业余爱好者来说，这本书提供了一个真正可持续的、可以融入日常生活的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用料，对于一本自学教材来说，非常用心。我以前买过一本盗版的教材，纸张薄得跟报纸似的，墨水还容易蹭到手上，练琴的时候心情都很受影响。但这本《吉他自学三月通》的纸张适中，光线反射度处理得很好，在家里灯光下看，既不刺眼也不会因为反光看不清指法图。更重要的是，很多教材在讲解同一个音符或和弦时，会用很多复杂的符号，让初学者望而生畏。但这本书里，我发现它大量使用了“图形化”的教学方式，比如用不同颜色的笔触或线条来强调右手扫弦的上下方向，或者左手按弦的力度和位置。这种直观的表达方式，极大地降低了理解门槛。我记得有一章节专门讲了如何“听音辨位”的小练习，虽然听起来玄乎，但书上提供了一个非常实用的、基于几个固定音阶的对比练习，让我第一次真切地感受到了“音高”的变化，而不是仅仅依靠眼睛去看指板上的标记。总而言之，从阅读体验上来说，这是一次非常舒适的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种复古的色调和吉他剪影，一下子就让人联想到那些经典的民谣旋律。我刚开始学吉他的时候，最大的困惑就是找不到一个既系统又不太枯燥的入门方法，市面上很多教材要么就是纯理论，看得我头昏脑胀，要么就是只教和弦指法，但很少涉及如何真正地“弹唱”或进行简单的伴奏编排。然而，这本书给我的感觉是，它真的理解初学者的痛点。它不是那种高高在上的大师口吻，更像是一位耐心且经验丰富的邻家老师，一步步把我从一个连C和弦都按不准的新手，带到了能够弹奏几首简单歌曲的阶段。特别是它对右手扫弦节奏的讲解，图文并茂，甚至还配上了节奏型的分解练习，这对我这种“手脚不协调星人”来说，简直是福音。我记得最开始练《小星星》的和弦转换都费劲，但跟着书里的练习，节奏感慢慢就建立起来了。当然，要达到炉火纯青可能还需要很长时间的磨练，但至少，它为我推开了一扇通往吉他世界的大门，让我不再感到迷茫和不知所措，至少在最初的三个月里，我感觉自己真的在进步，而不是原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，对“三月通”这个名字抱有很高的期望，但也做好了“被骗”的心理准备，毕竟速成的东西往往水分很大。但出乎意料的是，这本书的实用性远超我的想象。它没有把时间浪费在晦涩的乐理上，而是紧紧围绕着“如何快速上手弹唱”这个核心目标展开。最让我赞赏的是它对和弦指法的选取，几乎都是选择了那些在流行歌曲中最常用、且对初学者最友好的基础和弦。比如，它很早就引入了如何使用变调夹（Capo）来简化一些高把位和弦的按法，这个技巧对于吉他新手来说，简直是解放双手啊！我记得我尝试用其他方法弹一首G大调的歌，光是和弦按指就让我气馁了好几次，但换成变调夹的按法后，瞬间流畅了许多。此外，书中对于不同风格歌曲的伴奏节奏型区分得很细致，比如“民谣扫弦”、“慢板分解”等等，虽然一开始我只能勉强跟上，但通过反复练习，我发现自己的“乐感”似乎也被带动起来了，不再是机械地拨动琴弦，而是开始体会到节奏带来的律动感。这套教材的结构设计，体现了编者对于吉他教学规律的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，必须从它在“体系构建”上的不足，以及如何克服这种不足的角度来谈。老实说，如果一个读者期望看完这本“三月通”就能上台表演或者进行复杂的指弹独奏，那他一定会失望。这本书的定位非常明确：就是针对零基础人群的“快速入门指南”。所以，在涉及到一些进阶技巧，比如闷音（Muting）、复杂的推弦（Bending）或者指弹的分解琶音变化时，它只是浅尝辄止，点到为止。在我学到大约两个月的时候，我已经能比较熟练地完成书上所有的基础练习曲了，这时我开始渴望更深层次的知识，比如如何自己扒谱，或者更专业的音阶理论。这时候，这本书的局限性就暴露了——它更像是一块非常坚实的地基，而不是一座完整的摩天大楼。不过，这并非是缺点，而是它的选择。它牺牲了广度和深度，换来了对“零基础”学习者的最大友好度。我个人的策略是，把这本书提供的所有基础吃透，特别是那些扫弦和节奏的准确性，把它变成肌肉记忆，然后再去找更专业的书籍来补充理论和技巧的“上层建筑”。