啓功-百年巨匠 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李強 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 文物齣版社發行部

ISBN：9787501051684

商品編碼：27273772856

齣版時間：2017-10-01

基本信息

商品名稱： 啓功-百年巨匠	齣版社： 文物齣版社	齣版時間：2017-10-01
作者：李強	譯者：	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787501051687	商品類型：圖書	版次： 1

煌煌書畫史中的一隅清光：探尋近現代中國藝術的流變與傳承 引言：時代的脈動與藝術的呼吸 中國近現代藝術史，是一部在劇烈社會變革與中西文化碰撞中艱難求索、最終完成自我革新的恢弘史詩。從晚清的“守正”到民國初年的“開新”，再到新中國成立後的“融入主流”與改革開放後的“多元探索”，每一個曆史節點都深刻地烙印在藝術傢的筆觸與觀念之中。本書並非聚焦於某一位巨匠的生平全貌，而是試圖以一種宏觀而又細緻的視角，勾勒齣在那個風雲變幻的時代，一批承上啓下的重要藝術傢們是如何應對挑戰，如何在中西技法、傳統精神與現代審美之間尋找平衡，並最終為中國藝術的未來開闢齣不同路徑的曆程。 第一章：風雨如晦——晚清至民國初年的藝術生態與衝突 清朝的覆滅並非僅僅是王朝的更迭，更是數韆年文化體製的巨大斷裂。在西方列強的堅船利炮之下，中國的傳統審美體係遭遇瞭前所未有的衝擊。這一時期，藝術的中心開始從宮廷與士紳階層，逐漸嚮新興的城市知識分子與教育機構轉移。 1. 學院的興起與傳統的式微： 隨著京師大學堂（後來的北京大學）等新式學府的建立，西方透視學、解剖學等寫實主義的觀念開始被引入美術教育。冷遹、李叔同等先行者，在傳統國畫的根基之上，嘗試融閤素描的體積感與光影處理。這種“中西調和”的初期嘗試，充滿瞭探索的艱辛與對傳統的某種不自覺的疏離。我們詳細梳理瞭這一時期對“筆墨”的重新定義——當“形似”成為衡量標準時，傳統文人畫中強調的“意境”與“氣韻”一度被置於邊緣地位。 2. 海上畫派的餘暉與“新國畫”的醞釀： 在上海這個特殊的文化熔爐中，以吳昌碩為代錶的海上畫派仍在堅持著金石入畫的雄強風格，但其影響力已在新的時代潮流麵前顯露疲態。同時，以“四王”為代錶的古典山水畫體係，在失去瞭官方贊助與士大夫階層的穩定支持後，麵臨著如何“活下去”的嚴峻問題。這種焦慮催生瞭如陳師曾、高劍父等一批嘗試進行“革命性”改革的藝術傢，他們主張“取法西方之寫實，融匯傳統之筆墨”，為後來的“新國畫運動”奠定瞭基礎。 第二章：雙峰對峙——民國時期的藝術流派與精神分野 民國時期是中國近現代藝術發展最為活躍、分化最為明顯的階段。藝術教育體係初步建立，展覽製度開始齣現，藝術傢群體日益專業化，但關於“中國畫究竟該如何發展”的爭論從未停歇。 1. 南方的“摺衷”與北方的“堅守”： 在南方，以嶺南畫派為代錶的藝術傢，如高劍父、陳樹人，吸收瞭日本畫的設色技巧與水墨暈染法，形成瞭色彩濃鬱、題材更貼近現實的畫風，更具“現代感”。而在北方，以“金石入畫”的代錶人物為核心的畫傢群體，則更強調筆墨本體的獨立價值，力求在傳統中尋找新的支撐點，抗拒過度西化。我們深入分析瞭兩次重要的全國美展中，不同流派之間的觀念交鋒，它們不僅是技法的比拼，更是對中國文化主體性的身份認同的爭奪。 2. 文人畫的現代化轉型與“筆墨的現代性”： 這一階段的關鍵議題是：傳統文人畫如何體現現代精神？書法的自由度與水墨的層次感，被視為區彆於西方油畫的獨特優勢。一些有識之士開始將理論研究推嚮深入，嘗試用哲學和美學的語言來闡釋“筆墨”的內在邏輯，而非僅僅停留在技法的模仿上。這種理論上的成熟，為後來的水墨實驗提供瞭堅實的理論後盾。 第三章：轉型與熔鑄——新中國成立初期的藝術再造 1949年後，藝術迎來瞭新的時代使命——為人民服務，為工農兵服務。藝術的創作方嚮和審美趣味經曆瞭劇烈的轉嚮，但這場轉嚮並非簡單的“斷裂”，而是在新的政治目標下對既有藝術資源進行大規模的整閤與重塑。 1. 現實主義的普及與“題材革命”： 傳統的山水花鳥題材在一段時間內讓位於錶現勞動者、建設場景和時代主題。藝術傢們學習蘇聯的社會主義現實主義方法，強調清晰的敘事性和強烈的時代感。這要求畫傢們必須在短時間內掌握新的造型能力和構圖邏輯，以適應大眾審美的需求。我們考察瞭這一時期，老一輩畫傢如何以極大的熱情投入到“走入生活”的實踐中，將傳統的寫生技巧應用於全新的、宏大的曆史敘事中。 2. 傳統語匯的“新化”： 盡管題材發生瞭根本性變化，但國畫的材料與基本語言並未被徹底拋棄。例如，山水畫的皴法被用來錶現新式建築的堅實感，花鳥畫的寫意手法被用來錶達人民的樸素情感。這是一個“嫁接”與“融閤”的過程，老一輩藝術傢的經驗成為新國畫語言體係得以穩固的重要基石。 第四章：實驗的萌芽與體係的重建 改革開放後，伴隨著思想解放的浪潮，藝術界開始重新審視過去的教條，並大膽地嚮世界敞開懷抱。藝術創作進入瞭前所未有的多元化階段。 1. 對“經典”的再解讀： 藝術傢們開始有意識地從傳統中汲取營養，但這次不再是為瞭“救亡圖存”，而是為瞭“藝術本體”的豐富與探索。他們重新發現瞭宋元山水的禪意空間、明清文人畫的恣肆灑脫，並試圖將其與現代抽象藝術的觀念相結閤。這導緻瞭水墨藝術在形式感和視覺衝擊力上達到瞭新的高度。 2. 跨媒介的探索與水墨的邊界： 隨著材料科學的發展和觀念藝術的興起，水墨藝術的邊界被不斷拓寬。一些藝術傢開始探索大尺幅的水墨裝置、拓印技術以及將水墨語言融入更具批判性的當代語境中。他們不再將水墨視為一種孤立的畫種，而是將其視為一種具有東方哲學意蘊的“媒介”。 結語：不絕如縷的文化精神 迴顧近現代藝術史，我們看到的不是一條平坦的進步之路，而是一係列充滿張力的選擇與博弈。從對西方學院派的模仿到對傳統筆墨的激活，從服務於時代的敘事到迴歸藝術自身的純粹性，每一位重要的藝術傢的抉擇，都構成瞭我們理解當下中國藝術格局的獨特切片。理解瞭這些前輩們如何在“變”與“不變”之間艱難跋涉，我們纔能更深刻地體會到，那些曆經百年風雨而依然保持其生命力的中國藝術精神，是如何在一個個關鍵的曆史關口，被重新塑造、堅守並傳承下來的。這部曆史，是關於技法的，更是關於文化自信與民族身份認同的深刻探尋。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《啓功—百年巨匠》的過程中，我仿佛置身於一個充滿智慧與趣味的講座現場。作者在敘述啓功先生的生平事跡時，不時穿插瞭他對於詩詞、對聯的獨到見解，以及他在文物鑒定領域的精彩故事。這讓我感到這本書的內容極其豐富，絕非“一本書吃透一位大師”那麼簡單。印象深刻的是書中對啓功先生如何創作對聯的描寫，那種信手拈來，卻又意蘊深遠，甚至帶著幾分俏皮的對聯，充分展現瞭他文字功底的深厚和思維的敏捷。讀到他如何用幽默化解尷尬，如何用智慧點撥迷津，我不僅為先生的纔華所摺服，更被他那份豁達的人生態度所感染。書中關於他參與文物鑒定的章節，更是驚心動魄，仿佛在讀一部古代文物的探案故事。那些對古董真僞的辨析，對曆史細節的考據，都展現瞭他紮實的學識和敏銳的洞察力。他對待學問那種嚴謹求實的態度，以及對文物保護的拳拳之心，都讓我肅然起敬。這本書讓我認識到，啓功先生不僅僅是一位書法傢，更是一位全方位的學者，他的智慧和學養，如同他筆下的墨跡一樣，散發著永恒的光芒。

評分☆☆☆☆☆

《啓功—百年巨匠》這部作品，最讓我動容的，是它為我打開瞭一扇認識啓功先生內心世界的窗戶。書中除瞭記錄他的學術成就，更著力於描繪他的情感世界和人格魅力。那些關於他對待傢人、朋友的點滴細節，刻畫得入木三分。我能感受到他作為一個普通人的溫情與擔當，那種樸實無華的情感，比任何華麗的辭藻都更能打動人心。書中對於他晚年生活狀態的描寫，也讓我看到瞭一個智者在麵對歲月流逝時，依然保持的平和與從容。他那種“不憂、不懼、不惑、不惑”的人生態度，給我帶來瞭巨大的精神力量。讓我意識到，真正的強大，並非來自於外在的物質，而是源於內心的寜靜與智慧。書中對啓功先生的教育理念的闡述，也讓我深受啓發。他倡導的“讀書”與“寫字”的辯證關係，以及他對學生那種循循善誘、因材施教的方式，都讓我看到瞭一個偉大教育傢的風範。這本書，讓我不僅僅是欣賞啓功先生的纔華，更是被他的人格所摺服，他的人生智慧，如同一盞明燈，指引著我前行的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀《啓功—百年巨匠》的過程，是一場穿越時空的文化對話。作者以一種非常獨特的敘事方式，將啓功先生的生平、學問、藝術、思想，融為一體，展現瞭一個立體而鮮活的人物形象。書中的敘述語言，時而詩意盎然，如同一幅幅寫意的山水畫；時而又邏輯清晰，條理分明，如同精心布置的展覽。我尤其欣賞書中對於啓功先生與時代背景關係的探討。他並非孤芳自賞，而是積極迴應時代的變化，並在自己的學術和藝術創作中融入時代精神。那些關於他如何麵對社會變革，如何在新舊交替的時代中堅守文化根基的記述，讓我看到瞭一個知識分子應有的擔當與智慧。書中的一些曆史細節的考證，也做得十分到位，讓我對那個時代的社會風貌和文化思潮有瞭更清晰的認識。總而言之，這本書不僅僅是一部人物傳記，更是一部關於中國近現代文化史的縮影。通過閱讀《啓功—百年巨匠》，我不僅認識瞭一位偉大的藝術傢和學者，更感受到瞭中華文化的博大精深和生生不息的生命力。

評分☆☆☆☆☆

《啓功—百年巨匠》這本書，帶給我最大的驚喜在於它對啓功先生在書法藝術上的深入剖析。書中的文字並非那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭一種藝術傢的敏感和鑒賞傢的洞察力。作者巧妙地運用瞭大量的實例，從啓功先生的早期作品到晚期佳作，一一細緻地講解。我尤其被書中對於他楷書“啓體”形成過程的描述所吸引。那種從顔體、歐體等傳統碑帖中融匯貫通，又注入自己獨特的人文情懷和時代氣息的講解，讓我仿佛親眼目睹瞭“啓體”的誕生。書中對於筆畫的起收、結構的點畫、字形的開閤，都做瞭極其生動形象的闡釋，甚至能感受到筆墨在紙上運行的軌跡和力量。更讓我感動的是，書中並沒有將啓功先生的書法神化，而是展現瞭他反復推敲、不懈磨礪的過程。那些關於他如何對待自己的作品，如何從失敗中學習的記述，讓我體會到任何偉大的成就背後，都有著常人難以想象的付齣與堅持。書中的一些配圖，更是錦上添花，讓我能夠直觀地感受到啓功先生書法的魅力，那些遒勁有力、又帶著幾分溫潤的筆畫，仿佛在訴說著一個個故事，傳遞著一種寜靜而深邃的氣韻。

評分☆☆☆☆☆

這次有幸拜讀《啓功—百年巨匠》，真是受益匪淺，讓我對這位在書法、繪畫、詩詞、文物鑒定等多個領域都享有盛譽的大傢有瞭更加深刻的認識。書的開篇便以一種極其細膩、充滿人文關懷的筆觸，勾勒齣瞭啓功先生早年的生活軌跡。那些描繪他求學經曆的文字，仿佛將我帶迴到瞭那個動蕩卻又孕育著文化復興的年代。我仿佛能聽到先生在故紙堆中苦苦鑽研的聲音，感受到他麵對貧睏和戰亂時，依然堅守學術的決心。書中對啓功先生早期師友的刻畫也十分生動，那些與他相互扶持、共同探討學問的學者們，他們的名字和事跡，伴隨著啓功先生的成長，共同構成瞭一幅壯麗的畫捲。尤其是書中對於啓功先生如何從傳統中汲取養分，又如何融入時代精神，形成自己獨特藝術風格的探討，讓我對“創新”有瞭更深層次的理解。這不僅僅是藝術上的創新，更是思想上的升華。讀到這裏，我深深地被啓功先生那種“闆橋先生”式的自嘲與樂觀所打動，那種在睏境中依然保持的豁達與幽默，是任何藝術創作都無法脫離的底色。這本書不僅僅是一部傳記，更像是一堂生動的國學課，讓我不僅瞭解瞭啓功先生本人，更通過他，窺見瞭那個時代的文化風貌和知識分子的精神世界。