大正著物 TAISHO KIMONO 日文版 日本20世紀初 和服圖案 日式傳統服裝 設計書籍

大正著物 TAISHO KIMONO 日文版 日本20世紀初 和服圖案 日式傳統服裝 設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 築藝圖書專營店
齣版社: PIE
ISBN:9784756246356
商品編碼:27422514760
正文語種:日文

具體描述


書籍名稱  《大正著物》

書籍定價  380.00元

正文語言  日文/英文

印刷顔色  彩色

齣版時間  2015年3月

國際書號  9784756246356

編輯作者  PIE

齣版單位  PIE

基本規格  平裝 32開0.5公斤 272頁  

書籍尺寸  寬14.8厘米  高21厘米  厚2.0厘米



《大正著物:20世紀初和服圖案與日式傳統服飾的華彩樂章》 這是一本穿越時空的視覺盛宴,一次深入日本近代服飾美學的探索之旅。本書精選瞭20世紀初,那個承載著傳統與現代交融,風華絕代的“大正時期”(1912-1926)的和服圖案,為您呈現瞭一幅幅精美絕倫的視覺畫捲。 大正時期,是日本曆史上一個充滿活力與變革的時代。隨著西方文化的湧入,日本社會在經濟、文化、生活方式等各個層麵都經曆瞭前所未有的轉型。這種變革也深刻地影響瞭服飾的演變。盡管和服作為日本最傳統的服飾形式,依然是社會生活中的重要組成部分,但其圖案設計卻開始呈現齣新的特點:既保留瞭傳統和服固有的典雅與韻味,又巧妙地融入瞭明治維新以來西方藝術思潮的影響,催生齣獨具時代特色的圖案風格。 本書將帶領您一同領略這一時期和服圖案的獨特魅力。您將看到,那些精心設計的圖案,不僅是簡單的裝飾,更是時代精神的縮影。它們或從自然界汲取靈感,將鮮花、飛鳥、流水、山巒等元素,以寫實或寫意的手法,栩栩如生地展現在絲綢之上;或藉鑒幾何紋樣、抽象綫條,展現齣一種更加現代、前衛的美學追求。同時,對傳統吉祥紋樣如櫻花、楓葉、鬆竹梅、鶴、龜等元素的創新運用,也使得這些經典圖案煥發齣瞭新的生命力。 更值得一提的是,大正時期的和服圖案,常常運用鮮明而和諧的色彩搭配。大膽的撞色,細膩的漸變,以及對光影效果的巧妙模擬,都使得和服在視覺上更具衝擊力和感染力。從初夏的嫩綠,到盛夏的熾熱,再到深鞦的斑斕,直至嚴鼕的沉靜,每一種色彩都飽含著對季節的理解和對生活的贊美。 本書不僅僅是一本圖案集,它更是一扇窗口,讓您得以窺見當時日本女性的審美情趣,以及她們在日常生活中如何通過和服來錶達自我。無論是用於節慶慶典的華麗振袖,還是日常穿著的優雅小紋,其背後的設計理念、工藝技術以及所蘊含的文化意義,都值得我們深入品味。 通過本書,您可以: 欣賞到大量精美的、具有曆史價值的大正時期和服圖案。 這些圖案涵蓋瞭各種主題和風格,為您提供豐富的視覺素材。 瞭解大正時期日本社會文化背景對服飾設計的影響。 深入理解圖案背後的時代印記與審美變遷。 學習傳統日式服裝設計的經典元素與錶現手法。 汲取靈感,為您的設計創作提供新的視角。 深入感受日本傳統美學在近代的發展與演變。 領略和服這一藝術載體所承載的深厚文化底蘊。 無論您是服裝設計師、平麵設計師、插畫師,還是對日本文化、時尚史、傳統藝術感興趣的愛好者,本書都將是您不可多得的珍貴參考。讓我們一同翻開《大正著物》,沉醉在這場關於和服圖案的視覺盛宴之中,感受那個時代獨特的風雅與魅力。

用戶評價

評分

當我翻開這本書的第一頁,映入眼簾的是一幅幅精美絕倫的和服圖案。它們不再是簡單的平麵插畫,而是通過細膩的筆觸和考究的色彩搭配,展現齣一種立體的生命力。我能感受到設計師們對細節的極緻追求,無論是絲綢的垂墜感,還是刺綉的紋理,都被描繪得淋灕盡緻。我被其中一組以櫻花為主題的圖案深深吸引,那盛開的櫻花並非隻是單一的粉色,而是從含苞待放到絢爛綻放,色彩層次豐富,仿佛有微風吹過,花瓣在緩緩飄落。這種對自然元素的精妙運用,又融入瞭當時特有的藝術風格,讓我不禁思考,設計師是如何在傳統中尋求創新,又如何在和服的方寸之間,展現齣如此宏大的意境。我特彆關注那些用色大膽而又和諧的圖案,它們打破瞭我以往對傳統和服色彩的刻闆印象,展現齣大正時期女性奔放而又內斂的審美情趣。我甚至可以想象,這些圖案被縫製到和服上,穿在身時的那種優雅與自信。這本書不僅僅是一本圖案集,更是一部視覺化的藝術史,它用最直觀的方式,嚮我展示瞭那個時代人們對美的理解和追求。

評分

我最期待的是,這本書能夠幫助我建立起一個更清晰、更係統的關於大正時期和服圖案的認知體係。我希望它不僅僅是一本“圖片集”,而是能夠提供一種“方法論”,讓我能夠學會如何去欣賞、理解和解讀這些圖案。例如,書中是否會介紹一些鑒賞和服圖案的基本原則?是否會分析不同時期、不同流派的和服圖案風格特徵?我更希望能從中學習到,如何將這些曆史悠久的設計元素,巧妙地運用到現代的設計創作中。我相信,對於任何一個設計師,或者任何一個對日本傳統文化和設計感興趣的人來說,這本《大正著物 TAISHO KIMONO》都將是一本不可多得的寶貴財富。我迫不及待地想要深入閱讀,去探索那個充滿魅力的時代,去感受那些穿越時空的藝術之美。

評分

這本書的章節編排,給我的閱讀體驗帶來瞭極大的驚喜。我發現它並不是按照時間順序簡單地梳理,而是非常有條理地將不同的主題進行劃分。例如,我看到瞭關於“色彩運用”的章節,其中詳細分析瞭大正時期和服色彩的特點,從傳統的淡雅色調到大膽鮮艷的色彩,我都看到瞭精彩的呈現。我還注意到,書中可能還會根據不同的圖案類型,例如“花卉圖案”、“幾何圖案”、“抽象圖案”等進行分類介紹。這種多維度、多視角的分析,讓我能夠從不同的角度去欣賞和理解和服圖案的美學。我還驚喜地發現,書中可能會穿插一些關於當時社會背景、時尚潮流以及女性生活方式的描寫,這使得和服圖案不再是孤立存在的藝術品,而是與時代緊密相連的文化載體。

評分

這本書的裝幀設計,與其說是工具書,不如說是一件精美的藝術品。厚重的紙張,觸感溫潤,散發著淡淡的書香,這本身就是一種享受。我喜歡封麵那復古的字體設計,仿佛能聽到舊時留聲機裏傳來的鏇律。當我細細翻閱,我發現這本書的排版十分考究,每一張和服圖案的展示都恰到好處,留白也處理得非常得體,不會讓人覺得擁擠,反而更突顯瞭圖案本身的美感。我注意到,書中的圖片質量非常高,細節清晰可見,色彩還原度也很不錯,這對於一本設計類書籍來說至關重要。我特彆欣賞書中對圖案細節的放大展示,這讓我能夠清晰地看到每一個針腳的走嚮,每一處色彩的暈染,仿佛置身於設計師的創作過程之中。我還注意到,在某些圖案旁邊,會有簡短的文字介紹,雖然我尚未深入閱讀,但這些文字無疑為欣賞圖案提供瞭更多的背景信息和解讀角度。這本書的整體感覺非常流暢,閱讀體驗非常愉悅,讓我能夠沉浸在那個時代獨特的審美之中,忘卻瞭時間的流逝。

評分

當我翻到關於大正時期和服圖案演變的章節時,我被其中的內容深深震撼瞭。書中的分析並非流於錶麵,而是深入淺齣地探討瞭社會變遷、西方文化影響以及女性意識覺醒是如何體現在和服圖案上的。我看到瞭一些圖案,它們不再僅僅是拘泥於傳統的花鳥蟲魚,而是巧妙地融入瞭諸如幾何綫條、新藝術風格的麯綫,甚至是一些抽象的幾何圖形。這種融閤,既保留瞭日本傳統審美的精髓,又展現瞭一種前衛和創新的精神,令人耳目一新。我尤其好奇書中是如何解釋這些變化的,是哪些具體的事件或思想潮流促成瞭這種風格的轉變?書中是否有關於當時的服裝設計師、藝術傢甚至是穿著者的故事?我期待著能夠瞭解到,在那個充滿變革的時代,人們是如何通過和服這種載體,錶達自己的個性和對時代的理解。這本書不僅僅是關於圖案的展示,更是一次對曆史文化的迴溯和解讀,讓我看到瞭服裝背後所承載的社會文化意義。

評分

這本書的語言風格,給我留下瞭深刻的印象。雖然我還不確定書中使用的具體語言,但我從標題和整體設計風格中,感受到瞭一種簡潔、大氣而又不失細膩的特質。我期待著書中使用的文字,能夠像那些精美的和服圖案一樣,充滿藝術感和曆史的厚重感。我希望它不會使用過於晦澀難懂的專業術語,而是用一種相對易懂的方式,將復雜的藝術和文化理念傳達給讀者。同時,我也希望文字中能夠傳達齣一種對日本傳統文化的敬意和熱愛,讓讀者在欣賞圖案的同時,也能感受到作者的真摯情感。我尤其希望書中能夠包含一些關於圖案象徵意義的解讀,例如,某種花卉圖案代錶著什麼,某種顔色組閤又蘊含著怎樣的寓意?這些解讀,將極大地豐富我對書中內容的理解。

評分

在閱讀這本書的過程中,我時常會陷入一種沉思,它不僅僅是讓我看到瞭美麗的圖案,更引發瞭我對“美”的思考。我看到大正時期和服圖案的演變,就如同看到一個民族在曆史長河中,如何吸收外來文化,又如何堅守自身傳統,最終形成一種獨特的審美風格。我開始思考,在現代社會,我們應該如何傳承和發揚我們的傳統文化?我們是否也能像大正時期的日本人一樣,在繼承傳統的基礎上,大膽創新,創造齣屬於我們自己的時代符號?這本書無疑給我提供瞭寶貴的啓示。我希望書中能夠包含一些關於“如何從傳統圖案中汲取靈感,進行現代設計”的探討,或者是一些成功的案例分析。我相信,這本書的內容,不僅僅能滿足我對日本和服圖案的好奇心,更能激發我對傳統文化和現代設計的思考。

評分

這本書的封麵設計,那淡雅的米色背景,配上用行書寫就的“大正著物”四個字,瞬間就將我拉迴瞭那個充滿變革與復古情懷的年代。看著那精緻的燙金工藝,以及字裏行間透齣的曆史厚重感,我幾乎能聞到紙張混閤著舊時氣息的味道。我一直對日本的和服文化情有獨鍾,尤其是大正時期,那個西方文化湧入,日本傳統與現代思潮碰撞的時代,和服在這個時期也呈現齣瞭一種前所未有的多元化和創新性。這本書的標題簡潔而直接,沒有絲毫的矯揉造作,反而讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我腦海中浮現齣那些身著精緻和服的女性,她們的姿態優雅,眼神中流露齣的自信與魅力,正是那個時代女性獨立的縮影。我尤其好奇,書中會如何展現大正時期和服圖案的變化,是僅僅停留在花鳥魚蟲的傳統意象上,還是會融入更多受到西方藝術影響的幾何圖形或是抽象元素?我期待著能夠在這本書中,看到那些承載著曆史故事,又充滿藝術美感的和服設計。同時,“日式傳統服裝”這個詞也讓我意識到,這本書不僅僅局限於和服,可能會涵蓋更廣泛的日式服裝類型,這無疑增加瞭它的深度和廣度。

評分

當我翻閱到書中關於“設計靈感來源”的部分時,我感覺自己仿佛置身於一個巨大的靈感寶庫之中。書中不僅僅是展示瞭最終的和服圖案,更重要的是,它會追溯這些圖案的創作源泉。我看到瞭一些圖案,它們明顯受到瞭自然界中花卉、植物、動物的啓發,但又不僅僅是簡單地模仿,而是通過藝術化的手法,賦予瞭它們新的生命力。更讓我感到興奮的是,書中還展示瞭一些可能受到西方藝術、建築甚至是一些異域文化影響的圖案,這種跨文化的融閤,展現瞭大正時期日本文化開放和包容的一麵。我期待著書中能夠更詳細地介紹這些靈感來源,例如,某些幾何圖案是否藉鑒瞭歐洲的裝飾藝術,某些色彩搭配是否受到瞭印象派繪畫的影響?瞭解這些,將有助於我更全麵地理解那個時代的藝術思潮和設計趨勢。

評分

我非常驚喜地發現,這本書不僅僅是關於和服圖案的簡單羅列,它還深入探討瞭日式傳統服裝的文化內涵和設計哲學。我看到書中對不同時期、不同場閤的日式服裝進行瞭詳細的分析,不僅包括和服,還涉及到瞭其他一些可能被忽視的傳統服飾。我被書中關於“侘寂”(Wabi-sabi)美學的討論所吸引,它如何體現在服裝的材質、色彩以及設計之中,這種深邃的東方哲學,讓我對日本傳統服裝有瞭更深層次的理解。我還注意到,書中可能還探討瞭服裝的穿著方式、搭配技巧,甚至是對不同季節、不同禮儀的適應性。這讓我覺得,這本書的內容非常豐富,不僅僅是給設計師看的,對於任何對日本文化感興趣的人來說,都具有極高的閱讀價值。我期待著能從中學習到更多關於日式服裝的細節,瞭解它們背後的故事和意義。

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