具体描述
| 书籍名称 《大正着物》 书籍定价 380.00元 正文语言 日文/英文 印刷颜色 彩色 出版时间 2015年3月 国际书号 9784756246356 编辑作者 PIE 出版单位 PIE 基本规格 平装 32开0.5公斤 272页 书籍尺寸 宽14.8厘米 高21厘米 厚2.0厘米 |
用户评价
我最期待的是，这本书能够帮助我建立起一个更清晰、更系统的关于大正时期和服图案的认知体系。我希望它不仅仅是一本“图片集”，而是能够提供一种“方法论”，让我能够学会如何去欣赏、理解和解读这些图案。例如，书中是否会介绍一些鉴赏和服图案的基本原则？是否会分析不同时期、不同流派的和服图案风格特征？我更希望能从中学习到，如何将这些历史悠久的设计元素，巧妙地运用到现代的设计创作中。我相信，对于任何一个设计师，或者任何一个对日本传统文化和设计感兴趣的人来说，这本《大正着物 TAISHO KIMONO》都将是一本不可多得的宝贵财富。我迫不及待地想要深入阅读，去探索那个充满魅力的时代，去感受那些穿越时空的艺术之美。
评分这本书的章节编排，给我的阅读体验带来了极大的惊喜。我发现它并不是按照时间顺序简单地梳理，而是非常有条理地将不同的主题进行划分。例如，我看到了关于“色彩运用”的章节，其中详细分析了大正时期和服色彩的特点，从传统的淡雅色调到大胆鲜艳的色彩，我都看到了精彩的呈现。我还注意到，书中可能还会根据不同的图案类型，例如“花卉图案”、“几何图案”、“抽象图案”等进行分类介绍。这种多维度、多视角的分析，让我能够从不同的角度去欣赏和理解和服图案的美学。我还惊喜地发现，书中可能会穿插一些关于当时社会背景、时尚潮流以及女性生活方式的描写，这使得和服图案不再是孤立存在的艺术品，而是与时代紧密相连的文化载体。
评分这本书的语言风格，给我留下了深刻的印象。虽然我还不确定书中使用的具体语言，但我从标题和整体设计风格中，感受到了一种简洁、大气而又不失细腻的特质。我期待着书中使用的文字，能够像那些精美的和服图案一样，充满艺术感和历史的厚重感。我希望它不会使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用一种相对易懂的方式，将复杂的艺术和文化理念传达给读者。同时，我也希望文字中能够传达出一种对日本传统文化的敬意和热爱，让读者在欣赏图案的同时，也能感受到作者的真挚情感。我尤其希望书中能够包含一些关于图案象征意义的解读，例如，某种花卉图案代表着什么，某种颜色组合又蕴含着怎样的寓意？这些解读，将极大地丰富我对书中内容的理解。
评分我非常惊喜地发现，这本书不仅仅是关于和服图案的简单罗列，它还深入探讨了日式传统服装的文化内涵和设计哲学。我看到书中对不同时期、不同场合的日式服装进行了详细的分析，不仅包括和服，还涉及到了其他一些可能被忽视的传统服饰。我被书中关于“侘寂”（Wabi-sabi）美学的讨论所吸引，它如何体现在服装的材质、色彩以及设计之中，这种深邃的东方哲学，让我对日本传统服装有了更深层次的理解。我还注意到，书中可能还探讨了服装的穿着方式、搭配技巧，甚至是对不同季节、不同礼仪的适应性。这让我觉得，这本书的内容非常丰富，不仅仅是给设计师看的，对于任何对日本文化感兴趣的人来说，都具有极高的阅读价值。我期待着能从中学习到更多关于日式服装的细节，了解它们背后的故事和意义。
评分当我翻开这本书的第一页，映入眼帘的是一幅幅精美绝伦的和服图案。它们不再是简单的平面插画，而是通过细腻的笔触和考究的色彩搭配，展现出一种立体的生命力。我能感受到设计师们对细节的极致追求，无论是丝绸的垂坠感，还是刺绣的纹理，都被描绘得淋漓尽致。我被其中一组以樱花为主题的图案深深吸引，那盛开的樱花并非只是单一的粉色，而是从含苞待放到绚烂绽放，色彩层次丰富，仿佛有微风吹过，花瓣在缓缓飘落。这种对自然元素的精妙运用，又融入了当时特有的艺术风格，让我不禁思考，设计师是如何在传统中寻求创新，又如何在和服的方寸之间，展现出如此宏大的意境。我特别关注那些用色大胆而又和谐的图案，它们打破了我以往对传统和服色彩的刻板印象，展现出大正时期女性奔放而又内敛的审美情趣。我甚至可以想象，这些图案被缝制到和服上，穿在身时的那种优雅与自信。这本书不仅仅是一本图案集，更是一部视觉化的艺术史，它用最直观的方式，向我展示了那个时代人们对美的理解和追求。
评分这本书的封面设计，那淡雅的米色背景，配上用行书写就的“大正着物”四个字，瞬间就将我拉回了那个充满变革与复古情怀的年代。看着那精致的烫金工艺，以及字里行间透出的历史厚重感，我几乎能闻到纸张混合着旧时气息的味道。我一直对日本的和服文化情有独钟，尤其是大正时期，那个西方文化涌入，日本传统与现代思潮碰撞的时代，和服在这个时期也呈现出了一种前所未有的多元化和创新性。这本书的标题简洁而直接，没有丝毫的矫揉造作，反而让我对接下来的内容充满了期待。我脑海中浮现出那些身着精致和服的女性，她们的姿态优雅，眼神中流露出的自信与魅力，正是那个时代女性独立的缩影。我尤其好奇，书中会如何展现大正时期和服图案的变化，是仅仅停留在花鸟鱼虫的传统意象上，还是会融入更多受到西方艺术影响的几何图形或是抽象元素？我期待着能够在这本书中，看到那些承载着历史故事，又充满艺术美感的和服设计。同时，“日式传统服装”这个词也让我意识到，这本书不仅仅局限于和服，可能会涵盖更广泛的日式服装类型，这无疑增加了它的深度和广度。
评分当我翻到关于大正时期和服图案演变的章节时，我被其中的内容深深震撼了。书中的分析并非流于表面，而是深入浅出地探讨了社会变迁、西方文化影响以及女性意识觉醒是如何体现在和服图案上的。我看到了一些图案，它们不再仅仅是拘泥于传统的花鸟虫鱼，而是巧妙地融入了诸如几何线条、新艺术风格的曲线，甚至是一些抽象的几何图形。这种融合，既保留了日本传统审美的精髓，又展现了一种前卫和创新的精神，令人耳目一新。我尤其好奇书中是如何解释这些变化的，是哪些具体的事件或思想潮流促成了这种风格的转变？书中是否有关于当时的服装设计师、艺术家甚至是穿着者的故事？我期待着能够了解到，在那个充满变革的时代，人们是如何通过和服这种载体，表达自己的个性和对时代的理解。这本书不仅仅是关于图案的展示，更是一次对历史文化的回溯和解读，让我看到了服装背后所承载的社会文化意义。
评分在阅读这本书的过程中，我时常会陷入一种沉思，它不仅仅是让我看到了美丽的图案，更引发了我对“美”的思考。我看到大正时期和服图案的演变，就如同看到一个民族在历史长河中，如何吸收外来文化，又如何坚守自身传统，最终形成一种独特的审美风格。我开始思考，在现代社会，我们应该如何传承和发扬我们的传统文化？我们是否也能像大正时期的日本人一样，在继承传统的基础上，大胆创新，创造出属于我们自己的时代符号？这本书无疑给我提供了宝贵的启示。我希望书中能够包含一些关于“如何从传统图案中汲取灵感，进行现代设计”的探讨，或者是一些成功的案例分析。我相信，这本书的内容，不仅仅能满足我对日本和服图案的好奇心，更能激发我对传统文化和现代设计的思考。
评分这本书的装帧设计，与其说是工具书，不如说是一件精美的艺术品。厚重的纸张，触感温润，散发着淡淡的书香，这本身就是一种享受。我喜欢封面那复古的字体设计，仿佛能听到旧时留声机里传来的旋律。当我细细翻阅，我发现这本书的排版十分考究，每一张和服图案的展示都恰到好处，留白也处理得非常得体，不会让人觉得拥挤，反而更突显了图案本身的美感。我注意到，书中的图片质量非常高，细节清晰可见，色彩还原度也很不错，这对于一本设计类书籍来说至关重要。我特别欣赏书中对图案细节的放大展示，这让我能够清晰地看到每一个针脚的走向，每一处色彩的晕染，仿佛置身于设计师的创作过程之中。我还注意到，在某些图案旁边，会有简短的文字介绍，虽然我尚未深入阅读，但这些文字无疑为欣赏图案提供了更多的背景信息和解读角度。这本书的整体感觉非常流畅，阅读体验非常愉悦，让我能够沉浸在那个时代独特的审美之中，忘却了时间的流逝。
评分当我翻阅到书中关于“设计灵感来源”的部分时，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的灵感宝库之中。书中不仅仅是展示了最终的和服图案，更重要的是，它会追溯这些图案的创作源泉。我看到了一些图案，它们明显受到了自然界中花卉、植物、动物的启发，但又不仅仅是简单地模仿，而是通过艺术化的手法，赋予了它们新的生命力。更让我感到兴奋的是，书中还展示了一些可能受到西方艺术、建筑甚至是一些异域文化影响的图案，这种跨文化的融合，展现了大正时期日本文化开放和包容的一面。我期待着书中能够更详细地介绍这些灵感来源，例如，某些几何图案是否借鉴了欧洲的装饰艺术，某些色彩搭配是否受到了印象派绘画的影响？了解这些，将有助于我更全面地理解那个时代的艺术思潮和设计趋势。
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