看画识童心(儿童绘画心理解析) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐静茹 编

图书标签:

• 儿童绘画
• 儿童心理学
• 绘画心理学
• 亲子教育
• 早期教育
• 儿童发展
• 艺术治疗
• 心理辅导
• 图画分析
• 情绪认知

店铺： 土星图书专营店

出版社： 社科文献

ISBN：9787520113960

商品编码：27619704365

开本：32

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：看画识童心(儿童绘画心理解析)
• 作者：徐静茹
• 定价：58
• 出版社：社科文献
• ISBN号：9787520113960

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：344
• 字数：220千字

目录

序：梁宏达、慕容引刀、朱森林、老猫
前言:我的故事
儿童绘画心理学概论
什么是绘画疗愈
绘画为何能解读孩子的心？
解读原理
画中的集体无意识
孩子的画在说什么？
绘画为何能疗愈？
开启右脑的钥匙
何为疗愈？
疗愈的几个阶段
创伤的馈赠
孩子是自己*好的疗愈师
怎样做一个儿童绘画疗愈师
疗愈师的职业素养
如何接纳
解读须知
什么样的画适合解读？
漫画是绘画语言的“新语种”
解读手册
怎么看生命能量
怎么看持续力和爆发力
怎么看色彩
怎么看形状
怎么看布局
怎么看人物
怎么看情绪
怎么看安全感
怎么看攻击性
怎么看创伤
怎么看自我
怎么看关系
怎么看环境
成长时期在绘画中的表现
口唇期和肛欲期
涂鸦期（2～4岁）
印象派时期（2～5岁）
性蕾期（3岁左右）
俄狄浦斯期（5～8岁）
写实期（6岁以后）
太阳笑脸期（6～10岁）
男孩“狗不理期”（7～9岁）
女孩公主情结期（5～12岁）
同龄认同期（9～11岁）
青春期（10～20岁）
从绘画中发现孩子的天赋
感官优势
发现天赋
顺应天赋的洪流

《看见孩子眼中的世界：一堂关于童真的美学之旅》 作者： [此处可填写真实作者姓名，如果此书为多人著作，则按惯例排列] 出版社： [此处可填写真实出版社名称] 出版日期： [此处可填写真实出版日期] 内容梗概： 《看见孩子眼中的世界》是一部以全新视角解读儿童世界与艺术创造之间深层联系的读物。它并非一本传统的艺术鉴赏手册，也不是一本枯燥的心理学教材，而是一次温柔的邀请，邀请家长、教育者以及所有对儿童成长怀有好奇心的人们，一同踏上一段探索孩子内心世界的奇妙旅程。本书的核心在于，儿童的绘画不仅仅是色彩与线条的组合，更是他们思考方式、情感表达、认知发展以及与周围世界互动模式的生动写照。通过对大量儿童绘画作品的细致观察与深入剖析，本书揭示了隐藏在稚拙笔触背后的丰富信息，带领读者“看见”孩子眼中的奇思妙想，感受他们内心的敏感与力量。 本书共分为四个主要部分，层层递进，构建起一个关于儿童绘画及其背后心理机制的完整图景。 第一部分：画布上的心灵独白——理解儿童绘画的语言 这一部分着重于建立读者对儿童绘画的初步认知框架。作者首先强调，儿童的绘画并非“不像”成人那样规范，而是遵循着他们自身独特的逻辑与表达方式。这里的“不像”并非缺陷，而是儿童特有的“像”。例如，儿童对空间感的表现，常常不是基于物理的透视，而是“重要性”的透视；他们对比例的安排，也常常受到情感连接强弱的影响，而非视觉的真实。 书中会深入探讨儿童绘画中常见的符号化现象。那些看似简单的圆形、方形、线条，在孩子手中却可能承载着丰富的情感和意义。比如，一个大大的太阳，可能不仅仅是描绘天气，更可能代表着温暖、安全或是一个被珍视的人物。作者会引导读者认识到，儿童的涂鸦、线条的粗细、色彩的选择，甚至是画面构图的疏密，都可能成为他们传递情绪、表达需求、分享体验的“语言”。 这一部分还会介绍儿童绘画的几个发展阶段，例如早期涂鸦期的无意识痕迹、形象萌芽期的“蝌蚪人”式绘画，到更成熟的图式化表达。这些阶段并非严格的线性划分，而是反映了儿童认知和动手能力发展的普遍规律。理解这些发展规律，有助于我们避免用成人的标准去评判孩子的画作，从而给予他们更恰当的支持与鼓励。 第二部分：色彩的低语与线条的呐喊——洞察儿童的情绪世界 色彩与线条是儿童绘画中最直观、也最能传递情感的元素。本部分将深入挖掘色彩和线条在儿童绘画中的心理学意义。作者将带领读者认识到，红色可能不仅仅是红色，它可以是兴奋、愤怒，也可能是喜爱；蓝色可能不仅仅是天空的颜色，它可以是宁静，也可以是忧伤。不同的颜色组合，甚至颜色的饱和度、明度，都可能折射出孩子当下的情绪状态。 线条的运用同样意义深远。粗犷有力的线条，可能象征着活力、自信或是不安；细腻柔和的线条，则可能代表着敏感、温顺或是在探索。本书会通过大量的实例分析，揭示孩子在面对不同情绪时，他们是如何在画纸上“释放”或“描绘”的。比如，当孩子感到焦虑时，他们可能会用纠结的线条反复描绘同一个区域；当他们感到快乐时，画面则可能充满了明亮的色彩和跳跃的线条。 这一部分还会关注儿童绘画中的“负面”表达，例如那些看起来“怪诞”或“不协调”的形象。作者会强调，这些并非“坏”的绘画，而是孩子在处理负面情绪、表达困惑或不满的尝试。理解这一点，对于家长和教育者来说尤为重要，因为它提供了一个倾听孩子内心声音的窗口，帮助我们及时发现并回应孩子可能面临的心理困境。 第三部分：画面背后的故事——解读儿童的认知与经验 儿童的绘画是他们认知发展和生活经验的集结。这一部分将重点探讨儿童绘画如何反映他们的世界观、他们对事物的理解，以及他们如何将自己的生活经验转化为艺术表达。 书中会展示一些典型的儿童绘画，例如“透明人”的绘画方式，并非孩子看不到骨骼，而是他们更关注事物的“功能性”或“重要性”，透明的身体让他们能够同时展示内部的器官，这是他们对身体认识的一种独特理解。再如，将房子画得比树高，或者将重要的人画得比房子大，这并非空间感的错乱，而是孩子价值观和情感关注点的体现。 作者还将引导读者关注绘画中的细节，例如重复出现的元素、人物的表情、场景的设置等。这些细节往往是孩子心智活动的线索。比如，反复出现在画中的某个玩偶，可能代表着孩子的安全感来源；画面中人物的互动方式，也可能反映了孩子在现实生活中与他人相处模式的投影。 此外，这一部分还会涉及儿童的想象力如何体现在绘画中。那些现实生活中不存在的奇妙生物、夸张的场景，都是孩子创造力的火花。理解并鼓励这种想象力，对于培养孩子的创造性思维至关重要。本书将通过实例，展示如何捕捉并欣赏这些想象力的闪光点。 第四部分：与孩子的画对话——启发性的引导与支持 本书的最后一部分，也是最具实践指导意义的部分，是关于如何与孩子的绘画进行有效的互动。作者强调，面对孩子的画作，成人最重要的姿态是“看见”而非“评判”。 这一部分会提供一系列实用建议，指导家长和教育者如何以开放、尊重的态度对待孩子的作品。这包括如何提问，才能鼓励孩子进一步表达；如何回应，才能让他们感受到被理解和被肯定；以及在何时应该给予建议，又何时应该保持沉默。本书会区分“赞美”与“鼓励”，强调后者更有助于孩子的内在动力发展。 作者还会探讨如何通过绘画，成为孩子心灵的“翻译官”。有时，孩子可能无法用语言表达内心的感受，但他们却能在画纸上倾诉。成人通过细致的观察和真诚的交流，可以帮助孩子理解自己的情绪和想法。 此外，本书还会触及到如何利用绘画作为一种教育工具，促进孩子的全面发展。这并非要求孩子成为画家，而是通过绘画这一媒介，去培养他们的观察力、创造力、解决问题的能力，以及自我表达的能力。 总而言之， 《看见孩子眼中的世界》是一本充满温情与智慧的书。它用生动的语言和丰富的案例，为我们打开了一扇通往儿童内心世界的大门。它教会我们如何放下成人的固有思维，以一颗童真的心去理解孩子，去欣赏他们用色彩和线条谱写的生命之歌。阅读本书，你将不仅仅是看画，更是与孩子的心灵进行一场深刻而美好的对话。它将启发你重新审视童年的意义，并为如何更好地陪伴孩子成长提供宝贵的启示。这是一次发现，一次理解，更是一份送给孩子的、关于尊重与爱的礼物。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直太神奇了！我一直觉得孩子们的画作里藏着很多秘密，但自己摸索总是不得其法，直到我翻开了《看画识童心》。我家里有一个小画家，三岁，每天都能在纸上涂涂抹抹出各种各样的“杰作”。一开始，我只是觉得好玩，随便夸夸他，但看着看着，我开始好奇，他画的那个圆圈到底是什么意思？为什么他总是喜欢画一些奇怪的颜色组合？这本书就像一位温柔而睿智的向导，一点一点地为我揭开孩子内心世界的面纱。它不是那种枯燥的理论书，而是用大量生动的儿童画作作为案例，配以深入浅出的分析。我读着读着，常常会恍然大悟，原来我一直忽略的细节，竟然是孩子表达情感的窗口！书里举的例子我都特别有共鸣，比如那个画着歪歪扭扭太阳的小朋友，我家的孩子也经常画，我之前还担心他是不是对太阳的形状有什么误解，结果这本书告诉我，那可能是他内心对温暖和光明的渴望，也可能是他看待世界独特的方式。还有那些被涂得乱七八糟的背景，我以前总觉得是孩子没耐心，现在才知道，那可能是在释放他内心的能量和情绪。这本书让我对孩子的理解提升了一个层次，不再仅仅是从一个大人的视角去评判，而是尝试去走进他那个充满想象和色彩的小宇宙。它真的让我觉得，养育孩子不仅仅是满足他们的生理需求，更重要的是理解和回应他们的内心世界，而这本《看画识童心》就是我踏入这个奇妙旅程的最佳伴侣。我特别喜欢书中关于“线条的力量”和“色彩的语言”的章节，那些分析真的让我大开眼界，让我开始重新审视家里的每一张画作，不再是敷衍了事，而是带着一种探索和尊重的态度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，孩子的想象力是他们最宝贵的财富，但很多时候，我们大人却很容易用自己的逻辑去限制他们。直到我读了《看画识童心》，我才真正意识到，原来孩子画的那些“天马行空”，背后都有着深刻的心理动因。这本书真的太棒了，它不仅仅是一本关于儿童绘画的书，更是一本关于如何理解和尊重孩子内心的指南。我特别喜欢书中对“空间感”和“构图”的解读。我记得书里举了一个例子，说一个孩子画的房子，门和窗户都很大，而且离得很近，这可能代表着他内心对安全感和归属感的强烈需求，渴望与家人建立更亲密的联系。当时我脑海里就浮现出了我家宝贝最近画的一张“全家福”，他把我们都画在一个非常小的空间里，而且我们都紧紧地挨在一起。我之前还觉得他是不是画得太挤了，现在才明白，那是一种多么深切的依恋和渴望被保护的表达。这本书让我学会了如何用一种更加包容、更加理解的态度去面对孩子的画作，不再纠结于画得像不像，而是去关注画背后的情感和意义。书里的案例都非常贴切，分析也十分到位，让我有一种“原来如此”的豁然开朗的感觉。它真的帮助我打通了和孩子沟通的壁垒，让我更能感受到他那些藏在画作里的喜怒哀乐。这本书，我一定会推荐给所有想更深入了解自己孩子的家长。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一本打开孩子心灵的钥匙，让我这个曾经对儿童心理知之甚少的家长，现在能够更自信、更敏锐地去解读孩子们那些看似“无意义”的涂鸦。我之前一直以为，孩子画画就是个玩儿，能画出个像样的东西就不错了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用非常扎实的理论基础，结合海量真实的儿童画作，为我提供了一个全新的视角。我记得书里讲到，一个孩子在画中反复涂抹同一个区域，可能是在试图解决内心的某个困惑，或者是在强化对某件事物的感受。当时我就想到了我家那个三岁的女儿，她每次画画，总会在家里的某个角落涂上厚厚的一层黑色，我当时还觉得她是不是不喜欢那个角落，或者是在发泄什么不满。现在读了这本书，我才意识到，也许那是一种她试图“隐藏”或者“掌控”自己内心某种不安的方式。书里的分析逻辑严谨，但语言却非常通俗易懂，丝毫没有让人感到枯燥乏味。它不会生硬地告诉你“这样就是那样”，而是通过一个个鲜活的案例，引导你去做联想和思考，最终自己得出结论。我尤其欣赏书中关于“游戏性”和“情感表达”在儿童绘画中的重要性。它让我明白，孩子画画的过程本身就是一种心理疗愈和自我探索，而我们作为家长，最应该做的不是去“纠正”他们的画，而是去“倾听”和“理解”他们画中的声音。这本书真的让我从一个“旁观者”变成了一个“倾听者”，让我更能体会到孩子的内心世界是多么的丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少主动去买育儿类的书籍，总觉得那些都是“经验之谈”，但《看画识童心》这本书，却让我产生了极大的购买欲望，而且看完之后，觉得物超所值。我是一个全职妈妈，每天跟孩子朝夕相处，但很多时候，我还是会觉得，我并不真正了解我的孩子。尤其是当他遇到一些不开心的事情，或者表达不清自己的需求时，我就感到很无助。这本书就像一位经验丰富、充满爱心的心理导师，用一种非常艺术的方式，教会我如何透过孩子的画作，看到他们内心深处的风景。我印象最深刻的是书里关于“情绪色彩”的解读。比如，孩子在画中大量使用暗色系，可能是在表达内心的压抑或者焦虑；而如果突然大量使用明亮的颜色，可能是在释放积极的情绪，或者渴望得到关注。这些分析，让我瞬间联想到我女儿最近的一些画作，她之前画画颜色都很鲜艳，最近突然变得比较暗淡，我当时还以为她是不是生病了，现在才知道，也许她只是在用色彩来表达她内心的某种情绪波动。这本书的语言风格非常独特，它不是那种冷冰冰的学术报告，而是充满了人文关怀和艺术气息，读起来让人感觉非常舒服。它让我明白，孩子的世界是多么的纯粹和真实，而他们的画作，就是他们最直接、最真诚的表达。这本书让我更加爱我的孩子，也更加懂得如何去呵护他们那颗幼小而敏感的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《看画识童心》是一本让我眼前一亮的书。我一直对儿童心理学有点好奇，但总觉得那些理论太抽象，不够接地气。这本书却完全不同，它就像是用一种非常亲切、非常贴近生活的方式，跟我讲解孩子是如何通过绘画来表达自己的。我家里有一个上小学的儿子，他最近迷上了画漫画，总是画一些奇奇怪怪的人物和场景。我一开始还担心他是不是沉迷于幻想，影响学习，但看了这本书后，我才意识到，他的创作过程，其实是在构建他自己的世界观，也在处理和表达他的情感。书中举了很多关于“抽象符号”和“具象表达”的例子，我一下子就明白了，为什么我的儿子总是把一些事物画得不成比例，或者用一些我看不懂的符号来代替。原来，那都是他在用他自己的方式来解读和呈现他所看到的世界。书中的分析非常细致，甚至会分析一个孩子的笔触、线条的粗细、颜色的选择，这些看似微小的细节，在书中都变成了解读孩子心理的宝贵线索。我特别喜欢书里提到的一点，就是家长在解读孩子画作时，不要带着预设的“标准答案”，而是要保持一种开放的心态，去观察、去提问、去引导。这本书让我不再把孩子的画当作“作品”来评价，而是当作“沟通”的桥梁，我学会了如何更有效地和我的儿子进行关于他画作的交流，也更能感受到他内心的想法。