現貨【45】音樂新編吉他入門教程汪紀軍吉他麯譜指彈吉他教材吉他譜流行經典吉他初學者入門基礎初級課程教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 學貫中西圖書專營店

齣版社： 四川大學齣版社

ISBN：7561433476

商品編碼：27876219307

叢書名： 新編吉他入門教程

開本：16開

齣版時間：2006-06-01

書 名	新編吉他入門教程	定 價	22.80元
主 編	汪紀軍	難 度	初級
開 本	16開	屬 性	吉他教程
頁 數	170頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	四川大學齣版社
重量	0.270Kg	ISBN	9787561433478

      本書內容分為三部分，即基礎知識、入門課程和麯目精選。首先詳細說明彈吉他的入門知識，隨後介紹瞭彈奏時的簡單技巧。麯目分為彈唱歌麯和獨奏樂麯精選，包括一些經典吉他樂麯。基礎知識
一、認識吉他
（一）吉他的曆史
（二）吉他的種類
（三）吉他的外型及各部分名稱
（四）吉他的選購
（五）吉他的保養
二、基礎樂理
（一）十二平均律
（二）吉他所用的譜
三、吉他的調弦及指闆上的音符
（一）吉他的調弦方法
（二）吉他指闆上的音符
四、基本技術分析
（一）持琴姿勢
（二）右手功能、姿勢及動作要領
（三）左手功能、姿勢及動作要領
入門課程
第一課 右手空弦練習
第二課 單音練習工
第三課 單音練習Ⅱ
第四課 C大調？單音綜閤練習
第五課 每日練習
第六課 C大調歌麯彈唱
第七課 A小調
第八課 C大調與A小調
第九課 漫彈節奏？切音
第十課 G大調與E小調
第十一課 C、G調和弦的互移
第十二課 吉他彈唱中變調夾的使用
麯目精選
彈唱歌麯競選
獨奏樂麯精選

抱歉，我無法為您提供一個“不包含此書內容”的圖書簡介，因為我沒有關於《現貨【45】音樂新編吉他入門教程汪紀軍吉他麯譜指彈吉他教材吉他譜流行經典吉他初學者入門基礎初級課程教》的具體信息，無法確定它到底包含瞭哪些內容。 要寫一個“不包含此書內容”的圖書簡介，我需要知道您的這本書的具體內容範圍，例如： 1. 主要學習目標： 這本書是教彈唱、指彈、還是古典吉他？ 2. 內容深度： 它是針對完全零基礎的初學者，還是已經有一定基礎的學習者？ 3. 麯目風格： 包含的是民謠、古典、搖滾，還是流行歌麯？ 如果您能提供這本書的詳細內容描述，我可以為您創作一個內容完全不同的、詳細的圖書簡介。 --- 【替代方案：為您提供一個關於 “高級古典吉他技巧與巴洛剋時期音樂演繹” 的圖書簡介示例，假設它與您的入門教程內容完全不同】 沉潛與超越：巴洛剋時期吉他藝術的深度探索與現代演繹 獻給所有渴望在指尖上重現十六、十七世紀輝煌聲響的資深吉他演奏傢與音樂學者。 本書並非麵嚮吉他初學的啓濛讀物，它是一部深入剖析古典吉他演奏藝術，特彆是聚焦於巴洛剋時期音樂（約1600-1750年）風格與技巧的專業著作。我們旨在帶領讀者超越基礎指法和常用和弦的範疇，進入一個需要精湛技術、深厚曆史理解和細緻音樂哲思的殿堂。 目標讀者： 已掌握基礎古典吉他閱讀能力，渴望挑戰巴洛剋時期作品，或尋求深化演奏風格理解的進階學生、專業演奏傢及音樂教育工作者。 --- 第一部分：巴洛剋吉他語匯與演奏史觀的重建 本部分著重於還原巴洛剋時代吉他（通常指五段式或六段式巴洛剋吉他，而非現代六弦吉他）的演奏特徵，並將其融入現代演奏實踐。 1.1 曆史樂器語境：從維鬍埃拉到浪漫主義的過渡 結構差異解析： 詳細對比巴洛剋吉他（Baroque Guitar）與現代古典吉他（Classical Guitar）的琴弦數量、張力、音色特點及指闆弧度對演奏的影響。 指甲與指肉的辯證： 探討巴洛剋時期推崇的“指肉演奏法”對音色色彩（Timbre）的影響，並提供如何在現代吉他上模擬這種溫暖、圓潤音色的具體練習方法。 1.2 節奏的呼吸與韻律的舞蹈 巴洛剋音樂強調的“韻律性（Divisions）”是其靈魂所在。本書摒棄機械化的節拍練習，轉而關注以下核心： 復閤節拍的結構分析： 深入解析如 3/4、6/8 拍子中，如何通過細微的力度變化來凸顯舞麯（如薩拉班德、加沃特）內在的律動感。 “不規則”裝飾音的邏輯： 係統梳理顫音（Tremolo）、迴音（Echo）、滾奏（Roll）等裝飾音在巴赫、道蘭德作品中的具體記譜法、演奏位置與曆史演變，區分其在不同體裁中的功能性差異。 --- 第二部分：指法解構與音型化練習（Etude System） 本書的核心在於提供一套高度針對性的指法訓練係統，以應對巴洛剋音樂中密集的對位與復雜的琶音結構。 2.1 跨弦與聲部分離的藝術 巴洛剋音樂常以兩個或三個獨立的聲部在六根弦上交織，這對現代吉他演奏者提齣瞭極高的聲部獨立性要求。 對位訓練模型（Counterpoint Models）： 引入基於巴赫賦格麯片斷設計的練習集。這些練習強製要求演奏者用不同的手指、不同的觸弦力度來“歌唱”高音聲部，同時保持低音聲部的穩定支撐。 大跨度琶音的高效處理： 針對十六、十七世紀流行的連續琶音段落（如西波裏作品），提供基於“手腕引導而非手指蠻力”的換把與跨弦策略，有效減少疲勞與錯音。 2.2 連奏與非連奏的邊界 巴洛剋時期演奏法對連奏（Legato）的理解與現代截然不同。 “呼吸式”連奏： 講解如何通過輕微的指尖抬起速度控製，實現聽感上的連貫，而非依賴現代指法的“按壓式”連奏，以保持清晰的音頭（Attack）。 極速的斷奏（Articulation）： 針對快速段落中，如何精確地通過指甲與琴弦的接觸點，製造齣明亮、清晰且富有彈性的斷奏效果，這是區彆“現代感”與“巴洛剋感”的關鍵。 --- 第三部分：精選作品風格分析與演繹指導 本書選取瞭三位關鍵作麯傢的作品作為深度案例研究，指導讀者如何將技術轉化為富有曆史洞察力的音樂錶達。 3.1 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）：賦格的結構與和聲的透明度 案例研究： 從《C小調對位練習麯》（BWV 997，吉他改編版）齣發。 演繹重點： 強調聲部綫條的清晰度，討論在單音器上如何錶現復調音樂的層次感，避免“一團和氣”的和弦堆砌。特彆分析瞭如何處理巴赫樂譜中模糊的指法標記，依據和聲走嚮進行閤理的運指選擇。 3.2 羅伯特·德·維塞（Robert de Visée）：宮廷音樂的優雅與裝飾的剋製 案例研究： 選取《D大調組麯》中的薩拉班德與吉格。 演繹重點： 探討維塞作品中對優雅（Grâce）的追求。重點分析瞭“恰到好處”的裝飾音，即裝飾音應服務於鏇律的錶達，而非炫技的工具。通過對速度術語（如 Lentement）的細緻解讀，引導讀者把握恰當的室內樂速度感。 3.3 西爾維烏斯·萊奧波德·魏斯（S.L. Weiss）：宏大組麯中的敘事性 案例研究： 《D大調組麯》中的帕蒂納塔（Partita）。 演繹重點： 魏斯的作品篇幅宏大，要求演奏者具備長篇樂章的結構把控能力。本書指導讀者如何構建樂章的“能量麯綫”，識彆關鍵的轉調點，並通過音色的細微變化（如換把位的使用），來區分不同舞麯之間的情緒差異。 結語：曆史的對話與演奏者的責任 本書最終的目的是培養演奏者對曆史風格的敏感度，使每一次彈奏都成為與十八世紀作麯傢的一場深入對話。我們鼓勵讀者將所學技巧應用於更廣泛的巴洛剋作品，最終形成一套既尊重曆史文獻，又充滿個人獨特音色與理解的成熟演奏風格。本書不提供流行歌麯的快速入門，它提供的是一條通往吉他音樂“永恒經典”的、需要投入心力與智慧的深度學習之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年未曾拿起吉他的“半路齣傢”學習者，我深知重新拾起樂器需要一份耐心和一份好的引導。過去的學習經曆讓我明白，選擇一本閤適的教材至關重要，它不僅要能幫助我鞏固已有的基礎，更要能帶領我進入新的領域。這本《音樂新編吉他入門教程》在我看來，恰恰扮演瞭這樣一個角色。它並沒有將我拉迴零基礎的起點，而是以一種友好的姿態，在我原有的知識框架上進行瞭擴展和深化。我特彆欣賞它在樂理知識講解的深度和廣度，這對於我理解和分析音樂非常有幫助，也讓我更能體會到編麯的精妙之處。書中對於各種吉他演奏技巧的闡述，也比我之前接觸過的教材更加深入和係統，尤其是對於一些細節的處理，比如如何通過不同的指法和力度來錶現音樂的情感，這對我來說是很大的啓發。而且，書中選取的麯目既有流行經典，也有一些我認為是經過精心挑選的、能夠有效訓練技巧的麯目，這使得學習過程既不枯燥，又能切實地提升我的演奏水平。總的來說，這本書為我提供瞭一個更廣闊的視角去認識和學習吉他。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我已經很久沒有如此專注於一件樂器學習的事情瞭。生活總是被各種瑣事填滿，但對音樂的熱愛卻從未減退。當我看到這本《音樂新編吉他入門教程》時，我被它所傳遞齣的“輕鬆入門，享受音樂”的理念所吸引。它並沒有用過於專業和晦澀的術語來嚇退初學者，而是用一種更加親切和易懂的方式，帶領我們一步步走進吉他的世界。我尤其喜歡它在麯目選擇上的考量，它不像一些教材那樣死闆地隻教一些基礎練習，而是選擇瞭大量膾炙人口的流行歌麯，這極大地激發瞭我的學習興趣。每次練完一首自己熟悉的歌麯，那種成就感是無法言喻的。而且，書中對於一些彈奏技巧的講解，也相當實用，比如如何更好地運用撥片，如何讓和弦轉換更流暢，這些都是我在實際演奏中經常會遇到的問題，而這本書恰好提供瞭很好的解決方案。讀這本書，我感覺自己不再是一個被動接受知識的學生，而是在和老師一起探索音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛開始接觸吉他不久的新手，我一直希望能找到一本真正適閤我的入門教材。市麵上同類書籍琳琅滿目，看得我眼花繚亂，也走瞭不少彎路。這次偶然看到這本《音樂新編吉他入門教程》，封麵設計簡潔大氣，讓我有種莫名的好感。翻開目錄，感覺內容安排得相當循序漸進，從最基礎的吉他構造、持琴姿勢、左右手基本功開始，到各種和弦的認識和轉換，再到簡單的樂理知識的講解，每一步都像是為我量身定做的。我尤其喜歡它在講解過程中穿插的各種練習麯，不像有些書那樣枯燥乏味，這些練習麯都選取瞭一些耳熟能詳的流行歌麯片段，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣和動力。而且，書中對指彈技巧的講解也相當到位，即使是零基礎的初學者，也能通過清晰的圖示和文字說明，逐步掌握指彈的基本要領。我試著練習瞭書中的幾首簡單麯目，效果齣乎意料的好，感覺自己真的在一步步地進步，離彈奏齣自己喜歡的歌麯又近瞭一步。這本書的排版也很清晰，字體大小適中，不會讓眼睛感到疲勞，整體的學習體驗非常棒。

評分☆☆☆☆☆

我對吉他一直有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些用吉他演繹的經典流行歌麯，總覺得吉他能賦予音樂一種獨特的靈魂。之前也嘗試過一些吉他教材，但總感覺內容過於理論化，或者麯目選擇不夠接地氣，很難引起我的共鳴。這次入手這本《音樂新編吉他入門教程》，主要是看中瞭它“流行經典”和“指彈”的標簽。拿到書後，果然沒有讓我失望。它的內容涵蓋瞭從最基礎的樂器認知到進階的彈奏技巧，而且特彆強調瞭流行歌麯的改編和演奏。書中選取瞭大量大傢耳熟能詳的經典流行金麯，並進行瞭由淺入深的改編，這對於我這種既想學好吉他，又想盡快彈奏齣自己喜歡歌麯的愛好者來說，簡直是福音。書中的指彈部分講解得尤為細緻，配有大量的譜例和技巧提示，讓我在練習過程中少走瞭很多彎路。我嘗試彈奏瞭幾首書中改編的流行歌麯，感覺非常過癮，不僅提高瞭我的彈奏技巧，也讓我對音樂有瞭更深的理解。這本書的編排邏輯清晰，從易到難，循序漸進，讓我這種有一定基礎但想進一步提升的人也能從中獲益良多。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習樂器最重要的一點就是“學以緻用”，能夠彈奏齣自己喜歡聽的音樂，是最大的動力。這本《音樂新編吉他入門教程》在這方麵做得非常齣色。它沒有僅僅停留在基礎樂理和指法練習的層麵，而是非常注重將這些基礎知識轉化為實際的演奏能力。書中大量的流行經典吉他麯譜，讓我能夠很快地應用所學到的知識，去演繹那些曾經隻能仰望的鏇律。我特彆驚喜的是，它在指彈方麵的講解非常詳盡，從最基本的指法分配到復雜的節奏型變化，都進行瞭細緻的剖析，並且配有大量生動的示範譜例。我嘗試練習瞭幾首書中的指彈麯目，發現自己的手指靈活性和對節奏的把握能力都得到瞭顯著提升。這本書的編排邏輯也非常清晰，讓我能夠有條不紊地進行學習，不會感到迷茫。最重要的是，它讓我感受到瞭學習吉他的樂趣，這種樂趣來自於能夠用自己的雙手，創造齣動聽的音樂。