现货【45】音乐新编吉他入门教程汪纪军吉他曲谱指弹吉他教材吉他谱流行经典吉他初学者入门基础初级课程教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 学贯中西图书专营店

出版社： 四川大学出版社

ISBN：7561433476

商品编码：27876219307

丛书名： 新编吉他入门教程

开本：16开

出版时间：2006-06-01

书 名	新编吉他入门教程	定 价	22.80元
主 编	汪纪军	难 度	初级
开 本	16开	属 性	吉他教程
页 数	170页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	四川大学出版社
重量	0.270Kg	ISBN	9787561433478

      本书内容分为三部分，即基础知识、入门课程和曲目精选。首先详细说明弹吉他的入门知识，随后介绍了弹奏时的简单技巧。曲目分为弹唱歌曲和独奏乐曲精选，包括一些经典吉他乐曲。基础知识
一、认识吉他
（一）吉他的历史
（二）吉他的种类
（三）吉他的外型及各部分名称
（四）吉他的选购
（五）吉他的保养
二、基础乐理
（一）十二平均律
（二）吉他所用的谱
三、吉他的调弦及指板上的音符
（一）吉他的调弦方法
（二）吉他指板上的音符
四、基本技术分析
（一）持琴姿势
（二）右手功能、姿势及动作要领
（三）左手功能、姿势及动作要领
入门课程
第一课 右手空弦练习
第二课 单音练习工
第三课 单音练习Ⅱ
第四课 C大调？单音综合练习
第五课 每日练习
第六课 C大调歌曲弹唱
第七课 A小调
第八课 C大调与A小调
第九课 漫弹节奏？切音
第十课 G大调与E小调
第十一课 C、G调和弦的互移
第十二课 吉他弹唱中变调夹的使用
曲目精选
弹唱歌曲竞选
独奏乐曲精选

抱歉，我无法为您提供一个“不包含此书内容”的图书简介，因为我没有关于《现货【45】音乐新编吉他入门教程汪纪军吉他曲谱指弹吉他教材吉他谱流行经典吉他初学者入门基础初级课程教》的具体信息，无法确定它到底包含了哪些内容。 要写一个“不包含此书内容”的图书简介，我需要知道您的这本书的具体内容范围，例如： 1. 主要学习目标： 这本书是教弹唱、指弹、还是古典吉他？ 2. 内容深度： 它是针对完全零基础的初学者，还是已经有一定基础的学习者？ 3. 曲目风格： 包含的是民谣、古典、摇滚，还是流行歌曲？ 如果您能提供这本书的详细内容描述，我可以为您创作一个内容完全不同的、详细的图书简介。 --- 【替代方案：为您提供一个关于 “高级古典吉他技巧与巴洛克时期音乐演绎” 的图书简介示例，假设它与您的入门教程内容完全不同】 沉潜与超越：巴洛克时期吉他艺术的深度探索与现代演绎 献给所有渴望在指尖上重现十六、十七世纪辉煌声响的资深吉他演奏家与音乐学者。 本书并非面向吉他初学的启蒙读物，它是一部深入剖析古典吉他演奏艺术，特别是聚焦于巴洛克时期音乐（约1600-1750年）风格与技巧的专业著作。我们旨在带领读者超越基础指法和常用和弦的范畴，进入一个需要精湛技术、深厚历史理解和细致音乐哲思的殿堂。 目标读者： 已掌握基础古典吉他阅读能力，渴望挑战巴洛克时期作品，或寻求深化演奏风格理解的进阶学生、专业演奏家及音乐教育工作者。 --- 第一部分：巴洛克吉他语汇与演奏史观的重建 本部分着重于还原巴洛克时代吉他（通常指五段式或六段式巴洛克吉他，而非现代六弦吉他）的演奏特征，并将其融入现代演奏实践。 1.1 历史乐器语境：从维胡埃拉到浪漫主义的过渡 结构差异解析： 详细对比巴洛克吉他（Baroque Guitar）与现代古典吉他（Classical Guitar）的琴弦数量、张力、音色特点及指板弧度对演奏的影响。 指甲与指肉的辩证： 探讨巴洛克时期推崇的“指肉演奏法”对音色色彩（Timbre）的影响，并提供如何在现代吉他上模拟这种温暖、圆润音色的具体练习方法。 1.2 节奏的呼吸与韵律的舞蹈 巴洛克音乐强调的“韵律性（Divisions）”是其灵魂所在。本书摒弃机械化的节拍练习，转而关注以下核心： 复合节拍的结构分析： 深入解析如 3/4、6/8 拍子中，如何通过细微的力度变化来凸显舞曲（如萨拉班德、加沃特）内在的律动感。 “不规则”装饰音的逻辑： 系统梳理颤音（Tremolo）、回音（Echo）、滚奏（Roll）等装饰音在巴赫、道兰德作品中的具体记谱法、演奏位置与历史演变，区分其在不同体裁中的功能性差异。 --- 第二部分：指法解构与音型化练习（Etude System） 本书的核心在于提供一套高度针对性的指法训练系统，以应对巴洛克音乐中密集的对位与复杂的琶音结构。 2.1 跨弦与声部分离的艺术 巴洛克音乐常以两个或三个独立的声部在六根弦上交织，这对现代吉他演奏者提出了极高的声部独立性要求。 对位训练模型（Counterpoint Models）： 引入基于巴赫赋格曲片断设计的练习集。这些练习强制要求演奏者用不同的手指、不同的触弦力度来“歌唱”高音声部，同时保持低音声部的稳定支撑。 大跨度琶音的高效处理： 针对十六、十七世纪流行的连续琶音段落（如西波里作品），提供基于“手腕引导而非手指蛮力”的换把与跨弦策略，有效减少疲劳与错音。 2.2 连奏与非连奏的边界 巴洛克时期演奏法对连奏（Legato）的理解与现代截然不同。 “呼吸式”连奏： 讲解如何通过轻微的指尖抬起速度控制，实现听感上的连贯，而非依赖现代指法的“按压式”连奏，以保持清晰的音头（Attack）。 极速的断奏（Articulation）： 针对快速段落中，如何精确地通过指甲与琴弦的接触点，制造出明亮、清晰且富有弹性的断奏效果，这是区别“现代感”与“巴洛克感”的关键。 --- 第三部分：精选作品风格分析与演绎指导 本书选取了三位关键作曲家的作品作为深度案例研究，指导读者如何将技术转化为富有历史洞察力的音乐表达。 3.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）：赋格的结构与和声的透明度 案例研究： 从《C小调对位练习曲》（BWV 997，吉他改编版）出发。 演绎重点： 强调声部线条的清晰度，讨论在单音器上如何表现复调音乐的层次感，避免“一团和气”的和弦堆砌。特别分析了如何处理巴赫乐谱中模糊的指法标记，依据和声走向进行合理的运指选择。 3.2 罗伯特·德·维塞（Robert de Visée）：宫廷音乐的优雅与装饰的克制 案例研究： 选取《D大调组曲》中的萨拉班德与吉格。 演绎重点： 探讨维塞作品中对优雅（Grâce）的追求。重点分析了“恰到好处”的装饰音，即装饰音应服务于旋律的表达，而非炫技的工具。通过对速度术语（如 Lentement）的细致解读，引导读者把握恰当的室内乐速度感。 3.3 西尔维乌斯·莱奥波德·魏斯（S.L. Weiss）：宏大组曲中的叙事性 案例研究： 《D大调组曲》中的帕蒂纳塔（Partita）。 演绎重点： 魏斯的作品篇幅宏大，要求演奏者具备长篇乐章的结构把控能力。本书指导读者如何构建乐章的“能量曲线”，识别关键的转调点，并通过音色的细微变化（如换把位的使用），来区分不同舞曲之间的情绪差异。 结语：历史的对话与演奏者的责任 本书最终的目的是培养演奏者对历史风格的敏感度，使每一次弹奏都成为与十八世纪作曲家的一场深入对话。我们鼓励读者将所学技巧应用于更广泛的巴洛克作品，最终形成一套既尊重历史文献，又充满个人独特音色与理解的成熟演奏风格。本书不提供流行歌曲的快速入门，它提供的是一条通往吉他音乐“永恒经典”的、需要投入心力与智慧的深度学习之路。

评分☆☆☆☆☆

我对吉他一直有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些用吉他演绎的经典流行歌曲，总觉得吉他能赋予音乐一种独特的灵魂。之前也尝试过一些吉他教材，但总感觉内容过于理论化，或者曲目选择不够接地气，很难引起我的共鸣。这次入手这本《音乐新编吉他入门教程》，主要是看中了它“流行经典”和“指弹”的标签。拿到书后，果然没有让我失望。它的内容涵盖了从最基础的乐器认知到进阶的弹奏技巧，而且特别强调了流行歌曲的改编和演奏。书中选取了大量大家耳熟能详的经典流行金曲，并进行了由浅入深的改编，这对于我这种既想学好吉他，又想尽快弹奏出自己喜欢歌曲的爱好者来说，简直是福音。书中的指弹部分讲解得尤为细致，配有大量的谱例和技巧提示，让我在练习过程中少走了很多弯路。我尝试弹奏了几首书中改编的流行歌曲，感觉非常过瘾，不仅提高了我的弹奏技巧，也让我对音乐有了更深的理解。这本书的编排逻辑清晰，从易到难，循序渐进，让我这种有一定基础但想进一步提升的人也能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年未曾拿起吉他的“半路出家”学习者，我深知重新拾起乐器需要一份耐心和一份好的引导。过去的学习经历让我明白，选择一本合适的教材至关重要，它不仅要能帮助我巩固已有的基础，更要能带领我进入新的领域。这本《音乐新编吉他入门教程》在我看来，恰恰扮演了这样一个角色。它并没有将我拉回零基础的起点，而是以一种友好的姿态，在我原有的知识框架上进行了扩展和深化。我特别欣赏它在乐理知识讲解的深度和广度，这对于我理解和分析音乐非常有帮助，也让我更能体会到编曲的精妙之处。书中对于各种吉他演奏技巧的阐述，也比我之前接触过的教材更加深入和系统，尤其是对于一些细节的处理，比如如何通过不同的指法和力度来表现音乐的情感，这对我来说是很大的启发。而且，书中选取的曲目既有流行经典，也有一些我认为是经过精心挑选的、能够有效训练技巧的曲目，这使得学习过程既不枯燥，又能切实地提升我的演奏水平。总的来说，这本书为我提供了一个更广阔的视角去认识和学习吉他。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习乐器最重要的一点就是“学以致用”，能够弹奏出自己喜欢听的音乐，是最大的动力。这本《音乐新编吉他入门教程》在这方面做得非常出色。它没有仅仅停留在基础乐理和指法练习的层面，而是非常注重将这些基础知识转化为实际的演奏能力。书中大量的流行经典吉他曲谱，让我能够很快地应用所学到的知识，去演绎那些曾经只能仰望的旋律。我特别惊喜的是，它在指弹方面的讲解非常详尽，从最基本的指法分配到复杂的节奏型变化，都进行了细致的剖析，并且配有大量生动的示范谱例。我尝试练习了几首书中的指弹曲目，发现自己的手指灵活性和对节奏的把握能力都得到了显著提升。这本书的编排逻辑也非常清晰，让我能够有条不紊地进行学习，不会感到迷茫。最重要的是，它让我感受到了学习吉他的乐趣，这种乐趣来自于能够用自己的双手，创造出动听的音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始接触吉他不久的新手，我一直希望能找到一本真正适合我的入门教材。市面上同类书籍琳琅满目，看得我眼花缭乱，也走了不少弯路。这次偶然看到这本《音乐新编吉他入门教程》，封面设计简洁大气，让我有种莫名的好感。翻开目录，感觉内容安排得相当循序渐进，从最基础的吉他构造、持琴姿势、左右手基本功开始，到各种和弦的认识和转换，再到简单的乐理知识的讲解，每一步都像是为我量身定做的。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的各种练习曲，不像有些书那样枯燥乏味，这些练习曲都选取了一些耳熟能详的流行歌曲片段，让我觉得学习过程充满了乐趣和动力。而且，书中对指弹技巧的讲解也相当到位，即使是零基础的初学者，也能通过清晰的图示和文字说明，逐步掌握指弹的基本要领。我试着练习了书中的几首简单曲目，效果出乎意料的好，感觉自己真的在一步步地进步，离弹奏出自己喜欢的歌曲又近了一步。这本书的排版也很清晰，字体大小适中，不会让眼睛感到疲劳，整体的学习体验非常棒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我已经很久没有如此专注于一件乐器学习的事情了。生活总是被各种琐事填满，但对音乐的热爱却从未减退。当我看到这本《音乐新编吉他入门教程》时，我被它所传递出的“轻松入门，享受音乐”的理念所吸引。它并没有用过于专业和晦涩的术语来吓退初学者，而是用一种更加亲切和易懂的方式，带领我们一步步走进吉他的世界。我尤其喜欢它在曲目选择上的考量，它不像一些教材那样死板地只教一些基础练习，而是选择了大量脍炙人口的流行歌曲，这极大地激发了我的学习兴趣。每次练完一首自己熟悉的歌曲，那种成就感是无法言喻的。而且，书中对于一些弹奏技巧的讲解，也相当实用，比如如何更好地运用拨片，如何让和弦转换更流畅，这些都是我在实际演奏中经常会遇到的问题，而这本书恰好提供了很好的解决方案。读这本书，我感觉自己不再是一个被动接受知识的学生，而是在和老师一起探索音乐的乐趣。