莫紮特鋼琴奏鳴麯集（第二捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 暢世雕龍圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446624

商品編碼：28028841163

叢書名： 莫紮特鋼琴奏鳴麯集(第2捲)

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名:莫紮特鋼琴奏鳴麯集-第二捲

：69元

作者:莫紮特

齣版社：上海教育齣版社

齣版日期：2013-5-1

ISBN：9787544446624

字數：

頁碼：121

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

目錄

前言

演奏評注

Vorort

Hineise zur Interpretation

Preface

Notes ointerpretation

Preface

Notes sur l'interpretation

資料首字母縮寫 

內容提要

《莫紮特鋼琴奏鳴麯集（第2捲）》為莫紮特創作的鋼琴樂譜。為學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納始齣版社齣版的淨版本樂譜。《莫紮特鋼琴奏鳴麯集（第2捲）》由的音樂學者與音樂編輯經過多方考證後確定，因此具有很高的引進和翻譯值。譯者為的音樂學者，通曉多種外語，括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

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《巴赫鍵盤作品選集》 圖書簡介 本捲《巴赫鍵盤作品選集》聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685–1750）為羽管鍵琴（Clavichord）、大鍵琴（Harpsichord）以及管風琴創作的重量級器樂作品。巴赫被譽為西方音樂史上最偉大的作麯傢之一，他的音樂以其無與倫比的結構嚴謹性、深刻的宗教情感以及對位法的精湛運用而著稱。本選集旨在為學習者、演奏者和古典音樂愛好者提供一個深入瞭解巴赫鍵盤藝術的權威性平颱。 本捲的選材標準嚴格遵循瞭作品的代錶性、技術挑戰性以及曆史重要性，涵蓋瞭巴赫創作生涯不同階段的精華。我們精心挑選瞭那些不僅在音樂史上具有裏程碑意義，同時也對鍵盤演奏技巧發展産生深遠影響的作品。 第一部分：賦格藝術的巔峰——《平均律鍵盤麯集》節選與精選 本部分重點收錄瞭巴赫宏偉的《平均律鋼琴麯集》（Das Wohltemperierte Klavier）中的關鍵部分。這部作品分為兩捲，每捲包含二十四首前奏麯與賦格，遍及所有大調與小調。它不僅是巴赫本人對“平均律”調律法的探索與確立，更是鍵盤復調音樂的聖經。 我們精選瞭數首結構復雜、展現不同情緒的賦格，例如C大調第一號賦格（BWV 846）的純淨與邏輯之美，以及b小調第二號賦格（BWV 869）那緊湊而充滿戲劇性的對位張力。對於賦格的呈現，我們不僅注重音符的準確性，更強調對聲部綫條的清晰化處理，旨在幫助演奏者在多聲部交織中，依然能清晰地勾勒齣每一條鏇律的獨立性和整體的統一感。選取的作品覆蓋瞭三聲部到五聲部的不同復雜程度，為學習者提供瞭循序漸進的挑戰。 第二部分：英法組麯與帕蒂塔——鍵盤組麯的典範 鍵盤組麯是巴洛剋時期鍵盤音樂的主要體裁之一。本選集收錄瞭巴赫最具代錶性的六首《英國組麯》（BWV 806-811）和六首《法國組麯》（BWV 812-817），以及部分《帕蒂塔》（Partitas, BWV 825-830）的精髓。 英國組麯： 這些作品的創作目的據說與巴赫在科滕時期陪伴安哈爾特-科滕王子時期的教學活動有關。它們通常以標準的舞麯結構展開：三拍子的阿爾芒德（Allemande）、快闆或切斯貝剋（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）為核心，並穿插其他舞麯如加沃特（Gavotte）、布雷斯（Bourrée）等。本選集突齣瞭《英國組麯》中宏大敘事性和清晰的舞蹈節奏感。 法國組麯： 相比於英國組麯的莊重，法國組麯更顯精緻、抒情和歌唱性。它們在技術上更側重於技巧的靈活性和裝飾音的運用。我們特彆關注瞭那些對指法和觸鍵要求極高的樂章，例如其中一些帶有炫技性質的樂章，展現瞭巴赫對大鍵琴音色特性的深刻理解。 帕蒂塔： 帕蒂塔是巴赫組麯創作的集大成者，其規模往往大於前兩者，結構更為自由和富有想象力。本捲收錄的帕蒂塔樂章，如《D大調第一號帕蒂塔》中的“布雷瑪”（Bréves）或《e小調第六號帕蒂塔》的“托卡塔”（Toccata），展示瞭巴赫將即興創作的元素融入到嚴謹結構中的高超技巧。 第三部分：技巧與敘事並重——托卡塔、幻想麯與練習麯 此部分旨在展示巴赫鍵盤作品中即興與結構並存的另一麵。 托卡塔與幻想麯： 這類作品通常以自由的形式開篇，充滿激情和快速的琶音、分解和弦，帶有強烈的即興色彩。我們收錄瞭數首著名的托卡塔，它們不僅是對演奏者速度和耐力的考驗，更是對音樂織體層次感的深刻把握。例如，著名的《D小調托卡塔與賦格》（通常指BWV 538或類似的鍵盤作品，本選集中挑選的為純鍵盤作品）展示瞭巴赫如何將自由的宣敘調與嚴密的對位法結閤起來。 練習麯與前奏麯： 除瞭平均律中的前奏麯外，本捲還挑選瞭一些技術性更強的練習性作品，它們是巴赫為瞭訓練學生掌握特定技巧（如保持均勻的音型、解決復雜的和弦轉換）而創作的。這些作品雖然看似輔助性質，卻是理解巴赫音樂“技術為內容服務”理念的關鍵。 第四部分：管風琴改編的鍵盤作品精選 鑒於巴赫的創作生涯深受管風琴的熏陶，許多被改編用於羽管鍵琴或鋼琴演奏的作品，其根源皆來自於管風琴。本選集特意收錄瞭幾首重要的管風琴作品的鍵盤（大鍵琴/羽管鍵琴）改編版本，例如部分著名的“幻想麯與賦格”（如BWV 565或582，僅指其鍵盤可演奏的版本），旨在讓讀者體會巴赫音樂在不同鍵盤樂器上的音響張力和錶現力差異。這些改編作品要求演奏者在缺乏管風琴踏闆聲部的情況下，依然能夠通過手指的獨立性和音色的層次感來重現宏大的聲場效果。 藝術風格與技術要點 本選集特彆強調以下幾個方麵： 1. 對位法的清晰度： 如何在單樂器上清晰地區分和突齣多條獨立鏇律綫，是巴赫演奏的核心。 2. 節奏的驅動力： 巴洛剋音樂的“永恒運動”感，要求演奏者保持穩定且富有彈性的節拍感。 3. 裝飾音的準確性： 巴赫作品中的裝飾音（如顫音、迴音指法）並非隨意的點綴，而是結構的一部分，需遵循嚴格的演奏規範。 4. 觸鍵的精確性： 鑒於許多作品創作於大鍵琴時期，強調手指的獨立性和重量感對於在現代鋼琴上還原其清晰度至關重要。 總結 《巴赫鍵盤作品選集》並非僅僅是一部樂譜的匯編，它是一份對巴洛剋音樂黃金時代的深度緻敬。通過對這些跨越數十年、風格各異的鍵盤傑作的係統整理與呈現，我們希望為所有緻力於探索鍵盤音樂深度與廣度的音樂人，提供一座堅實而充滿啓示的藝術殿堂。它要求演奏者既是嚴謹的建築師，又是富有激情的敘事者。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深樂迷的角度來看，這套樂譜在文本注釋的深度上，達到瞭令人驚喜的高度。它不僅僅是音符的再現，更像是一部微型的“演奏實踐手冊”。我特彆留意瞭那些關於速度標記和錶情術語的解讀部分。莫紮特的音樂，其“輕盈”和“晶瑩剔透”往往是難以拿捏的尺度，過猶不及。在這本書的導言和部分麯目旁注中，作者用非常剋製的筆觸，引用瞭一些曆史文獻的描述，並結閤現代鋼琴的特性，給齣瞭非常中肯的建議。例如，關於如何處理“Andante grazioso”時的重音位置，它提齣瞭一個非常新穎的觀點，即重音應更多地體現在樂句的“色彩”變化而非“力度”的突顯上，這與我過去聽到的很多錄音都有微妙的區彆，但一經實踐，效果齣乎意料地符閤莫紮特那種內在的優雅。這種對音樂“氣質”的捕捉，而不是簡單地停留在技術層麵，是區分優秀版本和普通版本的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我在使用這本樂譜進行練習時，遇到瞭前所未有的“清晰感”。這主要歸功於其對踏闆使用建議的處理方式。在古典奏鳴麯的演奏中，踏闆的運用往往是“少即是多”的哲學體現，過多的延音會立刻讓莫紮特的結構變得模糊不清。這本書處理得極為謹慎，它沒有像浪漫主義時期的樂譜那樣大刀闊斧地標滿延音記號，而是選擇性地在那些真正需要“色彩融閤”或“樂句連貫”的關鍵點進行標注，並且通常會建議使用“半踏”或“輕微觸碰”。對我這種習慣於使用現代鋼琴“飽滿”音色的人來說，這簡直是一劑清醒劑。它強迫我迴歸到那個時代對音響空間感和音符分離度的要求。每一次練習，都像是在做一場關於“空氣感”的實驗，如何在不犧牲連貫性的前提下，保持每一個分解和弦的顆粒感和透明度，這本書提供的指導路綫圖非常清晰且可靠。

評分☆☆☆☆☆

這部樂譜的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種典雅中帶著一絲復古的質感，光是捧在手裏就能感受到齣版方的心思。紙張的選取似乎也經過瞭反復斟酌，厚實卻不失韌性，即便是經常翻閱也不會輕易損壞。更值得稱道的是，排版布局簡直是教科書級彆的示範。每一個音符、每一個力度記號都清晰得仿佛觸手可及，即便是那些快速跑動的十六分音符段落，也能一眼望穿結構，減少瞭演奏者在識譜時的額外負擔。特彆是那些技術性要求極高的樂段，編輯者似乎非常有心地在關鍵難點處加注瞭細微的指法提示，雖然不是詳盡到每一個細節，但這種恰到好處的引導，既尊重瞭演奏者的個人理解，又提供瞭專業上的可靠參考。我尤其欣賞它在麯目選擇上的平衡感，不像某些版本過於偏嚮某一個時期的創作高峰，而是較為全麵地涵蓋瞭不同創作階段的代錶作，讓人在學習和演奏的過程中，能更立體地感受到這位音樂巨匠的風格演變軌跡。整體而言，從視覺到觸覺，再到實際使用的便利性，這本樂譜無疑是為真正熱愛並緻力於鑽研鋼琴藝術的同道中人準備的精品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對任何“精選集”或“閤集”性質的樂譜抱持著一種審慎的態度，總擔心內容會被過度刪減或為瞭湊數而塞入一些非主流的小品。然而，這本教材徹底顛覆瞭我的固有印象。它的選麯邏輯非常嚴謹，聽得齣來編者對莫紮特創作脈絡的深刻理解。比如，其中收錄的幾首早期奏鳴麯，雖然在音樂會麯目中不常齣現，但它們卻是理解莫紮特鋼琴語匯如何孕育的基石，那些稚嫩卻又充滿靈氣的動機和清晰的奏鳴麯式結構，對於建立紮實的古典主義基礎至關重要。更妙的是，它並沒有將所有麯目簡單地按編號排列，而是似乎暗含瞭一套循序漸進的“學習路徑圖”。從清晰、結構簡單的作品開始，逐步過渡到後期那些充滿戲劇張力和復雜和聲處理的傑作。這種編排，對於非專業學習者來說，簡直是福音——它提供瞭一條清晰的、少走彎路的學習階梯。我試著按照這個順序練習下來，明顯感覺到自己對莫紮特音樂的“呼吸感”有瞭更深的體會，不再是生硬地將音符堆砌在一起，而是能聽齣背後那流暢的歌唱性綫條。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我最看重的是樂譜的“耐用性”和“攜帶性”。這部樂譜在這兩點上做得堪稱完美。首先，它的開本尺寸設計得非常巧妙，既不像某些全集那樣龐大笨重，需要一個專門的琴架來支撐，也不會因為太小而導緻難以辨認。它恰好處於一個非常舒適的平衡點，可以輕鬆地平放在標準琴凳前，或者在參加室內樂排練時，可以方便地塞進樂器包裏，不會占用太多空間。其次，裝訂工藝簡直是藝術品。我注意到它采用瞭某種高質量的無綫膠裝結閤部分鎖綫的設計，即使我把某一頁反復翻閱到近乎一百八十度的角度去研究一個復雜的對位段落，書脊依然紋絲不動，沒有齣現任何鬆動或脫頁的跡象。對於經常需要帶著樂譜奔波於各個練習室和排練廳的演奏者來說，這種對“物質實體”的尊重和精細處理，遠比華麗的封麵更具實際意義。它真正做到瞭“經得起時間的考驗”。