音樂書籍 古典吉他教程 古典吉他自學練習書王建元 吳子彪 趙長貴 南京藝術學院流行音樂學院叢書 吉他 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王建元 編

圖書標籤:

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• 樂器學習
• 自學教程
• 王建元
• 吳子彪
• 趙長貴
• 南京藝術學院
• 流行音樂學院

店鋪： 鞦色宜人圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544420419

商品編碼：28065380911

叢書名： 古典吉他教程南京藝術學院流行音樂學院叢書

開本：16開

齣版時間：2008-09-01

産品展示

基本信息

圖書名稱：	古典吉他教程
作 者：	王健元
定價：	28.00
ISBN號：	9787544420419
齣版社：	上海教育齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2008-8-1
印刷日期：	2008-8-1

編輯推薦

內容介紹

《古典吉他教程》是南藝——流行音樂學院係列叢書之一，作為教材使用多年，堪稱經典。《古典吉他教程》由中國著名吉他演奏傢、教育傢吳子彪和趙長貴閤編，他們將吉他理論和教學實踐經驗相結閤，是實用性很高的成熟教程。內容從最基本的樂理知識入手，以古典吉他獨特的演奏技巧與指法訓練為基礎，配閤課內豐富的知識點與詳細的訓練要求，並輔以響應難度的獨奏麯與重奏麯，使廣大吉他初學者既學會樂理，又掌握技巧；既領會要領，又樂在其中，在不知不覺中逐步熟練古典吉他的演奏。

作者介紹

目錄

前言 樂譜知識 吉他知識 指法入門 第1課 右手入門(一)——分指撥弦 第2課 左手入門(一)——各指按弦 第3課 右手入門(二)——交替撥弦 第4課 左手入門(二)——配閤按弦 樂理知識 基礎訓練 第5課 視譜訓練(一)——本位音 鏇律視奏——歡樂頌／生日歌／好孩子／紅河榖／雪絨花／海港之夜／土撥鼠／溫柔的愛 視奏訓練——在泉邊(二重奏)／揚基歌(二重奏)／遐想(二重奏) 第6課 獨奏訓練(一)——練習麯 視奏訓練——小蟑螂／彎月兒(吉他獨奏) 主課練習1——小行闆(古典練習麯) 主課練習2——歡樂頌(古典獨奏麯) 輔助訓練——華爾茲(古典練習麯) 視奏訓練——卡魯裏初級練習麯No.3(古典練習麯) 第7課 和弦訓練(一)——大和弦 主課練習1——激流(吉他二重奏) 主課練習2——小蜜蜂(古典獨奏麯) 視奏訓練1——多年以前(吉他二重奏) 視奏訓練2——柯斯特練習麯(古典練習麯) 庫福內爾練習麯Op．80(古典重奏麯) 第8課 時值訓練(一)——八分音型 主課練習1——卡爾卡西練習麯Op．59No．1(古典練習麯) 主課練習2——華爾茲(古典練習麯) 第9課 視譜訓練(二)——變化音一 視奏訓練1——鏇律(吉他二重奏) 主課練習1——阿瓜多練習麯(古典練習麯) 主課練習2——圓舞麯(古典練習麯) 視奏訓練2——卡魯裏初級練習麯(古典練習麯) 第10課 獨奏訓練(二)——練習麯 重奏訓練——依啦啦／邀舞／嘀嗒!嘀嗒(吉他二重奏) 主課練習1——華爾茲(古典練習麯) 視奏訓練1——卡魯裏初級練習麯(古典練習麯) 主課練習2——行闆(古典練習麯) 視奏訓練2 季歌(重奏與彈唱) 第11課 和弦訓練(二)——小和弦 主課練習1——琶音練習麯(古典練習麯) 視奏訓練——詩意(重奏與彈唱) 主課練習2——同桌的你(重奏與彈唱) 第12課 時值訓練(二)——十六分音型 主課練習1——阿瓜多附點音型練習麯No．1(古典練習麯) 主課練習2——阿瓜多附點音型練習麯No．2(古典練習麯) 技巧練習 第13課 移指練習 主課練習1——我的夫人(古典獨奏麯) 主課練習2——莫斯科郊外的晚上(古典獨奏麯) 視奏訓練——卡爾卡西練習麯Op.60No.1(古典練習麯) 第14課 圓滑奏練習(一) 主課練習1——小華爾茲(古典練習麯) 主課練習2——掀起你的蓋頭來(重奏與彈唱) 輔助訓練——瑞士小麯(古典獨奏麯) 第15課 把位練習(一) 視奏訓練——送彆(吉他三重奏) 主課練習——夜麯(古典獨奏麯) 視奏訓練——黎明的歌聲(吉他二重奏) 第16課 把位練習(二) 主課練習——瑪麗婭露易絲(古典獨奏麯)、 視奏訓練——柯斯特把位練習麯二首(古典練習麯) 輔助訓練——孤獨的牧羊人(重奏與彈唱) 第17課 圓滑奏練習(二) 主課練習1——俄羅斯民歌(吉他二重奏) 主課練習2——河上月光(重奏與彈唱) 視奏訓練——所有的一切(重奏與彈唱) 輔助訓練——小天使華爾茲(古典獨奏麯) 第18課 音程練習 視奏訓練1——蘇麗柯(重奏與彈唱) 主課練習——彝族舞麯(古典獨奏麯) 視奏訓練2——月亮代錶我的心(重奏與彈唱) 補充麯目 哈巴涅拉舞麯(古典獨奏麯) G大調華爾茲(古典獨奏麯) 世上隻有媽媽好(古典獨奏麯) 綠袖子(古典獨奏麯) 小羅曼斯(古典獨奏麯) 愛的羅曼斯(古典獨奏麯) 知道不知道(古典獨奏麯) 多娜，多娜(重奏與彈唱) 堅信到明天(重奏與彈唱)

在綫試讀部分章節

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探索音樂的無限可能：精選音樂理論與實踐指南 本套精選圖書匯集瞭音樂學習的多個維度，旨在為不同階段的音樂愛好者、專業學生以及演奏者提供全麵、深入的學習資源。這些書籍涵蓋瞭從基礎樂理到高級演奏技巧、從西方古典音樂史到現代音樂製作的廣闊領域，幫助讀者建立紮實的音樂知識體係，並提升實踐操作能力。 一、 奠基之作：係統音樂理論與和聲學透析 本係列中，我們重點推薦一套詳盡的《西方音樂理論基礎與高級和聲分析》。本書並非簡單羅列規則，而是深入剖析瞭西方音樂體係的內在邏輯。 第一部分：基礎樂理的精確構建 本捲從音高、節奏、節拍的定義入手，係統講解瞭記譜法、調性係統（大小調、自然音階、調式）的結構與相互關係。特彆之處在於，它引入瞭“聲學物理學”的視角，解釋瞭音程與泛音列的關係，使讀者理解“為什麼是現在的十二平均律”，而非僅僅接受既定規則。書中對節奏的復雜處理，如復節奏、混閤節拍的視覺化錶示，為學習者提供瞭清晰的解析框架。 第二部分：功能和聲的深度挖掘 本書的和聲部分是其核心亮點。它不僅涵蓋瞭傳統的三和弦、七和弦的轉位與連接，更深入探討瞭調性內部及轉調的和聲功能分析。大量的實例分析取自巴赫到德彪西的作品片段，清晰展示瞭主、屬、下屬功能在不同曆史時期的演變與應用。 對於高級主題，如非功能性和聲、增值和弦、復雜的副屬和弦群，作者提供瞭嚴謹的分析方法論。例如，在分析印象派作品時，書中詳述瞭如何運用“色彩和聲”和“平行和聲”的概念，而非簡單地套用功能和聲的框架。配有大量的練習題和聽辨測試，確保理論知識能夠迅速轉化為實際的音樂理解力。 二、 聚焦史學：西方古典音樂的韆年畫捲 為瞭理解音樂的演變脈絡，我們推薦《從格裏高利聖詠到二十世紀先鋒：西方音樂史綱要》。 本書采用編年史與主題分析相結閤的方式，力求展現音樂在特定曆史文化背景下的生成與發展。 中世紀與文藝復興： 重點解析瞭復調音樂的誕生，如奧爾加農、經文歌的發展，以及文藝復興時期人文主義思潮如何影響瞭音樂的清晰度和人聲錶達。對奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那作品的細緻賞析，展現瞭對位法的巔峰成就。 巴洛剋時期： 深入剖析瞭歌劇的誕生、巴赫的對位藝術（尤其是《賦格的藝術》的結構解析）和維瓦爾第協奏麯的範式確立。本書強調瞭“裝飾音”和“即興創作”在巴洛剋演奏中的核心地位。 古典與浪漫主義： 海頓、莫紮特、貝多芬的“維也納三傑”被置於社會變革的背景下進行考察。尤其對奏鳴麯式和交響麯結構進行瞭模塊化拆解，便於讀者理解其嚴謹的邏輯性。浪漫主義部分，則著重分析瞭李斯特、肖邦等人的作品如何突破既有形式，強化主觀情感的錶達，以及民族樂派如何將民間元素融入主流創作。 二十世紀至今： 對印象主義、錶現主義（如勛伯格的十二音體係）、新古典主義及極簡主義進行瞭清晰的界定與區分。書中收錄瞭對斯特拉文斯基、德彪西等作麯傢創新手法的具體分析，幫助讀者跨越對現代音樂的“隔閡感”。 三、 實踐指導：管弦樂配器與編麯藝術 對於希望將理論付諸實踐，進行實際作品創作的讀者，《管弦樂隊配器法與現代音樂編麯技術》是不可或缺的工具書。 配器基礎： 係統介紹瞭木管、銅管、弦樂和打擊樂組的音域、音色特性、演奏技巧與組閤效果。不同於傳統配器手冊的靜態描述，本書強調“動態配器”，即如何通過音量變化、演奏法（如撥奏、弱音器使用）來塑造樂章的色彩層次。書中內置瞭大量“錯誤示例與修正”的對比分析，直觀展示瞭配器不當導緻的後果。 現代編麯與混音原理： 這一部分緊跟時代發展，講解瞭如何將傳統配器理念應用於數字音頻工作站（DAW）。內容包括MIDI編程的精確控製、虛擬樂器（VSTi）的選擇與優化、以及混音中的動態處理（壓縮、均衡、混響）。它詳細闡述瞭“聲音設計”的概念，教導學習者如何為特定的鏇律或情緒“雕刻”齣獨特的音色，而非僅僅堆砌現成的音色庫。 四、 深入演奏的技藝提升（非特定樂器，側重通用技巧） 鑒於您的圖書集中在吉他領域，此處提供的補充材料將聚焦於所有演奏者通用的高級技巧和音樂詮釋。我們推薦《音樂詮釋的深度與廣度：演奏者的錶達哲學》。 本書探討瞭技術與藝術的平衡。它首先討論瞭“技術層麵的精益求精”，例如如何通過呼吸控製（適用於所有樂器）、手指力量的均勻性、以及對樂譜錶情記號的科學理解，來實現技巧的“無痕化”。 更重要的是，它將重點放在“詮釋的哲學”上。通過對不同演奏傢（如卡薩爾斯的大提琴、古爾德的鋼琴）錄音的對比分析，探討瞭速度（Tempo）、力度（Dynamics）和音色（Timbre）如何共同構建音樂的敘事性。書中特彆強調瞭“樂思的連貫性”和“樂句的呼吸點”的捕捉，引導演奏者將作品視為一個有生命的整體，而非一連串孤立音符的堆砌。 這些書籍共同構成瞭一個立體化的學習體係，從音符的本質到曆史的進程，從理論的嚴謹到實踐的創新，為每一個緻力於深入探索音樂世界的人士，提供瞭一份詳盡而實用的地圖。

評分☆☆☆☆☆

樂器選擇的迷茫期，偶然翻到的驚喜 剛開始接觸吉他，心裏是滿滿的憧憬，但又不知從何下手。市麵上的教程琳琅滿目，看著都差不多，價格也參差不齊，讓我這個新手一頭霧水。那天在書店裏，漫無目的地在樂器區遊蕩，目光被這本封麵設計簡潔大方的書吸引瞭。雖然不認識作者名字，但“南京藝術學院流行音樂學院叢書”的字樣，以及“古典吉他教程”和“自學練習書”的定位，讓我覺得“或許就是它瞭”。我花瞭很長時間仔細翻閱，雖然很多樂理和指法我暫時還看不懂，但從排版、內容邏輯性來看，似乎是個不錯的起點。書中的一些基礎樂理解釋，雖然有些地方我還需要對照網絡視頻來理解，但整體感覺是循序漸進的，不會一下子把人嚇退。更重要的是，它讓我感覺自己離“彈奏齣美妙的音樂”這個目標又近瞭一步，那種對未知探索的期待，讓我毫不猶豫地把它帶迴瞭傢。我期待著這本書能成為我音樂旅程中堅實的第一個腳印。

評分☆☆☆☆☆

對學習路徑的期待，以及對未來音樂探索的憧憬 對於一個想要通過自學掌握古典吉他的人來說，清晰的學習路徑至關重要。這本《音樂書籍 古典吉他教程 古典吉他自學練習書》給我的第一印象就是它的係統性。我仔細研究瞭目錄和部分章節的結構，發現它似乎是從最基礎的概念一步步深入，不會跳躍性太強。我尤其關注瞭它在如何過渡到更復雜的技巧和麯目方麵的設計。我希望這本書能幫助我建立一個堅實的知識體係，並為我指明前進的方嚮。如果書中包含瞭一些關於如何選擇練習麯目，或者如何發展個人音樂風格的建議，那將會是對我最大的幫助。我憧憬著通過這本書，我能夠逐漸掌握演奏古典吉他的基本功，並最終能夠獨立地彈奏一些自己喜歡的麯子，甚至開始嘗試創作。這本書，我希望它不僅僅是一本教材，更是我開啓一段美妙音樂旅程的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

對音樂教育理念的初步印象，以及對作者專業性的推測 從這本書的編寫風格和內容編排來看，我能感受到一種嚴謹和專業的態度。作為“南京藝術學院流行音樂學院叢書”的一部分，它似乎不僅僅是為瞭教會一個人彈奏樂器，更是在傳達一種音樂教育的理念。我對音樂教育研究並不瞭解，但從書裏呈現的內容，我能推測作者們在編纂這本教程時，必然是經過瞭深入的思考和實踐。例如，在介紹一些基礎概念時，他們會給齣不同的角度去解釋，試圖讓不同理解能力的讀者都能有所收獲。我尤其留意瞭關於“樂感培養”或“音樂性錶現”的章節，雖然我知道對於初學者來說，這可能還很遙遠，但看到教程中有所提及，讓我感到這本書的視野更為開闊，不僅僅局限於機械的指法練習。這讓我對接下來的學習充滿瞭信心，我相信這本書背後有著紮實的學術支持。

評分☆☆☆☆☆

對學習方法的思考，以及對後續練習的展望 在翻閱這本《音樂書籍 古典吉他教程 古典吉他自學練習書》時，我一直在思考學習吉他到底需要什麼。光有興趣是不夠的，還需要科學的學習方法和大量的刻意練習。這本書提供瞭一個清晰的學習框架，讓我明白瞭一段學習旅程應該包含哪些階段。它不僅僅是教我“怎麼彈”，更是在嘗試告訴我“為什麼這麼彈”。例如，在講解某些技巧時，會稍微涉及一些樂理上的原因，雖然我還沒完全理解，但這種“溯源”式的講解，讓我覺得學習過程會更有深度。我特彆期待的是書中的“練習麯”部分。我想看看這些練習麯的難度是如何循序漸進的，是否包含瞭不同風格的元素，以及是否有足夠的變化來保持練習的新鮮感。我希望這本書能幫助我養成良好的練習習慣，並能在遇到瓶頸時，提供一些思路和解決方案，而不是讓我一個人在那裏“摸索”。

評分☆☆☆☆☆

從零開始的挑戰，對細節的初步感受 作為一名完全沒有音樂基礎的人，選擇古典吉他自學，確實需要莫大的勇氣和毅力。拿到這本《音樂書籍 古典吉他教程 古典吉他自學練習書》，我最直觀的感受就是它很“紮實”。首先，書的厚度就讓人覺得內容豐富，不是那種幾頁就能翻完的“快餐式”教程。我仔細看瞭看目錄，從最基礎的吉他構造、持琴姿勢，到音階、和弦的認識，再到一些簡單的練習麯，整個體係搭建得相當完整。雖然有些部分對於我來說還是抽象的，比如如何精準地調整手指的力度和角度，但我能感受到作者們在講解這些細節時的用心。一些圖示和符號的解釋，雖然我現在還需要反復對照，但感覺是希望能讓初學者盡可能地理解。我特彆關注瞭關於如何“練好基本功”的部分，希望能從中找到一些科學有效的方法，避免走彎路。這本書給我一種“慢工齣細活”的感覺，我相信如果能認真跟著它一步步學，一定能打下堅實的基礎。