音乐书籍 古典吉他教程 古典吉他自学练习书王建元 吴子彪 赵长贵 南京艺术学院流行音乐学院丛书 吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王建元 编

图书标签:

• 古典吉他
• 吉他
• 音乐教材
• 乐器学习
• 自学教程
• 王建元
• 吴子彪
• 赵长贵
• 南京艺术学院
• 流行音乐学院

店铺： 秋色宜人图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544420419

商品编码：28065380911

丛书名： 古典吉他教程南京艺术学院流行音乐学院丛书

开本：16开

出版时间：2008-09-01

产品展示

基本信息

图书名称：	古典吉他教程
作 者：	王健元
定价：	28.00
ISBN号：	9787544420419
出版社：	上海教育出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2008-8-1
印刷日期：	2008-8-1

编辑推荐

内容介绍

《古典吉他教程》是南艺——流行音乐学院系列丛书之一，作为教材使用多年，堪称经典。《古典吉他教程》由中国著名吉他演奏家、教育家吴子彪和赵长贵合编，他们将吉他理论和教学实践经验相结合，是实用性很高的成熟教程。内容从最基本的乐理知识入手，以古典吉他独特的演奏技巧与指法训练为基础，配合课内丰富的知识点与详细的训练要求，并辅以响应难度的独奏曲与重奏曲，使广大吉他初学者既学会乐理，又掌握技巧；既领会要领，又乐在其中，在不知不觉中逐步熟练古典吉他的演奏。

作者介绍

目录

前言 乐谱知识 吉他知识 指法入门 第1课 右手入门(一)——分指拨弦 第2课 左手入门(一)——各指按弦 第3课 右手入门(二)——交替拨弦 第4课 左手入门(二)——配合按弦 乐理知识 基础训练 第5课 视谱训练(一)——本位音 旋律视奏——欢乐颂／生日歌／好孩子／红河谷／雪绒花／海港之夜／土拨鼠／温柔的爱 视奏训练——在泉边(二重奏)／扬基歌(二重奏)／遐想(二重奏) 第6课 独奏训练(一)——练习曲 视奏训练——小蟑螂／弯月儿(吉他独奏) 主课练习1——小行板(古典练习曲) 主课练习2——欢乐颂(古典独奏曲) 辅助训练——华尔兹(古典练习曲) 视奏训练——卡鲁里初级练习曲No.3(古典练习曲) 第7课 和弦训练(一)——大和弦 主课练习1——激流(吉他二重奏) 主课练习2——小蜜蜂(古典独奏曲) 视奏训练1——多年以前(吉他二重奏) 视奏训练2——柯斯特练习曲(古典练习曲) 库福内尔练习曲Op．80(古典重奏曲) 第8课 时值训练(一)——八分音型 主课练习1——卡尔卡西练习曲Op．59No．1(古典练习曲) 主课练习2——华尔兹(古典练习曲) 第9课 视谱训练(二)——变化音一 视奏训练1——旋律(吉他二重奏) 主课练习1——阿瓜多练习曲(古典练习曲) 主课练习2——圆舞曲(古典练习曲) 视奏训练2——卡鲁里初级练习曲(古典练习曲) 第10课 独奏训练(二)——练习曲 重奏训练——依啦啦／邀舞／嘀嗒!嘀嗒(吉他二重奏) 主课练习1——华尔兹(古典练习曲) 视奏训练1——卡鲁里初级练习曲(古典练习曲) 主课练习2——行板(古典练习曲) 视奏训练2 季歌(重奏与弹唱) 第11课 和弦训练(二)——小和弦 主课练习1——琶音练习曲(古典练习曲) 视奏训练——诗意(重奏与弹唱) 主课练习2——同桌的你(重奏与弹唱) 第12课 时值训练(二)——十六分音型 主课练习1——阿瓜多附点音型练习曲No．1(古典练习曲) 主课练习2——阿瓜多附点音型练习曲No．2(古典练习曲) 技巧练习 第13课 移指练习 主课练习1——我的夫人(古典独奏曲) 主课练习2——莫斯科郊外的晚上(古典独奏曲) 视奏训练——卡尔卡西练习曲Op.60No.1(古典练习曲) 第14课 圆滑奏练习(一) 主课练习1——小华尔兹(古典练习曲) 主课练习2——掀起你的盖头来(重奏与弹唱) 辅助训练——瑞士小曲(古典独奏曲) 第15课 把位练习(一) 视奏训练——送别(吉他三重奏) 主课练习——夜曲(古典独奏曲) 视奏训练——黎明的歌声(吉他二重奏) 第16课 把位练习(二) 主课练习——玛丽娅露易丝(古典独奏曲)、 视奏训练——柯斯特把位练习曲二首(古典练习曲) 辅助训练——孤独的牧羊人(重奏与弹唱) 第17课 圆滑奏练习(二) 主课练习1——俄罗斯民歌(吉他二重奏) 主课练习2——河上月光(重奏与弹唱) 视奏训练——所有的一切(重奏与弹唱) 辅助训练——小天使华尔兹(古典独奏曲) 第18课 音程练习 视奏训练1——苏丽柯(重奏与弹唱) 主课练习——彝族舞曲(古典独奏曲) 视奏训练2——月亮代表我的心(重奏与弹唱) 补充曲目 哈巴涅拉舞曲(古典独奏曲) G大调华尔兹(古典独奏曲) 世上只有妈妈好(古典独奏曲) 绿袖子(古典独奏曲) 小罗曼斯(古典独奏曲) 爱的罗曼斯(古典独奏曲) 知道不知道(古典独奏曲) 多娜，多娜(重奏与弹唱) 坚信到明天(重奏与弹唱)

在线试读部分章节

............

探索音乐的无限可能：精选音乐理论与实践指南 本套精选图书汇集了音乐学习的多个维度，旨在为不同阶段的音乐爱好者、专业学生以及演奏者提供全面、深入的学习资源。这些书籍涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧、从西方古典音乐史到现代音乐制作的广阔领域，帮助读者建立扎实的音乐知识体系，并提升实践操作能力。 一、 奠基之作：系统音乐理论与和声学透析 本系列中，我们重点推荐一套详尽的《西方音乐理论基础与高级和声分析》。本书并非简单罗列规则，而是深入剖析了西方音乐体系的内在逻辑。 第一部分：基础乐理的精确构建 本卷从音高、节奏、节拍的定义入手，系统讲解了记谱法、调性系统（大小调、自然音阶、调式）的结构与相互关系。特别之处在于，它引入了“声学物理学”的视角，解释了音程与泛音列的关系，使读者理解“为什么是现在的十二平均律”，而非仅仅接受既定规则。书中对节奏的复杂处理，如复节奏、混合节拍的视觉化表示，为学习者提供了清晰的解析框架。 第二部分：功能和声的深度挖掘 本书的和声部分是其核心亮点。它不仅涵盖了传统的三和弦、七和弦的转位与连接，更深入探讨了调性内部及转调的和声功能分析。大量的实例分析取自巴赫到德彪西的作品片段，清晰展示了主、属、下属功能在不同历史时期的演变与应用。 对于高级主题，如非功能性和声、增值和弦、复杂的副属和弦群，作者提供了严谨的分析方法论。例如，在分析印象派作品时，书中详述了如何运用“色彩和声”和“平行和声”的概念，而非简单地套用功能和声的框架。配有大量的练习题和听辨测试，确保理论知识能够迅速转化为实际的音乐理解力。 二、 聚焦史学：西方古典音乐的千年画卷 为了理解音乐的演变脉络，我们推荐《从格里高利圣咏到二十世纪先锋：西方音乐史纲要》。 本书采用编年史与主题分析相结合的方式，力求展现音乐在特定历史文化背景下的生成与发展。 中世纪与文艺复兴： 重点解析了复调音乐的诞生，如奥尔加农、经文歌的发展，以及文艺复兴时期人文主义思潮如何影响了音乐的清晰度和人声表达。对奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那作品的细致赏析，展现了对位法的巅峰成就。 巴洛克时期： 深入剖析了歌剧的诞生、巴赫的对位艺术（尤其是《赋格的艺术》的结构解析）和维瓦尔第协奏曲的范式确立。本书强调了“装饰音”和“即兴创作”在巴洛克演奏中的核心地位。 古典与浪漫主义： 海顿、莫扎特、贝多芬的“维也纳三杰”被置于社会变革的背景下进行考察。尤其对奏鸣曲式和交响曲结构进行了模块化拆解，便于读者理解其严谨的逻辑性。浪漫主义部分，则着重分析了李斯特、肖邦等人的作品如何突破既有形式，强化主观情感的表达，以及民族乐派如何将民间元素融入主流创作。 二十世纪至今： 对印象主义、表现主义（如勋伯格的十二音体系）、新古典主义及极简主义进行了清晰的界定与区分。书中收录了对斯特拉文斯基、德彪西等作曲家创新手法的具体分析，帮助读者跨越对现代音乐的“隔阂感”。 三、 实践指导：管弦乐配器与编曲艺术 对于希望将理论付诸实践，进行实际作品创作的读者，《管弦乐队配器法与现代音乐编曲技术》是不可或缺的工具书。 配器基础： 系统介绍了木管、铜管、弦乐和打击乐组的音域、音色特性、演奏技巧与组合效果。不同于传统配器手册的静态描述，本书强调“动态配器”，即如何通过音量变化、演奏法（如拨奏、弱音器使用）来塑造乐章的色彩层次。书中内置了大量“错误示例与修正”的对比分析，直观展示了配器不当导致的后果。 现代编曲与混音原理： 这一部分紧跟时代发展，讲解了如何将传统配器理念应用于数字音频工作站（DAW）。内容包括MIDI编程的精确控制、虚拟乐器（VSTi）的选择与优化、以及混音中的动态处理（压缩、均衡、混响）。它详细阐述了“声音设计”的概念，教导学习者如何为特定的旋律或情绪“雕刻”出独特的音色，而非仅仅堆砌现成的音色库。 四、 深入演奏的技艺提升（非特定乐器，侧重通用技巧） 鉴于您的图书集中在吉他领域，此处提供的补充材料将聚焦于所有演奏者通用的高级技巧和音乐诠释。我们推荐《音乐诠释的深度与广度：演奏者的表达哲学》。 本书探讨了技术与艺术的平衡。它首先讨论了“技术层面的精益求精”，例如如何通过呼吸控制（适用于所有乐器）、手指力量的均匀性、以及对乐谱表情记号的科学理解，来实现技巧的“无痕化”。 更重要的是，它将重点放在“诠释的哲学”上。通过对不同演奏家（如卡萨尔斯的大提琴、古尔德的钢琴）录音的对比分析，探讨了速度（Tempo）、力度（Dynamics）和音色（Timbre）如何共同构建音乐的叙事性。书中特别强调了“乐思的连贯性”和“乐句的呼吸点”的捕捉，引导演奏者将作品视为一个有生命的整体，而非一连串孤立音符的堆砌。 这些书籍共同构成了一个立体化的学习体系，从音符的本质到历史的进程，从理论的严谨到实践的创新，为每一个致力于深入探索音乐世界的人士，提供了一份详尽而实用的地图。

评分☆☆☆☆☆

对学习路径的期待，以及对未来音乐探索的憧憬 对于一个想要通过自学掌握古典吉他的人来说，清晰的学习路径至关重要。这本《音乐书籍 古典吉他教程 古典吉他自学练习书》给我的第一印象就是它的系统性。我仔细研究了目录和部分章节的结构，发现它似乎是从最基础的概念一步步深入，不会跳跃性太强。我尤其关注了它在如何过渡到更复杂的技巧和曲目方面的设计。我希望这本书能帮助我建立一个坚实的知识体系，并为我指明前进的方向。如果书中包含了一些关于如何选择练习曲目，或者如何发展个人音乐风格的建议，那将会是对我最大的帮助。我憧憬着通过这本书，我能够逐渐掌握演奏古典吉他的基本功，并最终能够独立地弹奏一些自己喜欢的曲子，甚至开始尝试创作。这本书，我希望它不仅仅是一本教材，更是我开启一段美妙音乐旅程的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

从零开始的挑战，对细节的初步感受 作为一名完全没有音乐基础的人，选择古典吉他自学，确实需要莫大的勇气和毅力。拿到这本《音乐书籍 古典吉他教程 古典吉他自学练习书》，我最直观的感受就是它很“扎实”。首先，书的厚度就让人觉得内容丰富，不是那种几页就能翻完的“快餐式”教程。我仔细看了看目录，从最基础的吉他构造、持琴姿势，到音阶、和弦的认识，再到一些简单的练习曲，整个体系搭建得相当完整。虽然有些部分对于我来说还是抽象的，比如如何精准地调整手指的力度和角度，但我能感受到作者们在讲解这些细节时的用心。一些图示和符号的解释，虽然我现在还需要反复对照，但感觉是希望能让初学者尽可能地理解。我特别关注了关于如何“练好基本功”的部分，希望能从中找到一些科学有效的方法，避免走弯路。这本书给我一种“慢工出细活”的感觉，我相信如果能认真跟着它一步步学，一定能打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

对音乐教育理念的初步印象，以及对作者专业性的推测 从这本书的编写风格和内容编排来看，我能感受到一种严谨和专业的态度。作为“南京艺术学院流行音乐学院丛书”的一部分，它似乎不仅仅是为了教会一个人弹奏乐器，更是在传达一种音乐教育的理念。我对音乐教育研究并不了解，但从书里呈现的内容，我能推测作者们在编纂这本教程时，必然是经过了深入的思考和实践。例如，在介绍一些基础概念时，他们会给出不同的角度去解释，试图让不同理解能力的读者都能有所收获。我尤其留意了关于“乐感培养”或“音乐性表现”的章节，虽然我知道对于初学者来说，这可能还很遥远，但看到教程中有所提及，让我感到这本书的视野更为开阔，不仅仅局限于机械的指法练习。这让我对接下来的学习充满了信心，我相信这本书背后有着扎实的学术支持。

评分☆☆☆☆☆

乐器选择的迷茫期，偶然翻到的惊喜 刚开始接触吉他，心里是满满的憧憬，但又不知从何下手。市面上的教程琳琅满目，看着都差不多，价格也参差不齐，让我这个新手一头雾水。那天在书店里，漫无目的地在乐器区游荡，目光被这本封面设计简洁大方的书吸引了。虽然不认识作者名字，但“南京艺术学院流行音乐学院丛书”的字样，以及“古典吉他教程”和“自学练习书”的定位，让我觉得“或许就是它了”。我花了很长时间仔细翻阅，虽然很多乐理和指法我暂时还看不懂，但从排版、内容逻辑性来看，似乎是个不错的起点。书中的一些基础乐理解释，虽然有些地方我还需要对照网络视频来理解，但整体感觉是循序渐进的，不会一下子把人吓退。更重要的是，它让我感觉自己离“弹奏出美妙的音乐”这个目标又近了一步，那种对未知探索的期待，让我毫不犹豫地把它带回了家。我期待着这本书能成为我音乐旅程中坚实的第一个脚印。

评分☆☆☆☆☆

对学习方法的思考，以及对后续练习的展望 在翻阅这本《音乐书籍 古典吉他教程 古典吉他自学练习书》时，我一直在思考学习吉他到底需要什么。光有兴趣是不够的，还需要科学的学习方法和大量的刻意练习。这本书提供了一个清晰的学习框架，让我明白了一段学习旅程应该包含哪些阶段。它不仅仅是教我“怎么弹”，更是在尝试告诉我“为什么这么弹”。例如，在讲解某些技巧时，会稍微涉及一些乐理上的原因，虽然我还没完全理解，但这种“溯源”式的讲解，让我觉得学习过程会更有深度。我特别期待的是书中的“练习曲”部分。我想看看这些练习曲的难度是如何循序渐进的，是否包含了不同风格的元素，以及是否有足够的变化来保持练习的新鲜感。我希望这本书能帮助我养成良好的练习习惯，并能在遇到瓶颈时，提供一些思路和解决方案，而不是让我一个人在那里“摸索”。