流钢新世纪系列神秘园特辑 经典音乐改编的流行音乐钢琴曲宋迪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 翰林书苑图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564408503

商品编码：28277988162

丛书名： 神秘园特辑NEW AGE经典音乐改编的简易钢

开本：16开

出版时间：2012-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

书 名：神秘园特辑NEW AGE经典音乐改编的简易钢琴曲

作 者：宋 迪

开 本：880x1230mm 1/16

定 价：16.00元

页 数：86页

厚 度：6 mm

净 重：270克

谱 号：五线谱(双谱号)

光 盘：无

难 度：初级

属 性：钢琴谱

出 版 社：北京体育大学出版社

印 刷：2012年8月第 I 版2次印刷

 

神秘园之歌
心弦
田园
蝶舞婷婷
恰空舞曲
月之诗
诗篇
初春
家园
倒影
月亮门
追梦入
水彩画
誓言
寻找过去
莲花
雨季
福地
守候一生
环绕
神秘力量
夜曲

 

 

内容简介

《神秘园特辑:NEW AGE经典音乐改编的简易钢琴曲》内容简介：New Age Music新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐。它并非单指一个类别，而是一个范畴，**不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

作者介绍

宋迪，女，中央音乐学院作曲硕士，中国传媒大学音乐与录音艺术学院音乐系讲师，现主要从事音乐创作的教学和研究工作。主要讲授和声学、音乐创作、曲式与作品分析、影视音乐文化与鉴赏、作曲理论、音乐创作与分析等专业课程。作品与论文曾多次发表，并两次获得中国音协音乐创作一等奖，分别为1999年声乐作品《我知道风的方向》和2004年钢琴组曲《禅云》。2005年参与“江宁之春——中国传媒大学走进江宁”大型文艺演出任节目编导工作。2006年重庆话剧团大型《桃花满天飞》参与创作编配音乐工作等。主要作品交响乐《涅槃》、《茯苓》；室内乐《八阵图》、《浣纱曲》、《畲腔》；钢琴协奏曲《冥想》等。多年工作于教学第I线，所教授的学生多次在音乐创作比赛中获奖，并活跃在音乐创作和制作的第I线。

 

神秘园之歌
心弦
田园
蝶舞婷婷
恰空舞曲
月之诗
诗篇
初春
家园
倒影
月亮门
追梦入
水彩画
誓言
寻找过去
莲花
雨季
福地
守候一生
环绕
神秘力量
夜曲

 

《神秘园特辑:NEW AGE经典音乐改编的简易钢琴曲》内容简介：New Age Music新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐。它并非单指一个类别，而是一个范畴，**不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

 

星际史诗：奥德赛远航 作者： 艾拉·凡德斯 类型： 硬科幻/太空歌剧 出版社： 银河之光出版集团 --- 内容梗概 《星际史诗：奥德赛远航》并非讲述熟悉的旋律或键盘上的指尖舞蹈，而是一部宏大的太空史诗，它深入探索了人类文明在宇宙尺度下面临的生存困境、道德抉择以及科技的终极边界。故事设定在公元三千年，地球资源枯竭，人类文明被迫迈向星际殖民。 本书的核心围绕着“奥德赛”计划展开。这是一个孤注一掷的工程，旨在将数以百万计的人类胚胎和人工意识核心，搭载在三艘巨型恒星际方舟上，前往距太阳系四百光年外的宜居行星“新伊甸”。然而，远航并非坦途，它挑战了人类对时间、距离和生命本身的认知。 第一卷：方舟的沉寂 故事始于第一艘方舟“黎明号”进入深度休眠舱后的第两百年。休眠舱内的冷冻生命体对外界的感知被降至最低，只有维持系统运转的人工智能“赫尔墨斯”保持着清醒。然而，赫尔墨斯突然侦测到一种前所未见的宇宙射线爆发，这种射线具有奇特的熵增效应，能够无视标准的能量屏蔽，缓慢地侵蚀着休眠舱的生命维持系统。 我们的主角，凯恩·里德，是“黎明号”上负责紧急唤醒和系统维护的第三代基因优化工程师。他出生于太空，从未见过行星表面。当警报响起时，他必须在有限的资源和极端的心理压力下，尝试唤醒一支由精锐科学家、工程师和安全专家组成的“唤醒小组”。 这一卷详细描绘了唤醒过程的惊险与混乱。休眠舱的唤醒程序极其复杂，任何失误都可能导致胚胎的永久性损伤。凯恩必须与赫尔墨斯进行近乎人格化的交流，同时处理那些被过早唤醒的船员所产生的技术恐慌和对漫长旅途的集体无意识焦虑。他们发现，外部的威胁不仅是宇宙射线，似乎还有某种更具目的性的、源自星系深处的信号干扰，它在试图渗透并重写休眠舱的底层代码。 第二卷：漂浮的文明碎片 在成功稳定了核心系统后，小队开始进行短程跃迁，试图脱离射线源的路径。然而，跃迁过程中发生了严重的计算偏差，他们被抛入了一个被当地文明称为“碎环星域”的区域。 碎环星域是无数古老文明残骸的墓地，充满了未知的空间异常和危险的引力场。在这里，凯恩的小队遭遇了星际海盗——“虚空掠夺者”，一个由逃亡的殖民者和基因突变者组成的松散联盟。 更重要的是，他们发现了另一艘在数千年前失踪的地球殖民飞船的残骸——“方舟之光”。“方舟之光”的残骸内部，保存着数个世纪前地球的完整历史记录和先进的纳米技术资料。然而，这些资料的保护者，是一个高度演化的、半有机半机械的生命形态——“编织者”。 “编织者”并非传统意义上的敌人，它代表着另一种对“永恒”的理解：将所有信息和意识上传到一个跨维度的网络中，以求得摆脱物质限制的解脱。凯恩必须在获取关键技术以修复“黎明号”与保护船上休眠生命的伦理之间做出艰难的抉择。他发现，地球文明的“历史”本身就充满了自我欺骗和隐藏的真相，而这些真相可能会彻底摧毁新伊甸殖民计划的合理性。 第三卷：新伊甸的阴影 经过艰苦的修复和信息整合，奥德赛方舟终于重新启航，并抵达了新伊甸星系。然而，新伊甸并非预想中的天堂。 这颗行星的生态系统极为稳定，但其核心的生命形式——一种基于硅酸盐的“静默真菌”，拥有强大的意识网络。这个网络已经吸收了先前抵达的少数先驱殖民者的意识碎片，形成了一种集体无意识的“守卫者”。 “静默真菌”并不直接攻击人类，而是通过一种微妙的频率干扰，潜移默化地影响着被唤醒的殖民者的大脑，诱导他们放弃个体独立性，自愿融入这个集体意识。一些早先苏醒的工程师开始表现出极端的和平主义和对“回归自然”的狂热追求，他们认为人类的个体奋斗是宇宙中的“噪音”。 凯恩和他的核心团队必须面对终极的哲学困境：人类的身份和自由意志，是否值得为之与一个看似完美、没有痛苦的生态系统为敌？在殖民者内部出现分裂，有人选择接受“真菌”的融合，有人则选择战斗到底时，凯恩发现，真正决定人类命运的，不是跃迁引擎的功率，而是他们对“自我”的定义。 故事的高潮在于，凯恩利用从“方舟之光”获取的古老地球艺术和音乐的数字化信息（并非宋迪的改编，而是古典文明的原始记录），试图在“静默真菌”的频率中制造一种结构性的干扰，重新唤醒殖民者对个体情感和创造力的记忆，以对抗那种宁静却致命的集体同化。 主题与深度 《星际史诗：奥德赛远航》探讨了以下深刻主题： 1. 文明的冗余与传承： 在跨越数个世纪的航行中，什么才是真正需要保存的人类核心？是技术，还是情感与艺术？ 2. 人工智能的伦理边界： 赫尔墨斯作为一个长期运行的超级AI，它对人类生存的理解是否超越了人类自身的局限？ 3. 环境与物种的冲突： 面对一个无法被“征服”的生态系统，人类是选择同化，还是保持物种的独立性？这关乎生存策略与物种尊严的较量。 4. 信息载体的进化： 故事中穿插了对数据存储、意识上传与物质存在的哲学探讨，挑战了“生命”的传统定义。 本书以其严谨的物理学设定、复杂的人物心理刻画和宏大的宇宙战争场面，为读者提供了一次超越了日常体验的，对人类命运的深刻反思。它是一部关于探索、牺牲与寻找新家园的史诗，发生在冰冷的真空与未知的生命之间。

评分☆☆☆☆☆

这是一本对我来说意义非凡的书。我一直以来都是神秘园音乐的忠实听众，他们的音乐陪伴了我度过了许多重要的时光，那些旋律如同催化剂，总能在某个不经意的瞬间，触动我内心最柔软的地方。而“流钢新世纪系列”这个名称，更是让我感受到了一种传承与创新的结合，它暗示着一种对经典的致敬，同时又不乏对现代审美的考量。宋迪的钢琴演奏，在我心中一直有着不可撼动的地位。她的技巧精湛，情感投入更是让我动容。我曾多次在现场欣赏她的表演，每一次都让我惊叹于她对音乐的理解和驾驭能力。我迫不及待地想看到，她如何将神秘园那些充满诗意的乐章，通过流动的钢键，转化为更具现代感和感染力的流行钢琴曲。我预想，这会是一场视觉与听觉的双重盛宴，一次将经典与流行完美融合的音乐探索。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，是那种能够让我沉浸其中，忘记时间流逝的体验。封面上的“流钢新世纪系列”加上“神秘园特辑”，瞬间就激起了我的好奇心。神秘园的音乐，一直以来都是我放松心情、寻找灵感的源泉，它们如同山间的溪流，清澈而悠扬。而“流钢新世纪”，则让我感受到了音乐的时代感和现代气息，似乎预示着一种将这份宁静与现代都市的节奏巧妙融合的可能。再结合“经典音乐改编的流行音乐钢琴曲”以及“宋迪”的名字，我几乎可以想象到那画面：在流淌的钢键上，宋迪用她那细腻而充满力量的指尖，将神秘园那些如诗如画的旋律，转化成更易于被现代听众接受的流行钢琴曲。我渴望的是那种既能唤起我对神秘园音乐最初的美好回忆，又能展现出宋迪个人演奏风格独特魅力的作品，一种能够让我单曲循环，并在每一次聆听中都能发现新的细节与感动的音乐。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对将经典音乐进行改编抱有谨慎的态度。总担心过度改编会破坏原有的韵味，甚至让音乐失去灵魂。然而，当我知道这本书是“神秘园”的经典音乐改编成流行钢琴曲，并且是由宋迪来演绎时，这种顾虑便烟消云散了。神秘园的音乐本身就带有一种独特的空灵感和叙事性，如同在大自然中漫步，每一次呼吸都伴随着清新的空气和舒缓的心情。“流钢新世纪”这个名字，又似乎预示着一种与时俱进的创新，一种在现代节奏中注入古典灵魂的尝试。而宋迪，她的演奏风格总是那么细腻且富有张力，她总能找到旋律中最动人的那一处，然后用她独有的方式将其放大，让听者沉醉其中。我很好奇，当她将神秘园那些优美而略显忧郁的旋律，转化为更具流行元素的钢琴曲时，会碰撞出怎样的火花。我期待的是一种既能保留原曲精髓，又能焕发新生命力的改编，一种能够让我们在熟悉的旋律中，发现新的惊喜与感动。

评分☆☆☆☆☆

我选择这本书，很大程度上是因为“神秘园”这三个字。它们不仅仅代表着一群音乐家，更承载了我一段段美好的回忆。那些如梦似幻的旋律，总能轻易地将我带入一个充满诗意和想象的世界。而“流钢新世纪系列”这个后缀，则让我看到了音乐发展的无限可能。它暗示着一种突破，一种在传统基础上的创新，一种将古老乐章赋予新时代生命力的尝试。再者，宋迪的名字，本身就是品质的保证。她的钢琴演奏，总是带着一种独特的温暖和力量，她能够将乐曲中的情感细腻地放大，让每一个音符都充满了生命力。我非常期待，当她将神秘园那些经典旋律，融入流行音乐的语境中，并用她精湛的钢琴技艺重新演绎时，会产生怎样令人耳目一新的效果。我希望这不仅仅是一次简单的改编，而是一次深入的挖掘与再创造，一次能够让我们在熟悉中发现新鲜，在感动中获得力量的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引眼球了。那是一种略带复古又充满未来感的风格，深邃的蓝色背景下，流动的钢管仿佛在诉说着一段古老而又崭新的故事。而“神秘园”三个字，更是勾起了我对那些曾经在耳边萦绕过的、带着淡淡忧伤和丝丝希望的旋律的无限遐想。想到这些经典的音乐会被改编成流行钢琴曲，而且还是宋迪的演绎，我内心已经充满期待。宋迪这位钢琴家，她的指尖似乎有着魔力，总能将复杂的情感在琴键上挥洒自如地展现出来。我迫不及待地想听到，那些承载着无数回忆的乐章，在她的手中会焕发出怎样别样的生命力，又会如何在流行音乐的脉络中找到新的归宿，最终抵达我们每一个听者的心灵深处。我甚至可以想象，当指尖触碰到琴键的那一刻，那些曾经模糊的画面会变得清晰，那些曾经涌动的情绪也会随之而起。这不仅仅是一本乐谱，更是一次心灵的对话，一次跨越时空的音乐旅行。