新编卡尔卡西古典吉他教程：基础入门篇1（五线谱、六线谱对照版）（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 入门教程
• 五线谱
• 六线谱
• 卡尔卡西
• 吉他基础
• 乐器学习
• 音乐教学
• 修订版

店铺： 实验图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540441319

商品编码：28322510724

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：167

内容简介

　　《新编卡尔卡西古典吉他教程:基础入门篇1(五线谱、六线谱对照版)(修订版)》是以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的版本为基础,适当增补原版中的乐理知识和日本吉他演奏家阿部保夫的《难度渐进练习曲》后构成的。该书自上个世纪80年代引入中国大陆后,以其高度的性、性赢得了广大古典吉他爱好者的青睐,被誉为古典吉他教材的"车尔尼"。而卡尔卡西的另一主要作品——《卡尔卡西练习曲二十五首》(Op．60)同样深受人们的喜爱,乃是古典吉他提高训练的教材。《新编卡尔卡西古典吉他教程:基础入门篇1(五线谱、六线谱对照版)(修订版)》为该系列之基础入门篇。

目录

乐理初步
五线谱、谱号及加线
音符、休止符及附点
音程
小节与拍号
调号
音阶
常用记号
吉他演奏法
吉他的记谱与调弦
演奏姿势
预备练习
各弦上的右手指练习
把位中的音阶
六度音练习
分解和弦练习
前奏曲
三段旋律
吉他演奏中的重要事项
C大调
G大调
D大调
连德勒舞曲（一）
连德勒舞曲（二）
C大调注释
G大调注释
D大调注释
A大调
把位练习
品位卡（Capotasto）
A大调注释
把位练习注释
品位卡注释
E大调
旋律
F大调
E大调注释
F大调注释
a小调
e小调
可萨加
d小调
练习
西班牙奏法
a小调注释
e小调注释
d小调注释
西班牙奏法注释
圆滑线（Slur）
圆滑奏练习
滑奏（GHssando）
倚音（Apoyatura）
双倚音（Apoyatura dobles）
回音（Grupeto）
震音（TrllIo）
波音（Mordente）
消音
圆滑奏练习注释
装饰音注释
消音注释
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移动练习
第四把位注释
第五把位注释
第七把位注释
第九把位注释
把位移动练习注释
双音（Notasdoble）
钟音奏法
b小调
#f小调
#c小调
B大调
#g小调
#F大调
#d小调
bB大调
g小调
bE大调
c小调
bA大调
f小调
bD大调
bb小调
泛音奏法
附录
常用音乐术语及符号标记

好的，下面是为您创作的图书简介，内容严格围绕《新编卡尔卡西古典吉他教程：基础入门篇1（五线谱、六线谱对照版）（修订版）》之外的内容进行阐述，力求详尽且自然。 音乐之境：弦音漫步与指尖的哲学 一部超越基础技法的深度探索与古典音乐精神的现代对话 本书籍并非致力于教授初学者如何握持拨片或识别五线谱上的第一个音符。相反，它将带领已经掌握了基础指法与乐理概念的吉他学习者，进入一个更为广阔、更具挑战性的音乐世界。它是一部关于演奏实践的深化、音乐理解的拓宽以及演奏者个人风格建立的指南。 第一部分：精妙的乐理与和声的航行 本书摒弃了对基础音阶和和弦构成的重复讲解，而是将焦点投向了古典音乐和声体系的复杂性及其在吉他演奏中的应用。 1. 进阶和声分析：超越三和弦的色彩 我们深入探讨了扩展和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）的构造、功能以及它们在不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫）中的具体运用。重点解析了替代和弦（Tritone Substitution）和副属和弦（Secondary Dominants）的实际演奏效果，指导演奏者如何精确地在指板上找到这些色彩丰富的和声结构，而非仅仅依靠记忆指型。 2. 调性与非调性：结构的张力与释放 本章详细剖析了调性音乐中模进（Modulation）的策略。我们将分析复杂的转调过程，例如使用共同和弦法、半音阶连接法等，并探讨如何在巴赫的赋格或肖邦的前奏曲中识别这些结构性的转折点。对于非调性音乐，则涉及对十二音技法的初级解析，以及如何从传统技法过渡到现代音乐的语境中理解和演奏。 3. 节奏的深度解构：非匀速运动的魅力 本书不再满足于教授基本的拍号和节奏型。我们着重研究复节奏（Polyrhythms）和不规则节拍（如5/8, 7/8）在吉他独奏中的表现力。通过对西班牙传统音乐（如弗拉门戈的复杂拍点）和20世纪作曲家作品的分析，指导学习者如何清晰、内化地处理节奏的错位与交织，实现“自由时间”下的精确控制。 第二部分：演奏技巧的极限拓展 针对已经熟悉基础音阶与琶音练习的习琴者，本册将技术训练提升至艺术表达的层面，关注细节的打磨和特殊演奏法的掌握。 1. 触弦的艺术：音色控制的物理学 本部分的核心是“如何控制发声的瞬间”。我们详细阐述了古典吉他拨弦角度（Angle of Attack）对音色（Timbre）的决定性影响。从对“Ponticello”（靠近琴码）和“Tasto”（靠近指板上方）的细致调整，到如何利用指甲的形状和硬度来塑造不同的“金属感”或“木质感”。我们不再只是练习音阶，而是练习“高质量的单个音符”。 2. 颤音与连音的精炼：持久的呼吸感 颤音（Tremolo）不再是简单的快速重复。我们将分析不同作曲家对颤音速度和强度的要求。例如，塔雷加的柔和颤音与普霍尔的清晰颤音之间的区别。连音（Legato）的训练聚焦于如何消除指与指之间的“断点”，使旋律线如同人声般连贯呼吸，即便是在快速的跑动中也保持张力。 3. 现代技法与效果的整合 本书引入了20世纪及当代作品中常见的特殊演奏技法。包括： 人工泛音（Artificial Harmonics）的精确计算与演奏，以创造出钢琴般的清脆音色。 指弹（Pizzicato）和击弦（Tambour）等非传统发声法的融入，探讨其在不破坏整体音乐结构的前提下，如何丰富作品的音响画面。 左手闷音（Muting Techniques）的精细运用，用于控制多声部演奏中低音部的清晰度。 第三部分：曲目深度解读与风格还原 掌握了技术和乐理，下一步便是理解音乐的“灵魂”。本书精选了跨越不同历史时期、对吉他演奏提出独特挑战的曲目类型进行解析。 1. 巴洛克时期：织体的清晰与对位法的呈现 我们不再将巴赫视为简单的指法练习，而是深入研究对位法（Counterpoint）的原理。如何区分主旋律、副旋律以及低音声部？如何通过音色的细微差异（如力度变化和触弦位置）来凸显声部间的互动，确保即使是单把位吉他，也能展现出复调音乐应有的清晰结构。重点分析了六、七弦吉他音乐对早期键盘作品改编的挑战。 2. 浪漫主义：情感的张力与速度的控制 在浪漫主义作品中（如索尔、阿瓜多的高难度练习曲或早期浪漫派小品），关键在于“表达的自由度与结构的一致性”之间的平衡。本书指导演奏者如何使用“速度的弹性”（Rubato）来服务于乐句的表达，而非仅仅是随意的快慢变化。这涉及到对乐谱中细微表情记号（如espressivo、dolce）的深入理解和实践。 3. 20世纪现代主义的对话 探讨如何演奏那些明确要求吉他脱离传统“甜美”音色的作品。这要求演奏者理解作曲家在音色选择上的意图。例如，如何精确捕捉马里奥·卡斯特尔努奥沃-泰代斯科作品中那种融合了意大利歌剧与现代主义的独特“戏剧性”，以及如何处理如维拉-洛博斯作品中巴西民间音乐的原始节奏感。 第四部分：音乐诠释的哲学与自我提升 本书的最终目标是培养一位能够独立思考和诠释作品的音乐家。 1. 乐谱阅读的批判性思维 我们教授如何“阅读”乐谱背后的历史语境。一把作品在不同版本的乐谱中可能存在细微差异，本书鼓励学习者查阅原始手稿或早期版本，理解不同编辑者对作曲家意图的取舍。培养对“什么是作曲家原意”的探究精神。 2. 舞台准备与心理调适 针对音乐学院学生和专业演奏者，本部分探讨了演奏焦虑（Stage Fright）的应对策略，并提出了一套科学的舞台准备流程，包括：如何进行“抗干扰”的高压练习、如何设计一套符合场地声学条件的动态方案（力度变化），以及如何在现场音乐会中保持对音乐的专注。 通过本书的学习，学习者将从“学习如何弹奏古典吉他”的阶段，迈入“学习如何深刻理解并重新创造古典吉他音乐”的阶段，为未来更高难度的曲目挑战和个性化艺术发展奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编卡尔卡西古典吉他教程：基础入门篇1》简直是我吉他学习路上的“及时雨”！我之前断断续续自学过一些基础，但总是感觉不得要领，尤其是看谱子的时候，五线谱和六线谱之间的转换总是让我头疼。这本教程真是太贴心了，五线谱和六线谱并列对照，让我能立刻理解每一个音符在指板上的位置，也大大加快了我识谱的速度。第一页我就被它清晰的排版和由浅入深的讲解所吸引。从最基础的手型、持琴姿势开始，每一个步骤都讲解得非常细致，配上清晰的插图，让我这个零基础的初学者也能轻松模仿。我尤其喜欢它循序渐进的练习曲，每一首都在巩固前一课的内容，并且巧妙地引入新的技巧。我练了几首简单的练习曲，虽然很简单，但能明显感觉到手指的协调性和对琴弦的控制力有了提升。而且，它的修订版更是让我觉得物超所值，相信在细节上肯定做了不少优化，让我学得更顺畅。我迫不及待地想继续深入学习后面的内容，感觉这本教材能把我稳稳地带入古典吉他的世界！

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经尝试过几种不同吉他教材的“老”初学者了，但总觉得缺了点什么，直到我遇到了这本《新编卡尔卡西古典吉他教程：基础入门篇1》。我之前学过一些，但总是停留在“会弹几个不成调的音”的阶段，很多教材要么过于枯燥，要么讲解不清，让我一度怀疑自己是不是没有学吉他的天赋。这本教程最大的亮点在于它把五线谱和六线谱完美地结合在了一起，这对我来说简直是福音！以往看五线谱头大，看六线谱又担心养成只依赖六线谱的坏习惯，这本书解决了这个矛盾。我能看到同一个音符在五线谱上的位置，同时也能立即找到它在六线谱上的对应指法，这种即时反馈的学习方式大大增强了我的信心。教程的编排非常有逻辑性，从最基础的乐理知识，到最简单的音阶、和弦练习，都讲解得深入浅出。我最欣赏的是，它不仅仅是枯燥的指法练习，还穿插了一些非常简短、但旋律优美的乐曲片段，让我能很快体会到弹奏音乐的乐趣。我感觉这本书真的抓住了初学者的痛点，并且用非常有效的方式解决了这些问题，让我看到了学好古典吉他的希望。

评分☆☆☆☆☆

在我决定开始学习古典吉他时，我就知道选择一本好的教材是成功的关键。经过一番比较，我选择了《新编卡尔卡西古典吉他教程：基础入门篇1》。这本书给我最大的感受就是“专业”与“贴心”并存。它的“五线谱、六线谱对照版”设计，对于我这样同时接触过两种记谱法的学习者来说，无疑是极大的便利。它不仅帮助我巩固了对五线谱的理解，也让我能够更直观地掌握吉他指法。教程的编排非常系统，从最基础的持琴、拨弦技巧，到音阶、和弦的练习，都安排得井井有条。我最欣赏的是它所包含的练习曲，难度递增，但每一首都充满了音乐性，让我即使在练习基础技巧时，也能感受到音乐的魅力，而不是枯燥的机械动作。我尤其喜欢它在讲解一些基本乐理时，都配有相应的吉他演奏示例，让我能够理论联系实际，事半功倍。这本书的修订版，让我相信它一直在不断进步，能为学习者提供更优质的内容。我相信，凭借这本书的指导，我的古典吉他学习之路一定会更加平坦和愉快。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推荐下购入这本《新编卡尔卡西古典吉他教程：基础入门篇1》的，没想到给我带来了巨大的惊喜。我一直对古典吉他心生向往，但苦于找不到一本真正适合入门的书。市面上很多教材要么过于理论化，要么练习曲过于复杂，让我望而却步。这本教程的“五线谱、六线谱对照版”设计简直是天才般的想法！我之前学习过一段时间的钢琴，对五线谱有一定了解，但吉他的指法与此结合总觉得有点隔阂。这本书的对照方式，让我能够以我熟悉的五线谱为基础，快速理解吉他指板上的音符位置，大大缩短了学习曲线。教程的编排也非常合理，从最基础的音阶、琶音练习，到一些非常简单但旋律动听的小品，都设计得循序渐进，让我每掌握一点新知识，都能立即通过练习得到巩固。我尤其喜欢它在讲解每一个小节时，都会非常清楚地标注出指法和节奏，这让我可以避免自己去猜测，从而建立起正确的弹奏习惯。这本书的修订版更是让我看到了它的诚意，期待它能陪伴我度过漫长的学习生涯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经被各种乐器“劝退”的音乐爱好者，这次我下定决心要攻克古典吉他，而《新编卡尔卡西古典吉他教程：基础入门篇1》成为了我的首选。我之前的经验告诉我，好的教材必须要有清晰的结构和友好的学习引导。这本书在这方面做得非常出色。它采用了一种非常直观的五线谱与六线谱对照方式，这对于我这种完全不懂乐理的人来说，就像是给了我一个“翻译官”，让我能快速理解乐谱上的信息。第一章对吉他的各个部分、调音方法、以及正确的持琴姿势都有非常详尽的图文讲解，这对于避免我以后养成不良习惯至关重要。我特别喜欢它后面的练习部分，每组练习都针对一个特定的技巧，比如手指的独立性、拨弦的力度控制等等，并且设计得难度适中，不会让人感到挫败。我尝试着弹了几个简单的音阶，虽然还有些生涩，但感觉手指的配合度和对音准的把握都比我之前自己摸索的时候有了质的飞跃。这本书的修订版也让我感到非常安心，说明它经过了时间的检验和不断的完善，我相信它能成为我开启古典吉他之旅的坚实基石。