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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519805

商品编码：28292050437

丛书名： 中国当代音乐家访谈录

产品展示

基本信息

图书名称：	中国当代音乐家访谈录
作 者：	紫茵
定价：	88.00
ISBN号：	9787807519805
出版社：	上海音乐出版社
开本：	32
装帧：	精装
出版日期：	2012-7-1
印刷日期：	2012-7-1

编辑推荐

内容介绍

《中国当代音乐家访谈录》共分“闻香起舞”“挥洒精彩”“情动乐思”“咏声叹韵”“弄弦抚键”5个章节，带领读者步入音乐界50位大家名家的精神世界，章章独具神韵，篇篇耐人寻味，为广大读者打开了洞见音乐大师心路历程的窗户，具有难得的人文价值和史料价值。

作者介绍

目录

题词一：吴祖强 题词二：赵季平 序一：高为杰 序二：叶小纲 自序：紫茵 闻香起舞 乔羽：一条大河流淌的故事 赵方幸：我的眼里只有你 李凌：他在云端笑我在尘世哭 薛范：鲜花掩拥的寂寥 但昭义：“金牌教练”及其门生 陈哲：深山丛林一汉子 屈塬：在二炮当一名“新兵” 陈蔚：读总谱导歌剧的稀有女人 挥洒精彩 李德伦：墓碑上那金色的休止符 韩中杰：“贝九”引我人圣殿 黄晓同：在金色池塘边沉思 唐江：从红缨枪到指挥棒 卞祖善：从艺半世纪音乐未了情 汤沐海：笑傲乐海卷风云 谭利华：我崇拜巴顿将军 张国勇：我在艺术上绝不妥协 李心草：雨露滋润小草壮 余隆：世家子弟的幸福生活 田晓宝：美丽“天空”一挥间 情动乐思 丁善德：阳光温暖的铜像 瞿希贤：你把美丽芬芳留给人间 何训田：要有自己的香型 陈其钢：在法兰西移植成活的中国树 叶小纲：穿越圣殿的心灵之舞 郭文景：天生“狂人”自风流 印青：当兵的历史更浪漫 三宝：一个“直接影响”你的人 邹野：穿越“边界”上“天朝” 朱绍玉：背后闲话露真容 王志明：“凤点头”点化弦索情缘 咏声叹韵 郭淑珍：向歌唱艺术圣坛供奉花朵 胡宝善：父子情深似海洋 张立萍：中国“蝴蝶”舞翩跹 田浩江：品“茶”论“酒”话李白 廖昌永：一个来自四川的大忙人 黄英：从巧巧桑到帕米娜 袁晨野：我愿在中国演《唐·璜》 戴玉强：“百变金刚”是怎样炼成的 尤泓斐：走向“林徽因”的角色世界 孙砾：别让费加罗唱“OK” 弄弦抚键 傅聪：肖邦年不可缺位的主角 刘德海：天涯论剑琵琶行 李祥霆：人间万象赋瑶琴 王健：背着大提琴“传道”的行者 陈萨：琴音透出水晶心 沈凡秀：纤指抚弄管风琴 梁大南：小提琴与美芙蓉 王惠然：开辟南海新战场 宋飞：善操弦索自从容 袁莎：美女与古筝 附：一个女记者的学琴生涯 后记：紫茵

在线试读部分章节

 

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《世界音乐史纲：从古代文明到数字时代》 图书简介 这是一部跨越数千年历史长河，系统梳理全球音乐演变脉络的宏大著作。它摒弃了单一文化视角的局限，以全球化的视野，深入探讨了不同地理区域、不同文明背景下的音乐形态、理论基础及其社会功能。《世界音乐史纲》旨在为读者构建一个全面、立体且富有洞察力的音乐图景，揭示音乐作为人类共通情感载体和文化身份构建基石的深刻意义。 第一部分：远古的回响与古典的基石 (约公元前5000年 – 公元500年) 本卷追溯音乐的起源，从人类史前遗迹中发现的骨笛和岩画，探讨早期仪式、劳动歌谣与自然崇拜之间的内在联系。重点考察了四大古代文明——美索不达米亚、古埃及、印度河流域和中华文明——在音乐实践、乐器制造和初步的音律学上的早期成就。 随后，我们将目光聚焦于古希腊的“音乐”（Mousikē）概念，它不仅包含听觉艺术，更与数学、天文、哲学紧密相连。详细剖析毕达哥拉斯的音程理论，柏拉图在《理想国》中对音乐伦理和政治功能的论述，以及亚里士多克塞诺斯等学派在音律学上的争论。同时，对古罗马的音乐生活，特别是其在军事、娱乐和戏剧中的角色进行描绘。在东方，重点解析中国古代的“礼乐制度”的形成，如《诗经》中的乐歌，以及对五音阶、十二律体系的早期构建。 第二部分：中世纪的信仰与世俗的萌芽 (约公元500年 – 1400年) 中世纪是西方宗教音乐占据主导地位的时期。本书详尽阐述了格里高利圣咏的规范化过程，修道院在保护和发展西方记谱法（纽姆谱的演变）中的关键作用。探讨了早期复调音乐（如奥尔加农）的出现，以及巴黎圣母院乐派（如列奥宁、佩罗坦）如何将复调艺术推向新的高度。 同时，本书并未忽略世俗音乐的脉动。细致考察了欧洲中世纪游吟诗人（Troubadours, Trouvères）和德国吟游诗人（Minnesingers）的作品及其对爱情、骑士精神的歌颂。在拜占庭、伊斯兰世界（如波斯和阿拉伯的马卡姆体系）以及东欧斯拉夫地区，音乐与诗歌、口述传统的融合，展现了与西方截然不同的音乐审美取向。对于中国宋代雅乐和民间燕乐的发展，也进行了相应的比较分析。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的辉煌 (约1400年 – 1750年) 文艺复兴时期，人文主义思潮渗透到音乐领域，焦点从神转向人。本书分析了弗兰科-佛兰德学派（如杜菲、雅克·德斯·普雷斯）如何精炼对位法，以及对文本表现力的重视。意大利牧歌（Madrigal）的兴盛，标志着音乐语言向更富情感色彩的方向转变。 巴洛克时代是音乐史上的一个高产期。本部分着重剖析了歌剧在意大利的诞生与成熟（蒙特威尔第的开创性工作），以及对固定音高体系和数字低音的普遍应用。详细探讨了三位巨匠——巴赫、亨德尔和维瓦尔第——如何将赋格、协奏曲和清唱剧推向技术与情感的巅峰。在乐器发展方面，对大键琴、早期管风琴的构造及其演奏技法进行了深入研究。 第四部分：启蒙与浪漫的激情碰撞 (约1750年 – 1900年) 古典主义时期，以维也纳为中心的音乐革新，强调清晰的结构、平衡的旋律和奏鸣曲式的确立。本书详细分析了海顿在交响乐和弦乐四重奏方面的奠基性贡献，莫扎特的旋律天才，以及贝多芬如何通过其作品，从古典的规范中挣脱，为浪漫主义开辟了道路。 浪漫主义音乐是个人情感、民族精神与超自然想象力的集中体现。我们深入探讨了舒伯特、肖邦、李斯特等人在艺术歌曲和钢琴独奏曲领域对“主观性”的追求；瓦格纳的“乐剧”理论及其对和声的革命性拓展；以及勃拉姆斯、马勒等人在继承传统与开拓形式之间所做的努力。同时，对19世纪民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）的兴起，及其音乐中对民间元素和国家认同的表达进行了细致的梳理。 第五部分：二十世纪的多元探索与现代重塑 (约1900年 – 2000年) 二十世纪音乐是前所未有的剧烈变革期。本书首先分析了印象主义（德彪西）和表现主义（勋伯格）如何瓦解了传统调性体系。重点剖析了十二音体系（序列主义）的诞生及其在二战后的发展与争议。 接着，研究了斯特拉文斯基的原始主义、对位音高技法的应用，以及新古典主义的回潮。对美国音乐的崛起给予了充分关注，包括爵士乐（从拉格泰姆到比波普的发展脉络）、艾伦·科普兰的民族主义风格，以及约翰·凯奇对机遇音乐和非音乐声音的探索。 在战后，本书探讨了电子音乐、空间音乐的出现，以及极简主义（如赖克、菲利普·格拉斯）如何通过重复结构和简化材料，对西方听觉习惯构成挑战。同时，对欧洲的“总体序列主义”和新兴的声波技术进行了技术性的介绍。 第六部分：全球化语境下的当代音乐图景 (2000年至今) 最后一部分超越了西方音乐学的传统范畴，探讨了全球化背景下音乐的融合与重构。分析了当代艺术音乐（Contemporary Art Music）如何与跨学科艺术、数字技术深度结合，形成新的美学形态。重点关注了世界音乐（World Music）的概念演变，以及非西方音乐传统（如印度拉格、印尼加美兰、非洲节奏学）在当代作曲家创作中的吸收与转化。本书以对未来音乐形态的展望作结，强调音乐作为跨文化交流工具的无限潜力。 本书特点： 全球覆盖： 不局限于欧美传统，平衡介绍了亚洲、非洲、拉丁美洲的音乐遗产。 理论与实践结合： 每章节都融入了关键乐理概念的解释（如调式、和声进行、复调技巧），并辅以关键作品的分析示例。 文化语境： 强调音乐如何反映和塑造其诞生的社会、政治和宗教环境。 《世界音乐史纲》是音乐专业学生、历史爱好者以及所有渴望理解人类声音艺术深层意义的读者不可或缺的权威指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，一种沉静而又充满力量的视觉语言，隐隐透露出内容的分量。我翻开目录，一个个熟悉的名字映入眼帘，有我一直敬仰的大师，也有近期涌现出的新锐力量。这本书不仅仅是简单的采访记录，从作者的字里行间，我能感受到她对中国当代音乐的深刻理解和独特视角。她没有仅仅停留在对音乐家个人经历的流水账式记录，而是深入挖掘了他们创作背后的思想、情感以及对音乐发展的思考。我尤其期待关于 XX 老师（这里可以填入具体想了解的音乐家名字）那一章节，我一直对他的音乐理念非常感兴趣，希望这本书能够提供一些我未曾触及的解读。读这本书，感觉就像在与这些音乐家进行一场跨越时空的对话，去感受他们的音乐灵魂，去理解他们为中国音乐做出的贡献。我相信，通过这本书，我不仅能更深入地了解这些音乐家，也能对中国当代音乐的发展脉络有一个更清晰的认识，这对于我自身的音乐学习和欣赏都将是极大的裨益。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直渴望能有一本书，能够系统地梳理中国当代音乐的发展脉络，并深入解读那些推动这一进程的关键人物。这本书无疑满足了我的这一需求。作者在选择访谈对象时，体现了极高的专业性和前瞻性，涵盖了不同领域、不同风格的代表性音乐家。我特别喜欢书中对音乐家创作理念的探讨，它不仅仅是技术层面的剖析，更是上升到了哲学和人文的高度。通过阅读，我开始重新审视一些我熟悉的乐曲，仿佛能从中听到音乐家当时的心境和思想。这种深度解读，极大地拓展了我对音乐的理解边界。同时，书中还穿插了一些关于音乐理论和欣赏的片段，这些内容与访谈相结合，使得整本书的知识体系更加完整，既有学术的严谨，又不失大众的趣味性。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我在中国当代音乐的海洋中，航行得更远，看得更深。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它让我看到了中国音乐家们鲜为人知的另一面。我们习惯于在舞台上欣赏他们光鲜亮丽的一面，但这本书却将他们拉下了神坛，展现了他们作为一个普通人，在音乐道路上的艰辛与不易。那些为了一个乐句反复打磨的夜晚，那些在创作瓶颈时的焦虑与挣扎，那些面对质疑时的坚持与信念，都通过作者的笔触，真切地呈现在我眼前。这种真实感，让我对这些音乐家产生了更深的敬意。书中的一些访谈片段，充满了智慧的火花和幽默感，读起来妙趣横生。例如，XX 老师（这里可以填入具体想了解的音乐家名字）在谈到自己的创作过程时，那些充满生活气息的比喻，让我忍不住莞尔一笑，也更深刻地理解了他音乐中的那种独特韵味。这本书让我明白，伟大的音乐，离不开伟大的灵魂，而这本书，就是对这些伟大灵魂最好的记录。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一种艺术，就必须了解创造它的人。这本书恰恰做到了这一点。作者以一种非常人文关怀的视角，去探寻音乐家们的内心世界。她不仅仅是在记录他们说了什么，更是在解读他们为什么这么说，以及这些话语背后所蕴含的深层意义。我尤其喜欢书中对音乐家们早期经历的挖掘，那些童年的启蒙，那些早期的挫折，往往是塑造他们日后艺术风格的关键。通过阅读这些经历，我仿佛能找到他们音乐中某种特质的根源。这本书也让我看到了中国当代音乐发展的时代印记，每一位音乐家都与他们所处的时代紧密相连，他们的音乐，也是对时代的回应和记录。读完这本书，我感觉自己不仅仅是收获了音乐知识，更像是参与了一场关于中国现代文化发展的宏大叙事，这是一次非常有价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远超我最初的预期。作者的文字功底非常扎实，语言优美且富有感染力，读起来丝毫不会感到枯燥。她并没有采用那种高高在上的批判姿态，而是以一种平实而真诚的笔触，将音乐家们最真实的一面展现在读者面前。那些在音乐厅里闪耀的艺术家，在书中仿佛变得触手可及，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗历程，他们的艺术追求，都通过作者细腻的描绘，变得鲜活起来。我特别欣赏作者在采访中提出的那些富有洞察力的问题，它们似乎总能触及到音乐家内心最深处的柔软，挖掘出那些不为人知的创作灵感和心路历程。通过这些访谈，我不仅看到了音乐家们在技艺上的精湛，更看到了他们作为个体，在时代洪流中，如何在音乐的道路上坚持自我，不断探索。这本书不仅仅是一本音乐类书籍，更是一部关于梦想、坚持与创新的群像史，读来令人深思，也充满了力量。