正版五线谱基础教程 黄红盈初学入门音乐理论教材基础乐理

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店铺: 东诚翔通图书专营店
出版社: 现代出版社
ISBN:9787514328554
商品编码:28288006701
丛书名: 五线谱基础教程
出版时间:2015-01-01

具体描述

 

编辑推荐

《五线谱基础教程(简谱版)》在学习方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。另外为了节省学习时间,满足读者的多种需求,教程将基本乐理与视唱练耳两个音乐基础课的初级基础部分合而为一,理论学习与技能训练紧密结合,既避免了单讲理论的枯燥,又减少了内容上的不必要重复。《五线谱基础教程(简谱版)》既可作为自学教材,也可作为培训教材。学完《五线谱基础教程(简谱版)》,您将会对基础乐理知识有一个全面的理解和掌握,进而为下一步学习声乐、器乐演奏、编曲或电脑音乐的制作等奠定扎实的理论基础。

 

作者简介

黄红盈,山东师范大学音乐教育专业毕业,后就读于曲阜师范大学音乐系,文学学士。在校期间,以深厚的音乐功底和精湛的演奏技艺,多次代表学校参加各类大型音乐演出。毕业后,分配在山东省某中学任教,从事音乐教育工作。在做好本职工作的同时,多次成功地组织、策划、参与了学校的大型文艺活动,受到各级领导大力表彰。在教书育人的同时,更是以很大热情投身于各种社会活动。曾先后举办、开设了电子琴学习班,积累了丰富的教学实践经验,培养了大批优秀学生,为电子琴的普及与发展做出了贡献。新世纪伊始,加盟北京卓越文化艺术有限公司,任音乐编辑。期间先后策划、编写了《五线谱入门基础教程》、《吉他弹唱入门》,编辑、出版了大量吉他系列、民族器乐系列和西洋器乐系列等书籍与音像教材,均受到音乐界及广大读者的一致好评。

 

 

 

目录

第I讲五线谱概述 

第二讲音 

一、音的概念 

二、音的种类 

三、音的特性 

四、基音与泛音 

五、乐音体系、音级和音列 

音乐小知识——嗓音的分类 

第三讲五线谱 

一、五线谱 

二、谱号及谱表 

三、小节、小节线、复纵线及终止线 

四、唱名及音名 

五、音列分组 

六、音域及音区 

音乐小知识——乐徽 

第四讲音符 

一、音符 

二、时值 

三、全音符、二分音符 

四、四分音符、八分音符 

五、十六分音符、三十二分音符 

六、音符的写法 

音乐小知识——“乐器之王”钢琴 

第五讲休止符 

一、休止符 

二、休止符与音符 

三、长休止符 

四、休止符的写法 

音乐小知识——协奏曲 

第六讲增加时值的记号 

一、附点 

二、连音线 

三、延长记号 

音乐小知识——“乐器之后”小提琴 

第七讲附点音符与附点休止符 

一、附点音符 

二、附点休止符 

三、附点音符与附点休止符 

音乐小知识——“欧洲音乐之父”巴赫 

第八讲复附点音符与复附点休止符 

一、复附点音符 

二、复附点休止符 

三、复附点音符与复附点休止符 

音乐小知识——外国音乐主要流派 

第九讲音符时值的基本划分与特殊划分 

一、音符时值的基本划分 

二、音符时值的特殊划分——连音符 

音乐小知识——歌剧 

音乐小知识——北京音乐厅 

第十讲变音与等音 

一、变音记号 

二、等音 

音乐小知识——“音乐神童”莫扎特 

第十一讲节奏、节拍 

一、节奏、节奏型 

二、节拍、拍子、拍号 

三、常用节奏型 

音乐小知识——圆舞曲 

第十二讲拍子的种类 

一、单拍子 

二、复拍子 

三、混合拍子 

四、变换拍子 

五、散拍子 

六、一拍子 

七、交错拍子 

八、板和眼 

音乐小知识——“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯 

第十三讲音值组合法 

一、单拍子的音值组合法 

二、复拍子、混合拍子的音值组合法 

三、声乐曲的音值组合法 

音乐小知识——交响曲 

第十四讲切分音及弱起小节 

一、切分音 

二、弱起小节 

音乐小知识——“交响曲和弦乐四重奏之父”海顿 

第十五讲装饰音 

一、倚音 

二、波音 

三、颤音 

四、回音 

音乐小知识——歌唱的三种方法 

第十六讲省略记号 

一、八度记号 

二、震音记号 

三、反复记号 

音乐小知识——“歌曲之王”舒伯特 

第十七讲常用记号及前奏、间奏、后奏 

一、断音记号 

二、保持音记号 

三、呼吸记号 

四、琶音记号 

五、滑音记号 

六、前奏 

七、间奏 

八、后奏 

音乐小知识——“乐圣”贝多芬 

第十八讲音程(Ⅰ) 

一、音程 

二、音程的度数和音数 

三、基本音级构成的音程 

四、音程的变化 

音乐小知识——“幸福的音乐家”门德尔松 

第十九讲音程(Ⅱ) 

一、自然音程和变化音程 

二、单音程与复音程 

三、音程的转位 

四、等音程 

五、协和音程与不协和音程 

音乐小知识——“伟大的俄罗斯音乐大师”柴可夫斯基 

音乐小知识——中山音乐堂 

第二十讲和弦(Ⅰ) 

一、和弦 

二、三和弦 

三、七和弦 

四、九和弦 

五、分解和弦 

音乐小知识——“钢琴诗人”肖邦 

音乐小知识——中国国家大剧院之一 

第二十一讲和弦(Ⅱ) 

一、原位和弦及转位和弦 

一、和弦的转位 

三、等和弦 

四、构成和识别和弦的方法 

音乐小知识——“钢琴之王”李斯特 

第二十二讲调与调式(Ⅰ) 

一、调、调号、基本调 

一、升号调 

三、降号调 

四、唱名法 

音乐小知识——吉他 

第二十三讲调与调式(Ⅱ) 

一、调式、音阶与调性 

一、大调式 

三、小调式 

四、大小调式音级的标记 

五、关系大小调 

六、中国民族调式 

七、转调与移调 

音乐小知识——爵士音乐 

第二十四讲常用音乐术语 

一、音乐的速度 

一、音乐的力度 

三、表情术语 

四、演奏法及声部术语 

音乐小知识——摇滚乐 

第二十五讲五线谱译简谱 

一、五线谱译简谱的方法 

一、五线谱与简谱对照 

音乐小知识——“摇滚乐之王”“猫王”普雷斯利 

音乐小知识——中国国家大剧院之二

 

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好的,这是一本关于初学者入门音乐理论的教材的图书简介,内容详尽,旨在帮助对音乐学习充满热情的初学者建立坚实的理论基础。 --- 《旋律之初:零基础音乐理论探索与实践》 献给每一个渴望理解音乐语言的你 你是否曾被一段优美的旋律深深打动,却不解其背后的构成原理?你是否渴望拿起乐器,却对五线谱上的符号望而生畏?你是否对“调性”、“和声”、“节奏”这些术语感到既熟悉又陌生? 《旋律之初:零基础音乐理论探索与实践》正是为你量身打造的入门指南。本书摒弃了传统音乐理论教材的枯燥与晦涩,以直观、生动、循序渐进的方式,带领读者轻松跨入音乐世界的殿堂。我们相信,学习音乐理论不应是束缚创造力的枷锁,而应是打开音乐之门的钥匙。 第一部分:音乐的“字母表”——音高与节奏的初探 本部分是构建音乐理解的基石,我们将从最基础的元素入手,确保读者对音乐的“骨架”有一个清晰的认识。 第一章:声音的构成与感知 声音的物理学漫谈: 探讨声波、频率与音高的关系,理解“高音”与“低音”是如何产生的。 音乐的基石——音名与唱名: 详细区分 C、D、E、F、G、A、B 这七个音名,以及它们在不同文化语境下的唱名系统(如 Do、Re、Mi)。 相对音高: 介绍全音与半音的概念,这是理解音程和调性的核心。通过生活中的例子(如钢琴键盘上的相邻琴键),形象展示半音的距离。 第二章:五线谱的神秘面纱 我们将揭开五线谱的神秘感,把它还原为一套高效的记录系统。 五线谱的结构: 介绍五条线、四个间,以及如何通过“高音谱号”和“低音谱号”来确定音的位置。 加线与中央 C: 解释加线(上加线与下加线)的作用,并重点定位钢琴上的“中央 C”,作为读谱的参照点。 变音记号的魔力: 深入讲解升号(♯)、降号(♭)和还原记号(♮)的功能,以及它们如何瞬间改变音的性质。 第三章:时间的艺术——节奏的分解与组合 音乐的律动感来源于对时间的精确控制。本章将侧重于节奏的训练。 时值与休止符: 全音符、二分音符、四分音符……通过图示清晰展示不同音符的时值关系,以及对应的休止符。 拍号的解读: 为什么会有 4/4 拍、3/4 拍或 6/8 拍?我们将解析拍号的上下数字含义,以及如何划分小节线。 附点与三连音: 介绍如何通过附点延长音符的时值,以及三连音如何打破常规的二分法,为演奏增添灵活性。 第二部分:构建旋律的逻辑——调性与音程 掌握了音符和节奏后,我们开始学习如何将它们组织成有意义的“句子”。 第四章:音程的距离与色彩 音程是连接两个音的“桥梁”,它决定了旋律进行时的情感走向。 按音级数计算音程: 如何通过数音级来确定音程(如大二度、纯五度)。 按音数区分性质: 详细区分“大”与“小”音程、“增”与“减”音程,理解这些细微差别带来的听觉感受差异。 和声与旋律音程的初步区分: 简要说明音程在横向(旋律)和纵向(和声)中的不同作用。 第五章:调式与大小调的奥秘 调性是音乐作品的“家园”,它赋予了音乐稳定性和方向感。 大调的结构: 深入解析全-全-半-全-全-全-半 的音程排列规律,并利用这个规律构建任意大调。 小调的家族: 区分自然小调、和声小调和旋律小调,重点讲解它们与关系大调之间的联系,以及和声小调中导音的引入。 调号的快速识别法: 提供一套实用的口诀和技巧,帮助读者一眼识别五线谱上所标记的调号。 第三部分:和声的初步体验——和弦与进行 本部分将引导读者从单音旋律转向多音的和谐世界,为深入学习和声打下基础。 第六章:和弦的搭建原理 和弦是音乐的“色彩”,是旋律背后支撑力量的体现。 三和弦的基础构建: 讲解如何通过“三度叠置”的方法构建以任意音为根音的和弦。 大三和弦与小三和弦: 区分两者在听感上的明亮与柔和之别,理解其构成音的差异(三音的半全音区别)。 七和弦的引入: 简要介绍属七和弦(Dominant Seventh)在音乐中的重要功能,为后续的终止式学习做铺垫。 第七章:和弦的功能与常用进行 了解和弦的功能,是理解作曲家意图的关键。 主、属、下属功能: 介绍功能和声中最核心的三个和弦(T、D、S),以及它们在构建乐句中的基本作用。 基础终止式: 学习最常见的“正终止”(V-I)和“半终止”(?-I),理解音乐是如何完成“提问”与“回答”的过程的。 转调的启示: 简要介绍调性之间的“亲疏关系”,为读者展示音乐的广阔空间。 结语:理论与实践的桥梁 本书的每一个章节都配备了大量的图例、分析实例和针对性的练习题。我们特别强调“边弹边学”的理念,鼓励读者在学习音高时去弹奏钢琴或键盘乐器,在学习节奏时进行拍打练习。 学习音乐理论是一段发现美的旅程。通过《旋律之初》,你将不仅学会“看懂”乐谱,更重要的是,学会“听懂”音乐背后的逻辑与情感。让枯燥的符号变成你手中灵活的创作工具,让每一次聆听都充满洞察力。 拿起这本书,开启你与音乐深度对话的精彩篇章!

用户评价

评分

这本书给我的感觉就像是一场精心的音乐之旅,而我则是那个跟随向导探索未知领域的旅人。作者的叙述方式非常独特,不是那种枯燥乏味的堆砌知识,而是像在讲故事一样,一步步带领读者走进乐理的世界。我特别喜欢书中对于节奏和节拍的讲解,作者没有直接丢给你一堆公式,而是通过模拟不同的场景和动作,让你亲身体验不同节奏的韵律感,这种“体验式”的学习方法让我印象深刻,也更容易内化。书中的一些小技巧和记忆方法也十分实用,比如如何快速区分不同的音高,如何理解调性的转换等等,这些都大大减轻了我学习的负担。我之前总是在记谱法上感到困惑,分不清这个音符和那个音符的区别,但这本书通过大量的对比和举例,让我能够清晰地辨认它们。而且,书中的案例分析也非常精彩,从一些经典的乐曲片段中剖析乐理知识,让我能够将书本知识与实际音乐作品联系起来,真正理解乐理在音乐创作中的作用。这本书不像是教科书,更像是一本可以反复品读的音乐随笔,每次翻阅都能有新的收获和感悟。

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我原本只是抱着试一试的心态买这本书,因为很多乐理书都写得太晦涩难懂了,让我望而却步。没想到这本书给了我一个大大的惊喜!作者的语言非常亲切,就像一位耐心指导你的老师,一点点地把我从迷茫中拉出来。一开始我对那些复杂的符号和术语感到头晕,但随着阅读的深入,我发现书中的解释都是通俗易懂的,而且穿插了很多我能理解的生活中的例子,比如音程的远近就像人与人之间的距离,和弦的组合就像不同颜色搭配在一起的效果。我尤其欣赏书中的“乐理故事”环节,它用历史故事和名人趣事来介绍一些乐理概念,让枯燥的知识变得生动有趣,也更容易被记住。这本书不仅仅停留在理论层面,它还非常注重实际应用,提供了很多可以直接弹奏的简单旋律和练习曲,让我能立刻将学到的知识运用到实践中,感受音乐带来的快乐。而且,书中的插图和图表也都非常精美,有助于理解和记忆。我之前总是觉得乐理离我很远,是专业人士才需要的东西,但这本书彻底改变了我的看法,它让我觉得乐理其实离生活很近,是理解和欣赏音乐的钥匙。我迫不及待地想继续学习下去,用这本书作为我的音乐启蒙。

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我是一个对音乐有着浓厚兴趣但又不知从何学起的人,这本书简直是为我量身定做的!它没有那些华而不实的术语,也没有让人头晕的复杂公式,而是用最简单、最直接的方式,将乐理知识“软着陆”。作者的教学理念非常棒,它强调“理解”而非“死记硬背”,通过各种生动的例子和类比,帮助读者建立起对乐理概念的直观认识。我特别喜欢书中对于音阶和调式部分的讲解,作者用非常形象的比喻,让我一下子就明白了不同音阶之间的“味道”差异,也让我开始思考为什么某些旋律听起来会感觉“悲伤”或者“快乐”。书中的练习题设计得也很巧妙,不是那种机械的重复,而是引导你思考和探索,让你在解决问题的过程中巩固所学。我之前试过用一些APP来学习乐理,但总感觉缺乏深度和系统性,而这本书就弥补了我的这一遗憾。它就像一个完整的乐理知识体系,把我零散的知识点串联起来,形成了一个清晰的框架。我感觉这本书不仅仅是在教我乐理,更是在引导我用一种新的方式去“听”音乐,去“感受”音乐。

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坦白说,我购买这本书之前,对乐理知识抱着一种“敬而远之”的态度,总觉得那是专业音乐人的专利,与我这样的普通爱好者无关。但是,这本书彻底颠覆了我的认知!作者的讲解风格非常独特,她仿佛是一位经验丰富的朋友,带着一种循循善诱的态度,将那些原本遥不可及的乐理知识变得触手可及。我尤其欣赏书中对于“和声”部分的阐述,作者没有上来就抛出一堆复杂的和弦名称,而是从最基础的音响效果入手,引导你去感受不同音符组合在一起产生的“色彩”和“情绪”,这种“感性”的学习方式让我觉得非常舒服。书中的一些“乐理破壁”小贴士也很有启发性,它们能够帮助我快速解决在学习过程中遇到的疑难点,让我少走了很多弯路。而且,这本书的排版非常人性化,大开本的设计,清晰的字体,以及合理的留白,都让我在阅读和学习过程中感到非常放松。我不再是被动地接收信息,而是主动地去探索和发现,在书本的引导下,我感觉自己对音乐的理解层次在不断提升。我甚至开始尝试自己去创作一些简单的旋律,这在以前是我想都不敢想的事情。

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这本乐谱书简直是初学者的福音!我之前对五线谱完全是门外汉,每次看到那些蝌蚪文都头疼。但自从翻开这本书,我感觉自己一下子找到了打开音乐世界的大门。作者的讲解逻辑非常清晰,从最基本的谱号、音符、休止符开始,循序渐进,一点点地把概念拆解开来,让我这个零基础的人也能轻松理解。特别是关于音程和和弦的部分,用了大量生动形象的比喻,让我不再死记硬背,而是真正地理解了它们之间的关系。书里的练习题也很实用,难度循序渐进,我做完每一章都会感觉自己的进步非常明显,也更有信心继续学下去。而且,书的排版设计也很人性化,字迹清晰,谱例也规范,看着很舒服,长时间学习也不会觉得疲劳。我之前尝试过一些网上的免费资源,但总觉得碎片化,不成体系,而这本书就像一个完整的地图,把我需要知道的一切都清晰地展现在我面前,让我不再迷失方向。我特别喜欢书里提到的“乐感培养”部分,不仅仅是教你认识谱子,更强调了音乐的听觉和情感体验,这让我觉得学习音乐更有意义,不再枯燥。总的来说,这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验,强烈推荐给所有想学习五线谱的朋友!

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