孩子们的拜厄上下册 正版 孩子们得拜厄 钢琴书 孩子的拜厄 孩子们的拜耳 拜尔 上册 下册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 基础乐理
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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537306

商品编码：28279576416

丛书名： 孩子们的拜厄

编辑推荐

《孩子们的拜厄》(上下)是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用。《孩子们的拜厄》(上下)从基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起，一步步深入，循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路，希望你的孩子能成为拜尔第二，成为WORLD 级的钢琴大师。

《音乐的魔法之旅：从入门到精通的钢琴学习指南》 献给所有对键盘艺术心怀憧憬的初学者和家长们 本书并非针对特定年龄段或特定教材体系的辅助读物，而是一部旨在为所有钢琴学习者构建坚实基础、拓宽音乐视野的综合性学习指南。它深入浅出地剖析了钢琴学习的各个关键环节，从最基础的乐理知识到演奏技巧的系统培养，力求提供一套独立、完整且富有启发性的学习路径。 第一部分：奠定基石——理解音乐的语言（乐理与乐感培养） 学习任何乐器，首要任务是理解其所使用的“语言”。本部分将详尽介绍音乐学的基本元素，摒弃枯燥的定义堆砌，采用生动形象的类比方式，让读者轻松掌握核心概念。 一、 乐谱的“地图”：音符、节奏与拍号的解码 音符的身份识别： 不仅仅是认识五线谱上的高低位置，更重要的是理解不同时值的音符（全音符、二分音符、四分音符等）在时间轴上的精确分配。我们将通过“滴答声”、“脚步声”等日常参照物，形象化地阐述时值概念。 节奏的律动与骨架： 节奏是音乐的脉搏。本章深入探讨小节线、休止符的意义，以及如何通过身体的律动（如轻拍膝盖、跺脚）来内化复杂的节奏型，确保学习者能够准确地“数拍子”并保持稳定的速度感。 拍号的结构美学： 阐释如 4/4、3/4、2/4 等拍号的内在含义——“强、弱、次强”的重音模式，引导学习者在演奏时自然流露出音乐的层次感。 二、 调性的“色彩”与和声的“骨骼” 大调与小调的性格描绘： 探讨大小调的音程结构差异，不仅仅停留在指法上，更在于感受它们所带来的情感倾向——大调的明朗与小调的忧郁，这是培养音乐审美品味的关键一步。 音程与和弦的构建： 系统介绍基础的音程（如纯五度、大三度）及其在和弦构成中的作用。着重讲解三和弦（大、小、增、减）的构成与听觉辨识能力训练，为未来视奏与即兴演奏打下基础。 调性转换的思维导图： 介绍转调的基本原理，如何通过共同音或关系音平滑地过渡到新的调性，是提升乐谱阅读复杂度的重要环节。 第二部分：技艺的磨砺——钢琴演奏技巧的系统构建 本部分专注于钢琴演奏的基础技术训练，强调“科学发力”和“手指独立性”的培养，而非单纯的机械重复。 一、 手型与触键的科学原理 理想手型的建立与维持： 详细指导如何形成稳定、放松且具有支撑力的手型，避免“塌指”、“僵硬”等常见问题。强调手腕的灵活运用，作为力量传导的“减震器”。 触键的深度与力度控制（Weight Transfer）： 解释如何利用手臂的重量而非单纯的肌肉力量来触键。区分“击打式”、“按压式”和“滚动式”触键，并说明它们分别适用于何种音乐情境（如歌唱性的旋律与颗粒清晰的分解和弦）。 手指的独立性与均匀性训练： 介绍针对性练习，例如“五指张力练习”和“异指对练”，目标是让每一根手指都能独立、有力量地发出清晰的声音，确保音群的平衡性。 二、 跨越与连贯：手指的机动性训练 跨越技巧（Stretching & Leaps）： 针对大跨度音程的准确性和放松性进行专项训练，探讨如何预估距离和手腕的微调，确保跨越后的声音依然连贯。 连奏（Legato）的艺术： 连奏是钢琴演奏的灵魂。本章深入探讨“手指轮换的无缝衔接”，以及如何通过手腕的轻微“滚动”或“呼吸”来消除断裂感，实现歌唱般的声音线条。 断奏（Staccato）的弹性与轻盈： 不同于生硬的点触，本节指导如何通过手腕或手指的快速回弹，产生清晰、富有弹性的断奏效果，避免声音的“灰暗”。 第三部分：融入实践——视奏、听辨与音乐性表达 技术是为音乐服务的工具。本部分致力于将学习者从“机械演奏”提升到“有思想的表达”。 一、 提高效率的视奏（Sight-Reading）策略 “看远”的阅读习惯培养： 强调视奏时目光应领先于实际演奏的音符，学会整体扫描乐句结构而非逐个音符识别。 节奏优先原则： 在不熟悉的乐谱前，首先关注节奏和重音，确保脉搏不乱，即使音高稍有偏差，音乐的骨架依然存在。 模式识别训练： 训练识别常见的音型（如音阶、琶音、和弦进行），将零散的音符组合成有意义的“块状结构”进行阅读。 二、 听觉训练：内化音乐的听觉反馈系统 主动聆听与模仿： 鼓励学习者在弹奏前，先在脑海中“播放”出期望的声音。 音准与平衡的自我校正： 学习如何通过耳朵来判断和弦内部的平衡（例如，低音声部是否过于突出，高音声部的旋律是否清晰），并及时调整力度。 三、 音乐性的层次与情感的注入 强弱变化（Dynamics）的层次感： 探讨如何区分 pp 到 ff 之间的细微差别，并理解渐强/渐弱（Crescendo/Diminuendo）的“过程美”，而非简单地达到一个音量值。 速度的弹性运用（Rubato）： 介绍如何在不破坏整体速度框架的前提下，对乐句进行微妙的呼吸和延展，使音乐更具人文色彩和呼吸感。 本书力求成为学习者在任何阶段都可以随时翻阅的“技术手册”和“审美指南”，陪伴他们走出钢琴学习的每一个重要阶段。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年钢琴教育者，我深知基础训练的重要性，但同时也深知如何让学生坚持下去的难度。我尝试过无数种简化版的教材，但总觉得在“打地基”的时候偷工减料了。这套《孩子们的拜厄上下册》在我接触过的所有初级教材中，可以说是最能“兼顾效率与情怀”的一本。它的结构设计非常严谨，每一个练习的递进关系都经过了深思熟虑。例如，在引入新的指位转换时，它会安排一到两页专门针对这个转换的“预备练习”，这些练习在旋律上可能稍显简单，但对手指的独立性和准确性要求极高。我发现使用这套书的学生，在进入更高难度的曲目时，其指尖的清晰度和力度控制能力明显优于使用其他教材的学生。而且，这本书的“上下册”划分得非常合理，上册侧重于音阶的稳定性和手指的独立性，而下册则开始注重跨越和换指的流畅性，这种阶段性的目标设定，让学生和老师都能清晰地看到学习的轨迹。它不是那种让你“速成”的书，但它能确保你“走得稳健”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个成年后才开始学习钢琴的“迟到者”，自学过程中遇到的最大障碍就是“缺乏反馈”和“难以建立正确的肌肉记忆”。许多成人教材往往假设你已经有了某些基础，或者直接跳到了复杂的曲目分析上，忽略了最基础的手型和力度控制。我偶然发现了这套《孩子们的拜厄上下册》，抱着试试看的心态开始用它来矫正我的手型。我惊喜地发现，即便是成人来练习，这本书的效果也立竿见影。它没有使用那些过于稚嫩的语言，而是用非常清晰、简洁的文字描述了每个练习的目标。我尤其欣赏它对“触键深度”的强调，书里配有详细的图解说明，教你如何感受琴键的“抵抗力”，而不是盲目地砸下去。通过系统地练习，我发现我以往弹奏时那些不自觉的紧张感正在慢慢消失，手指开始变得更有“弹性”。这套书的价值在于，它能让你回到最纯粹的钢琴技术层面进行打磨，对于任何年龄段、任何阶段的钢琴学习者来说，它都是一面检验和修正自己基本功的“镜子”。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材简直是我的救星！我学琴多年，但一直对基础练习感到枯燥乏味，各种拜厄版本我都试过，要么枯燥得让人昏昏欲睡，要么编排得太过花哨，抓不住重点。直到我遇到了这套《孩子们的拜厄上下册》。首先，它的排版设计非常人性化，色彩柔和不刺眼，字体大小适中，对于初学者或者年纪较小的孩子来说，阅读体验极佳。更重要的是，它在保留了拜厄严谨的指法和音阶训练精髓的基础上，巧妙地融入了一些听起来更悦耳、节奏感更强的练习曲目。我以前练习那些传统的音阶时总觉得像在走“枯燥的木板路”，但这本书里的练习，即便是最基础的练习，也仿佛有了一种“流动感”。我特别喜欢它在处理一些技巧难点时的循序渐进，不是一下子把所有要求堆给你，而是通过几个过渡性的练习，让你不知不觉地掌握了那个难点。这极大地增强了我练习的动力，让我觉得每完成一个小节的练习，都是一次真正的进步，而不是机械的重复。那些传统的教材，练完后总感觉指头僵硬，但这本的练习让我感觉手指关节更灵活、更听使唤了。

评分☆☆☆☆☆

我为我那即将上小学一年级的侄女选了这套教材，她对音乐充满好奇心，但注意力难以长时间集中。市面上那些厚厚的、黑白为主的教材对她来说简直就是“劝退神器”。《孩子们的拜厄上下册》的出现，彻底改变了她的学习态度。我观察她使用这套书的整个过程，发现它在“趣味性”和“专业性”之间找到了一个绝妙的平衡点。插图虽然不多，但都恰到好处，比如在讲解某个力度变化时，配上的小图示非常形象，让她一下子就能领悟到“强弱对比”的感觉，而不是干巴巴地死记硬背术语。我尤其欣赏它对“节奏感”的训练方式。很多教材只是简单地写出拍号，但这套书通过一些有趣的韵律口诀和肢体动作的提示，让孩子在弹奏前就能“感觉”到节奏的脉搏。侄女现在甚至会自己哼唱练习曲的旋律，再跟着书本去寻找对应的指法。这套书成功地将“学习”变成了“游戏”，让枯燥的音阶和琶音练习不再是任务，而成了她展示自己“小才华”的舞台。对于希望孩子能“爱上”钢琴的孩子家长来说，这本书简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这套教材给我的感觉是“少即是多”的典范。在信息爆炸的时代，我们常常被各种复杂的理论、华丽的技巧所淹没，反而忘记了钢琴学习最核心的要素：清晰的触键、稳定的节奏和平衡的力度。这套《孩子们的拜厄上下册》回归了音乐教育的本质。它的优点不在于它包含了多少“新奇”的元素，而在于它对“经典”的忠诚和精炼。我注意到，它在处理一些开放式练习时，留下了足够的空间让学习者发挥自己的想象力去“创造”不同的音色和力度变化，而不是预设一个标准的“答案”。这种开放性对于培养学习者的音乐感受力至关重要。例如，当练习一个简单的级进音阶时，书本会提示你思考：“你希望这段音阶是像清晨的露珠，还是像小溪的潺潺流水？”这种引导性的提问，让练习不再是机械的指法运动，而是一种对听觉效果的主观追求。总而言之，这本书是一套严谨的“技术手册”，也是一份温柔的“音乐启蒙书”，它让你在打磨技艺的同时，也学会了聆听和感受。