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沈從文 著

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出版社： 天地圖書

ISBN：9789888258376

商品编码：28295185264

《邊城》

作者：沈從文    

出版社：天地圖書有限公司

ISBN：9789888258376

分類：文學 > 中國文學 > 中國各體文學

出版日期：2018年03月

語言版本：中文(繁)

頁數：208 頁

版次：第 1 版

裝幀：平裝

內容簡介

《邊城》是沈從文知名的中篇小說，名列《亞洲週刊》「20世紀中文小說100強」第二位。故事以湘西茶峒為背景，翠翠與大老、二老的愛情糾葛為主線，「邊城」則是主題：茶峒的人情社會、文化、自然風光處處攸關情節發展，與角色命運密不可分。全書敍事引人入勝，筆法洗煉輕靈，情感飽滿內斂。在城市長大的讀者，通過閱讀，可以一探湘西土家族異於漢族的文化風貌。這也是《邊城》在中國現代文學史別樹一幟的原因：沒有多少作家能夠將少數民族的世界描寫得這般率真，這般明淨。 

本書特別為方言、僻字及文化風俗用語等提供注解，以助讀者更好地理解文本，並特別收錄作者對《邊城》電影文學劇本的改評，讓讀者一窺名家如何選詞用字、斟酌細節、鋪排內容。

「博雅文叢」系列乃針對學生知識過窄、為應試而學習的不良傾向，分類編選適合中學生課外閱讀的人文經典之作，包括中外古今的文學、藝術等人文學科。除幫助高中生未雨綢繆，入讀大學時能順利與通識教育科目接軌；亦期冀能以此薰陶、培育在校學生的人文素養，提高語文寫作水準；同時，也可作為成年人終身學習、補充新舊知識的有益讀物。

作者简介

沈從文（1902－1989），男，原名沈岳煥，筆名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南鳳凰人，中國有名作家。

沈從文先生一生著述頗豐，代表作有《邊城》《湘行散記》《從文自傳》《中國古代服飾研究》等。沈從文是一位具有世界聲譽的文學大師，他以特殊的筆觸、獨特的方式用小說、散文建造起中國現代文學目前獨特的文學世界，即「湘西世界」。

《边城》之外：寻觅现代文学的幽微光影 引言：当湘西的雾霭散去，文学的疆域如何延伸？ 沈从文的《边城》，以其清澈如水的文字，构建了一个远离尘嚣的湘西乌托邦，描绘了翠翠的爱情悲剧与人性的纯真光辉。然而，文学的版图远不止于此。当我们合上这本浸润着湘西月色的经典之作，视野必须转向更广阔的现代文学图景——那些在都市的喧嚣中挣扎，在历史的洪流里探寻，或是在个体命运的褶皱中挖掘深刻的文本。 本文旨在勾勒出一幅与《边城》的田园牧歌截然不同的文学画卷，重点关注非沈从文笔下的中国现代小说与散文，特别是那些聚焦于都市经验、个体精神危机、以及对传统文化进行现代性反思的作品。我们将深入探讨那些在文学史上占据重要地位，却与《边城》的地域风情、叙事基调和主题倾向保持显著距离的文学现象。 --- 第一部分：都市的迷宫与知识分子的困境 如果说《边城》是自然和谐的颂歌，那么许多现代作家的笔触则无情地刺入了现代工业化、城市化进程中知识分子的内心深处。他们不再是湘西淳朴的船夫和少女，而是被异化、被疏离的都市人。 一、 鲁迅的精神“解剖刀”：现代性的尖锐批判 鲁迅的作品，如《呐喊》和《彷徨》中的经典篇目，构筑了一个与《边城》截然不同的世界。这里没有淳朴的道德律令，只有“铁屋子”的压抑和“看客”的麻木。 《阿Q正传》中的精神胜利法，是对国民性弱点的无情揭露，其黑色幽默和深刻的讽刺，与沈从文对人性美好侧面的温柔保留形成了鲜明对比。鲁迅笔下的世界是残酷的、审视的，他用手术刀般的精准，剖开了社会肌理的溃烂之处，探寻的是现代中国病根的所在。这种对“国民灵魂”的质问，是《边城》的诗意美学所回避的时代重负。 《狂人日记》的开篇，更是直接将封建礼教的“吃人”本质暴露于光天化日之下，其叙事视角是极端的个人主义的、警醒式的，与《边城》中近乎神话式的、集体性的生活节奏格格不入。 二、 施蛰存与“新感觉派”：都市的感官碎片与内心暗流 “新感觉派”作家，如施蛰存、穆时英等，他们的创作重心完全转移到了二十世纪二三十年代上海的摩登生活。他们不再关心乡村的诗意，而是捕捉都市生活中瞬息万变的感官刺激和心理波动。 施蛰存的《将军的三位同妻》或穆时英的小说，热衷于描绘灯红酒绿背后的空虚，以及情欲、颓废与现代文明的表象。他们的叙事手法受西方现代主义影响深远，运用意识流、内心独白和碎片化的时间结构，呈现的是一种精神的破碎感和都市的疏离感。这种对“时间”和“空间”的现代性处理，与《边城》那种流畅、线性、充满自然韵律的叙事方式形成了强烈的反差。他们笔下的“爱”是扭曲的、私密的，而非《边城》中那种带着原生美感的、公共性的情感表达。 --- 第二部分：个体命运的沉重与历史的压迫感 《边城》的悲剧是地域性的、宿命的，带着一种古典的哀婉美。然而，许多其他重要作品则直面了近代中国剧烈的社会变革和个体在宏大历史背景下的无力感。 一、 茅盾的社会图景：阶级冲突与现实主义的重量 茅盾的代表作，如《子夜》，是理解中国现代社会经济冲突的绕不开的一座里程碑。这部小说以民族资本家吴荪甫为中心，细致入微地展现了中国现代经济的运作、阶级间的矛盾、以及资本逻辑对个体心灵的吞噬。 与《边城》中自然经济形态下的和谐（即使带有悲剧色彩）不同，《子夜》是一个充满张力、竞争和剥削的现代商业战场。小说侧重于社会结构和经济基础的分析，其语言风格是写实的、厚重的，充满了对社会现实的责任感。它的关注点在于“如何改造社会”，而非“如何在自然中保存人性”。 二、 老舍的市井烟火与幽默的底色 老舍的作品，尽管也关注底层人民的生活，但其基调和视角与沈从文有着本质区别。老舍尤其擅长描绘北方（特别是北京）的市井生活，他的作品充满了地方色彩、幽默讽刺和对小人物的深切同情。 例如，在《骆驼祥子》中，祥子对拥有一辆属于自己的洋车的朴素理想，最终被黑暗的社会和命运无情碾碎。祥子的悲剧是社会性和经济性的，他挣扎于现代劳动的困境，其“堕落”是社会环境腐蚀的结果。老舍的叙事是平易近人、充满戏剧性的，与沈从文的抒情散文诗风格形成了明显的对比。老舍的笔下世界是喧闹的、世俗的，充满了市井智慧和辛酸的笑声。 --- 第三部分：女性书写的新面向——内在的精神探求 沈从文笔下的女性是“自然之女”，她们的美丽与命运紧密地与水流、山川相连。但现代文学中也涌现出大量关注女性主体意识觉醒、尤其是精神困境的作品。 一、 张爱玲的“苍凉”美学：都市的精致与人情的冷峻 张爱玲是现代文学中一个极其特殊且重要的存在，她与沈从文的“唯美”气质看似相近，实则南辕北辙。张爱玲将目光聚焦于上海和香港的都市家庭、小市民阶层和战乱时期的人情冷暖。 她的作品，如《金锁记》，对曹七巧这个人物的刻画，深入到人性最幽暗、最贪婪的角落。七巧对物质和欲望的病态执着，以及她如何一步步将自己异化为“疯子”，是对传统“贤妻良母”形象的彻底颠覆。张爱玲的语言是精确到每一粒灰尘的、充满象征意义的、冷峻的。她的“苍凉”不是《边城》那种对逝去美好的挽歌，而是对人性在现代环境中如何扭曲的敏锐洞察。她笔下的情感关系充满了算计、功利和宿命般的无望。 二、 丁玲的革命浪漫与现实叩问 丁玲早期的作品，如《莎菲女士的日记》，则标志着中国现代女性对自我情欲和独立精神的首次高调宣言。莎菲的痛苦源于她既无法融入传统，也无法找到现代社会中真正接纳她“复杂灵魂”的空间。她对自我意识的张扬和对传统规范的挑战，其尖锐程度远超《边城》中女性角色的含蓄与顺从。丁玲的作品更关注的是女性主体意识的觉醒与在社会变迁中的定位，充满了躁动不安的现代气息。 --- 结论：文学的复调与多声部 《边城》以其独特的抒情气质和对“未泯的良知”的坚守，在中国现代文学史上占据了不可替代的地位，它代表了一种对田园牧歌式生命形态的审美追寻。然而，当我们探讨更广泛的文学图景时，必须看到与之并存的、更为复杂和充满冲突的叙事。 那些关于都市生存压力、知识分子精神困境、阶级斗争的现实主义描绘、以及女性自我意识的挣扎与觉醒的作品，共同构成了中国现代文学的“复调”。它们是冰冷的、批判的、沉重的，它们用不同的语汇和视角，记录了中国社会在现代化转型中经历的巨大阵痛与思想的激烈碰撞。这些作品，与《边城》共同构筑了那个时代文学的广阔光谱，缺一不可，共同构成了我们理解那个时代精神面貌的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。那种带着些许怀旧感的封面，色彩搭配得恰到好处，仿佛一下子就把你拉回了那个悠远的故事背景里。纸张的质感也很棒，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来既有触感，又不至于太厚重。出版社在细节上看得出是用心了的，字体大小和行间距都非常适宜阅读，长时间看下来眼睛也不会太累。尤其喜欢他们这次排版的留白处理，让整个版面看起来疏朗有致，不会有压迫感。那种精心雕琢的感觉，比起那些追求快速消费的平装本，更能让人感受到对文学作品的尊重。收藏价值上来说，这个版本绝对是值得入手的，无论是放在书架上陈列，还是在闲暇时细细品味，都能带来一种宁静而美好的体验。他们似乎明白，一本好书不光是内容，它的“物性”同样重要，是阅读体验中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

从文学技巧的角度来看，这本书的叙事结构是非常巧妙的。它不像传统小说那样有着明确的起承转合，而是更像一幅流动的长卷，由无数个相互关联又相对独立的片段串联而成。这种非线性叙事，反而更贴合记忆和情感的流动方式。故事的主线是柔和的，但穿插其中的民间传说、风土人情，又极大地丰富了作品的肌理。作者仿佛是一个高明的音乐指挥家，时而让旋律低沉，时而又加入一段清脆的竹笛声，节奏变化万千却又浑然一体。读到后期，你已经不再是单纯地跟随情节发展，而是沉浸在了作者构建的那个独特的“世界观”中，去感受那里的光影和呼吸，这种沉浸式的阅读体验是极难得的。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者对“人性本真”的挖掘，那种未经世俗污染的淳朴情感是全书最动人的底色。书中的人物，无论身份地位如何，他们处理情感的方式都透露着一种近乎本能的真诚。他们的喜怒哀乐都非常直接，但绝不粗糙，反而在这种朴素中透出一种高级的复杂性。比如他们对于爱情的隐忍与付出，那种不求回报的守护，在充斥着功利主义的今天显得尤为珍贵。它让我们意识到，在最简单的生活状态下，人类的情感联结可以达到何等深刻和坚固的程度。这本书像一面镜子，映照出我们自己内心深处对纯粹情感的渴望，读完后，你会感到心灵被洗涤了一番，对生活中的美好事物会更加珍惜。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的触动在于其对“时间”和“消逝”的独特处理。它不仅仅记录了一个发生过的故事，更像是一封写给逝去岁月的长信。那些描绘的场景和人物，似乎都笼罩着一层淡淡的、无法挽回的忧伤。你清晰地看到美好事物是如何在时代的洪流中渐渐被冲刷、被遗忘的。这种淡淡的哀愁，不是那种令人绝望的悲剧感，而是一种对生命循环、世事无常的深刻洞察和接纳。每当我合上书本，那种关于故乡、关于纯真年代的追忆便会涌上心头，让人不禁反思自己生命中那些已经远去的风景。它教会我如何温柔地告别，如何与那些无法重来的过去和解，这对于现代人来说，是一种非常宝贵的精神抚慰。

评分☆☆☆☆☆

初读时，我被作者那种近乎白描的手法深深吸引住了。他似乎不需要华丽的辞藻堆砌，仅仅是用最朴素、最贴近生活的语言，就勾勒出了一个鲜活、充满生命力的世界。那种对地域风俗的细致描摹，简直让人有身临其境之感，仿佛能闻到空气中泥土和水汽混合的味道。人物的对话自然而真挚，没有丝毫矫揉造作的痕迹，每一个转身、每一个眼神的交流，都蕴含着千言万语的情感张力。这种克制的美学，反而比那种奔放热烈的叙事更有力量，它像山涧的清泉，看似平静无波，实则深不见底。读到一些情节转折处，内心的震撼是缓慢而持久的，需要停下来，反复咀嚼作者留下的那些空白和留白之处，去体会人物内心的纠结与挣扎。