约翰·汤普森现代钢琴教程：2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313628

商品编码：28343502988

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	约翰·汤普森现代钢琴教程：2
作者：
定价：	35.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787552313628
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

针对年龄较大及理解力较强儿童编写，学习进度较快。更注重音乐的解读和音乐风格的介绍。此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

经典钢琴学习的坚实基石：《巴斯蒂安钢琴教程：第一级》简介 面向初学者的系统化入门指南，为钢琴学习者奠定坚实的基础。 《巴斯蒂安钢琴教程：第一级》是享誉全球的巴斯蒂安钢琴教程系列中至关重要的一部入门教材。本教程专为零基础的初学钢琴者设计，旨在通过科学、系统且富有趣味性的教学方法，引导学生顺利开启他们的钢琴学习之旅。它并非一本涵盖所有钢琴知识的百科全书，而是针对初学阶段的特定需求，精心构建了一个结构清晰、循序渐进的学习路径。 一、 教程设计的核心理念与目标 巴斯蒂安教程的创作者们深知，对于初学者而言，建立正确的演奏习惯、培养音乐感和保持学习兴趣至关重要。因此，《第一级》的编写严格遵循“由简入繁、全面发展”的原则，其核心目标是： 1. 识谱能力的初步建立： 教授五线谱的基础知识，包括高音谱号和低音谱号的基本音符位置，以及四分音符、二分音符、全音符和休止符的时值概念。教程会使用色彩鲜明、图文并茂的方式，将抽象的符号转化为直观的认知。 2. 正确的坐姿与手型培养： 在课程伊始，便强调正确的钢琴演奏姿势、手臂放松以及“圆拱形”手型的塑造。这些基础的身体协调训练，是避免未来演奏习惯不良的根本保障。 3. 基础节奏感的训练： 通过大量配有简单节奏型的练习曲，让学生自然而然地理解和掌握基本的节拍概念，为日后的复杂节奏学习打下基础。 4. 音乐性和表现力的萌芽： 教程中的曲目选择并非仅仅是技术练习的堆砌，而是精选了大量旋律优美、结构简单的经典或改编小曲。这使得学生在学习技术的同时，也能体验到音乐带来的乐趣和表达的可能。 二、 内容结构与学习模块的精妙布局 《巴斯蒂安钢琴教程：第一级》的内容组织极为细致，确保了学习的连贯性与有效性。整个教材可以划分为几个相互支撑的学习模块： 1. 基础乐理与键盘对应（启蒙阶段）： 教程首先会带领学生熟悉键盘的布局，识别中央C的位置，并介绍五线谱上中央C及其相邻音符（如D、E、F、G）在谱表上的对应关系。这个阶段的乐理讲解力求简洁明了，避免使用过多复杂的术语，而是通过视觉辅助工具（如键盘图示）进行直观教学。例如，它会通过“中央C是钢琴的中心点”这样的描述来帮助记忆。 2. 技巧练习与手指独立性训练： 在音符识谱的同时，教材会穿插专门的“手指练习”部分。这些练习通常只涉及五指位置（C大调五指位置），目的是训练每个手指的独立性和力量均匀性。例如，可能包含简单的“手指抬高和落下”练习，或是要求用固定手指弹奏相邻的音组。这些练习的设计极为克制，避免了初学者可能遇到的手指僵硬问题。 3. 基础演奏曲目（核心学习部分）： 这是教材的主体，包含数十首短小精悍的原创或改编曲目。这些曲目遵循严格的难度递增原则： 单手练习为主： 初期的曲目往往只使用右手或左手，让学生专注于掌握音高和节奏的准确性。 节奏型单一化： 早期曲目主要集中在二拍子和四拍子，以四分音符和二分音符为主，节奏的复杂性极低。 双手协调的引入： 当学生适应了单手弹奏后，教材会引入需要双手配合的简单曲目。这些曲目通常是双手演奏相同节奏型但不同音高的配合，或是简单的旋律与伴奏分离。 4. 音乐表现力的初步探索： 虽然是初级教材，但巴斯蒂安并未忽视音乐的“美感”。教程会适时地引入如 p（弱）、f（强）等基本的力度记号，并要求学生在演奏特定段落时尝试改变音量。此外，对乐句的自然呼吸和连贯性也会有所提及，引导学生从机械地弹奏音符，转向有目的的音乐表达。 5. 综合复习与巩固单元： 每学习完一定数量的新知识点后，教程会设置专门的复习曲目或练习，这些复习内容会将新学的音符、节奏和力度记号结合起来进行综合考察，确保知识点的牢固掌握。 三、 本教程的独特优势（区别于其他入门教材） 《巴斯蒂安钢琴教程：第一级》区别于许多侧重于枯燥技术训练的传统教材，它更注重“全人教育”的理念： 视觉吸引力强： 教材内嵌了大量的插图和色彩设计，这些视觉元素不仅仅是装饰，它们常常作为辅助记忆的工具，帮助低龄或视觉学习者更好地理解音乐概念。 鼓励创造性思维： 尽管是结构化的教程，但巴斯蒂安系列鼓励学生在完成基础练习后，尝试用不同的力度或速度来重复演奏，激发其内在的音乐想象力。 注重节奏的身体感知： 通过一些配有简单口诀或动作提示的节奏练习，让学生通过身体的律动来体会节拍，而非仅仅依靠眼睛去“数拍子”。 总结 《巴斯蒂安钢琴教程：第一级》是一本为钢琴初学者量身打造的、全面而友好的起步教材。它致力于在学生学习的最初阶段建立起扎实的技术基础、清晰的识谱能力和对音乐的初步热爱。它提供了一个完整且可信赖的学习蓝图，帮助学习者平稳地跨越从“认识键盘”到“真正演奏音乐”之间的第一道门槛，为其未来更深入、更复杂的钢琴学习旅程奠定不可动摇的基石。它是一张通往钢琴艺术世界的优秀“入门地图”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个钢琴初学者，我一直都在寻找一本能够让我循序渐进、充满乐趣地学习钢琴的教材。我一直听说《约翰·汤普森现代钢琴教程》系列很经典，所以毫不犹豫地选择了这本第二册。拿到书的时候，首先映入眼帘的是它那经典而又不失现代感的封面设计，给人一种专业又亲切的感觉。翻开书页，首先吸引我的是那清晰的排版和精美的插图，这些插图不仅仅是装饰，更是对一些抽象音乐概念的形象化解读，让初学者也能更容易理解。我特别喜欢书中对于节奏和音符的讲解方式，非常细致，从最基础的四分音符、二分音符开始，逐步引入更复杂的节奏型，配以大量的练习曲，让我能够在实际演奏中体会到节奏的魅力。而且，教程中还穿插了一些简单的乐理知识，比如关于调号、拍号的解释，这些看似枯燥的知识点，在汤普森的讲解下变得生动有趣，我感觉自己不再是被动地记忆，而是主动地去探索和理解音乐的构成。更让我惊喜的是，这本书并没有一味地强调技术，而是巧妙地融入了一些旋律优美、易于演奏的乐曲，让我在练习技巧的同时，也能感受到弹奏音乐的乐趣，这对于保持学习的积极性至关重要。我非常期待在接下来的学习中，能在这本书的引导下，一步步解锁更多美妙的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐充满热情的音乐爱好者，一直梦想着能够亲手弹奏那些流传百世的经典旋律。在朋友的推荐下，我入手了《约翰·汤普森现代钢琴教程：2》。这本书给我的第一印象就是它的权威性和系统性。教程的内容编排非常有条理，循序渐进，仿佛是在为我构建一个坚实的音乐知识体系。我喜欢它对音乐理论的讲解方式，非常严谨，但又避免了枯燥乏味。例如，在讲解调性变化和转调的时候，教程通过大量的图示和具体的例子，将抽象的概念具象化，让我能够清晰地理解不同调之间的联系和转换过程。而且，书中对于和声的初步介绍，也让我对音乐的“骨架”有了更深刻的认识。我发现，不仅仅是手指的练习，这本书更注重培养我的“音乐耳朵”。通过书中提供的各种听辨练习，我学会了如何去分辨不同的音程、和弦，以及如何去感受旋律的走向。这对我来说是一种全新的体验，让我感觉自己不仅仅是在“弹琴”，而是在“听音乐”，并试图将其“翻译”成指尖的跳跃。我尤其欣赏教程中对一些著名作曲家作品风格的简要介绍，虽然只是点到为止，但已经足以激发我进一步去探索这些大师的音乐世界。这本书为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重效率的学习者，在学习任何事物时，都希望能够事半功倍。在朋友的介绍下，我尝试了《约翰·汤普森现代钢琴教程：2》。这本书最大的特点就是它的实用性和针对性。教程的内容紧密围绕着钢琴演奏的核心技巧展开，而且每一项技巧的引入都伴随着大量的、非常有代表性的练习。我喜欢它在教授新概念时，总是会先有一个简短而清晰的理论阐述，然后立即通过一系列由浅入深的练习来巩固和应用。这种“理论与实践相结合”的学习模式，让我感觉非常高效。我尤其赞赏书中对于音阶和琶音的训练安排，它并没有简单地罗列音阶，而是通过不同的节奏、力度和触键方式，来让我在练习基本功的同时，也能够体会到不同演奏表情的可能性。此外，教程还非常注重对基本乐谱的解读能力培养，通过反复出现的各种音符、节奏组合，我感觉自己的识谱速度和准确性都有了显著的提高。我发现，这本书的编排非常人性化，每一页的内容量适中，不会让人感到 overwhelming，而且标注清晰，方便查找。我相信，坚持按照这本书的进度进行练习，一定能够为我的钢琴演奏打下坚实的基础，让我更快地达到自己的学习目标。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经拥有一定钢琴基础，但希望在音乐理解和演奏表现力上寻求突破的成年学习者，我一直都在寻找一本能够真正触及音乐灵魂的教材。《约翰·汤普森现代钢琴教程：2》这本书，给我带来了许多意想不到的惊喜。它不仅仅是一本技能训练手册，更像是一本关于如何“理解”音乐的书。教程中对于音乐情感的引导，让我印象深刻。它鼓励我不仅仅是用技巧去弹奏，更要用心去体会旋律中流淌的情绪。书中通过对一些经典乐曲片段的分析，让我能够理解作曲家是如何通过音高、节奏、力度等元素来营造不同的氛围和情感的。我特别喜欢教程中对于音乐“呼吸”的讲解，它让我意识到，音乐的停顿、延长以及乐句之间的连接，都像人的呼吸一样重要，能够赋予音乐生命力。此外，书中还巧妙地引入了一些关于音乐史和不同时期风格的简介，这为我理解音乐的演变和不同流派的特点提供了宝贵的视角。我感觉，这本书不仅仅是在教授钢琴演奏的技巧，更是在培养我成为一个更全面、更有深度的音乐人。我期待着在接下来的学习中，能够通过这本书，将我内心对音乐的感受，更准确、更生动地通过钢琴表达出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了一段时间钢琴，但仍希望在技术和音乐性上有所提升的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够帮助我突破瓶颈的书。听闻《约翰·汤普森现代钢琴教程》系列在业界的口碑极佳，便满怀期待地翻开了这本第二册。这本书的设计风格严谨而不失活泼，每一页都充满了知识的密度，但又通过精心编排的版式和适度的留白，让阅读体验非常舒适。我特别欣赏教程中对于乐句处理和音乐表现力的引导。它不仅仅是教会你弹奏音符，更深入地探讨了如何让这些音符“活”起来。书中包含了一些不同风格的练习曲和短小的乐曲片段，这些片段的设计都很有针对性，能够帮助我练习不同的触键方式、力度变化和乐句的连接。例如，对于连奏和断奏的区分，教程给出了非常直观的示范和练习，让我能够更准确地把握音乐的呼吸感。此外，书中还引入了一些更复杂的和弦进行和音乐织体，这对于我理解音乐的层次感非常有帮助。我感觉这本书不仅仅是一本技术教材，更像是一位经验丰富的钢琴老师，在我弹奏时，能够点拨我注意到的细节，引导我更深层次地去体会音乐的情感。我已经迫不及待地想将书中的这些练习融入到我的日常练琴中，相信这会极大地丰富我的音乐表达能力。