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王宝璋 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103001639

商品编码：29481354917

开本：32

出版时间：1988-04-01

基本信息

• 商品名称：咽音技法与艺术歌唱
• 作者：王宝璋
• 定价：16
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103001639

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1988-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：132

编辑推荐语

《咽音技法与艺术歌唱》由王宝璋所著，是一部通俗化的理论专著，富于实践性是它的主要特色。全书写得平易切实，深入浅出，唯其切实深入，才能平易浅出。一种学说要得到社会承认，需要一批行道者为之艰苦奋斗，宝璋同志就是这样胼手胝足，身体力行的一个例证。阐明一种科学体系是困难的，而将它化为具体实践*是不易。书中某一技巧的说明，某一发声练习的部位、方法的确定，某一训练程序，步骤的安排，看似平常，实际是备尝艰辛，得之不易。成绩见于运用之妙，功夫形诸分寸之间，我们从事过音乐艺术实践的人，深知它的价值和份量。宝璋同志是卓有成就的歌唱艺术家，又是辛勤耕耘的教育工作者。他的歌唱实践，印证咽音学说的科学性、实用性，使之*具有说服力，他的教学活动，又促成他博采众长，总结经验，自觉地使咽音学说在我国应用方面的理论系统化，二者交互施行，相得益彰。这部著作便是这种富有特色的实践活动的结晶。

目录

再版说明
序
写在前面的话
第一章 咽音
第一节 什么是咽音
第二节 咽音的来源
第三节 咽音传入我国
第四节 林俊卿博士对咽音练声法的借鉴，发展
第五节 咽音练声的效能给予我们的启示
第六节 歌唱实践中咽音的存在
第二章 咽音是科学的发音方法
第一节 从生理学和物理学角度验证咽音歌唱方法的正确
第二节 歌唱发音器官的构造及其功能
第三节 七种不同歌唱发声法的比较
第四节 要重视演唱的民族性，艺术性
笫三章 咽音练声的八个步骤和咽音用于艺术歌唱
第一节 咽音练声的八个步骤
第二节 正确认识咽音的获得和咽音练声的八个步骤练习·
第三节 八个步骤是能动，快速地学习机能性纯咽音的*好方法
第四节 正确认识咽音用于艺术歌唱
第四章 咽音技法之一——四个无声练习
第一节 要掌握好“张大口练习”
第二节 获得高泛音共振声道的“舌头成直沟”练习
第三节 要重视吸气肌肉群的锻炼
第四节 咽音用于艺术歌唱的呼吸方法
第五节 吐唇哼音呼吸练习是获得咽音气息“二合一”支持的*好方法
第六节 以字引气、以气托声
第七节 防止提胸状的胸式呼吸
第八节 复原声带疲劳的*有效方法——“气泡音”练习
第五章 咽音技法之二——获取嗓音中的“心儿”的练习
第六章 咽音技法之三——无痕迹过渡声区、真假声结合的方法
第七章 咽音技法之四——获得艺术歌唱嗓音中的威壮音的振胸练习
第八章 咽音技法之五——选择含有咽音成份*浓的母音进行歌唱发声练习
第九章 咽音练声的八个步骤中的其他步骤的练习方法
笫十章 咽音如何用于艺术歌唱
第一节 真声机能是训练歌唱嗓音的基础
第二节 正确发挥假声机能的头声高泛音效果
第三节 咽音与修饰过的真声机能和假声机能(不是虚声)的结合
第四节 咽音的基本功练习与用于艺术歌唱的关系
第十一章 咽音用于艺术歌唱时要注意的问题
第一节 唱歌、说话和唱法，语言(音)
第二节 瞅唱的“嘴”
第三节 咽部只是一个共鸣腔
第四节 韵母也要有。前嘴”的协力才能成声
第五节 咽音用于艺术歌唱时，要重视汉语语音的学习
第六节 要充分正确的运用“前嘴”，“后嘴”、“上嘴”、“下嘴”的独力功能和协力作用
第七节 养成“两点”、提“两角”的演唱习惯
第十二章 咽音用于艺术歌唱时，不可忽视“说”机能的起动作用”
第一节 “说”机能在语言发音中的地位
第二节 正确地运用“说”机能的起动技巧
第三节 切勿制造心理状态上“说”与“唱”的矛盾
第十三章 咽音用于艺术歌唱是颇有探索意义的边缘科学课题
第一节 高泛音声波共振声道的获得
第二节 咽音练声可使男高音顺利渡过塌中期，使少年渡过变声期
第三节 咽音练声的七大功效
第四节 重视教学心理，确立正确的声音观念
第五节 开动脑筋，积极、能动地学习
第六节 歌唱工程”程序的选择实施是训练正确声音规格的重要保证
第七节 防止被反常心理的误解现象引入迷途
结束语

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，该书名为《声乐表演的心理学基础与舞台实践》，聚焦于歌唱者在舞台上的心理调适、情感表达以及如何将理论知识转化为实际的舞台呈现。 --- 《声乐表演的心理学基础与舞台实践》 本书概述： 本书深入探讨了声乐表演这一复杂艺术形式背后的心理学机制与舞台实践的紧密结合。在声乐学习的漫长历程中，技术层面的训练固然重要，但支撑一位歌唱家能否在舞台上真正“打动人心”的，往往是其心理素质、情绪管理能力以及对表演情境的深刻理解。本书旨在为声乐学生、教师以及职业歌唱家提供一套系统的、可操作的心理学框架，帮助他们超越单纯的“唱对音高和节奏”，达到情感的真实释放与舞台的完美掌控。 第一部分：声乐表演的心理图景 第一章：舞台焦虑与心理解构 本章首先剖析了歌唱家在演出前和演出中普遍经历的舞台焦虑。我们将从神经科学和认知心理学的角度，解析恐惧、紧张等情绪的生理反应链条。重点在于识别焦虑的来源——是技术不确定性、对评判的恐惧，还是角色情感的投射失衡？我们提供了一系列“认知重塑”技术，例如“去灾难化思维训练”和“接纳与承诺疗法（ACT）在声乐中的应用”，指导歌唱家如何将过度激活的交感神经系统平稳过渡到专注且放松的表演状态。 第二章：情感记忆与角色塑造 成功的声乐表演是情感的流动与再现。本章着重研究“情感记忆”在演唱中的作用。我们探讨了不同类型的情感记忆（内隐与外显）如何被唤起并转化为歌声中的色彩与力度。书中详细介绍了“代入式体验”与“观察式体验”的平衡，强调歌唱家应学会建立一个安全的情感缓冲区，使自己能够充分体验角色情感，同时保持对声音控制的清晰认知。我们分析了特定音乐风格（如美声、歌剧咏叹调、艺术歌曲）对情感表达的独特要求，并提供了通过“情境重构”来快速进入角色状态的练习方法。 第三章：专注力与心流体验 在长时间的歌唱过程中保持高度的专注力至关重要。本章将“心流理论”（Flow Theory）引入声乐学习。心流状态，即个体完全沉浸于当前活动，忘记时间与自我意识的状态，是高效学习和完美表演的理想境界。我们将解析如何通过设置“恰当的挑战难度”（技术难度与情感深度匹配），以及应用“正念（Mindfulness）练习”，帮助歌唱家在复杂乐句或高压情境中，将注意力锚定在呼吸、声音连接与音乐意图上，从而实现“无我”的、纯粹的音乐表达。 第二部分：舞台实践与人际互动 第四章：观众感知与反馈回路 歌唱表演本质上是一种双向交流。本章转向观众心理学，分析听众如何接收和解读歌唱家的声音、肢体语言和面部表情。我们探讨了“第一印象”效应在音乐会开场的重要性，以及如何在演唱过程中通过微小的眼神交流和身体姿态来引导观众的情绪。更重要的是，本章提供了一套系统的“自我监控与实时修正”策略，教会歌唱家如何在不打断音乐流动的前提下，捕捉并回应观众的即时反馈（如掌声、静默或能量变化），实现表演的动态优化。 第五章：排练中的沟通艺术与团队协作 对于歌剧和合唱表演者而言，与指挥、导演及其他演员的有效沟通是成功的基石。本章专注于“非暴力沟通”在音乐排练中的应用。我们分析了常见的排练冲突点（如速度不一致、意图理解偏差），并提出了基于“积极倾听”和“清晰表达音乐需求”的解决方案。书中提供了具体的沟通脚本示例，帮助歌唱家以尊重、专业的方式表达自己的技术限制或艺术构想，促进团队内部形成高效且充满信任的创作氛围。 第六章：声音的叙事性与肢体语言的整合 声音不仅是发声器官的产物，也是身体状态的体现。本章将歌唱技术与非语言沟通理论相结合。我们研究了歌唱家站姿、手势和面部表情如何为声音叙事增加维度和可信度。通过对经典歌剧选段的案例分析，我们展示了如何通过调整身体的重心、张力分布来影响气息的支持和共鸣点的自然聚焦，确保身体语言的每一个细节都是服务于音乐叙事，而非分散注意力的“多余动作”。 第三部分：职业生涯中的心理韧性 第七章：应对批评与保持艺术生命力 职业生涯中难免会遭遇负面评价或失败的演出。本章探讨了“成长型思维模式”（Growth Mindset）在长期声乐发展中的核心作用。我们区分了建设性批评与破坏性反馈，并提供了“情绪分离练习”——将对声音的客观分析与对自我的价值判断区分开来。目标是建立强大的心理韧性，确保每一次挫折都能转化为下一次进步的燃料。 第八章：长期学习的动机维护与职业倦怠预防 声乐学习是一个没有终点的马拉松。本章关注长期学习的动机管理。我们探讨了“内在动机”和“外在动机”的相互转化关系，并提供了一套科学的日程规划方法，用以平衡技术练习、艺术鉴赏、生活休息，有效预防职业倦怠。书中还包含了“目标分解与阶段性庆祝”机制，确保歌唱家在漫长的学习旅程中始终保持对艺术的热情和对进步的感知。 结语：声音与心灵的统一 本书的最终目标是引导歌唱家认识到，卓越的声乐表演是技术精湛、情感充沛与心理健康的和谐统一体。通过对这些心理学工具的掌握，歌唱家将能更自由、更真实地站在舞台中央，用自己的声音，讲述人类共通的情感故事。 --- 本书特色： 跨学科整合： 融合了认知心理学、神经科学、人际沟通理论与声乐教学法。 实践导向： 提供大量具体的练习、情景模拟与案例分析，确保理论可以直接应用于日常训练和舞台实践。 全面视角： 关注从技术层面到心理层面，从个人准备到团队协作的每一个环节。 适用读者： 声乐专业学生、声乐教师、歌剧演唱家、艺术歌曲演唱者，以及所有对声音表演背后的心理机制感兴趣的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够运用声音创造出丰富层次和细腻情感的歌手都心生敬佩。我的歌唱之路，更多的是一种对美的追求和对声音艺术的探索。在市面上众多的声乐书籍中，这本书的标题《咽音技法与艺术歌唱》显得尤为独特和引人入胜。我一直认为，声音的魅力在于它的多样性和表现力，而“咽音技法”这个词汇，听起来就预示着一种更深层次的发声探索，或许能够帮助我解锁声音的更多可能性，让我的歌声更具张力和色彩。我期待书中能够系统地讲解咽音的原理，以及它在不同演唱风格中的应用。比如，它是否能帮助我更好地处理那些需要爆发力的高音，或者是在演唱抒情歌曲时，如何运用咽音技巧来增添声音的厚度和温暖感？更重要的是，我希望书中能够将这些技术性的指导与“艺术歌唱”的理念相结合，引导我如何将咽音的优势转化为艺术表达的工具。我渴望理解，如何在掌握发声技巧的基础上，更好地理解歌曲的情感，如何用我的声音去描绘意境，去触动听众的心灵。我希望这本书能够提供给我一套完整的理论框架和实践指导，让我能够更自如地运用我的嗓音，去演绎出更多动人的旋律，去创造属于我自己的艺术歌唱篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题听起来就非常有吸引力，结合了“咽音技法”和“艺术歌唱”，让我对它充满了好奇。作为一个对声乐充满热情，并且一直希望能提升自己歌唱技巧的人，我立刻被这个书名所吸引。我总觉得，唱好歌不仅仅是靠天赋，更需要科学的方法和系统的训练。“咽音技法”这个词汇听起来就颇具专业性，它暗示着书中可能会深入探讨声音的产生机制，特别是与咽部相关的发声方式，这对于很多初学者来说可能是个比较陌生的概念，但对于希望达到更高演唱水平的人来说，无疑是关键的一环。而“艺术歌唱”则点出了最终的目标——不仅仅是发出声音，而是要用声音去表达情感，去塑造音乐的意境。我期待书中能将这些技术性的“技法”与富有感染力的“艺术”完美地融合在一起，引导读者如何在掌握科学发声的同时，也能赋予歌声以灵魂和生命力。我脑海中已经开始想象，这本书也许会从基础的发声练习开始，逐步深入到不同声区的控制，以及如何运用咽音技巧来达到更饱满、更有穿透力的声音。同时，我也希望它能涵盖一些关于乐感、情感表达、舞台表现等方面的建议，让我在学习声乐的道路上，能够更全面地提升自己，最终成为一个真正懂得“艺术歌唱”的演唱者。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本《咽音技法与艺术歌唱》产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为我在寻找一种能够解决我演唱中一些瓶颈的解决方案。我一直以来都感觉自己的声音在某个区域存在着“卡顿”感，或者在高音区容易出现“挤压”感，这种感觉让我很难流畅地演绎一些我喜欢的歌曲。书名中的“咽音技法”立刻勾起了我的注意，我猜测它可能提供了一种不同于传统发声方法的视角，或许能够帮助我打开声音的通路，让声音更加自由和舒展。我非常好奇书中是如何解释和指导“咽音”的，它是否涉及到一些特定的口型、舌位、或者气息控制的要领？我希望书中能有详细的图文解释，甚至是音频示例，来帮助我理解和模仿。此外，“艺术歌唱”这个词语也让我对本书的期待不仅仅局限于技术层面。我希望它不仅仅是教授发声的“硬功夫”，更能教会我如何运用声音去“讲故事”，如何通过声乐技巧来传达歌曲的情感内涵，以及如何找到属于自己独特的演唱风格。我设想书中可能会探讨一些关于音色变化、情感渲染、以及如何处理乐句的微妙之处，这些都是让一首歌曲真正“活起来”的关键因素。我渴望这本书能成为我声乐学习路上的“指路明灯”，帮助我突破技术上的藩篱，迈向更具艺术性的歌唱境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对歌唱这件事抱有一种“既敬畏又向往”的心情。我深知其中的奥秘非同一般，但又被声音所能传递出的无穷魅力所深深吸引。《咽音技法与艺术歌唱》这个书名，直接戳中了我的好奇心。尤其是“咽音技法”这个词，听起来就充满了神秘感和探索性。我曾经尝试过一些基础的声乐学习，但总感觉自己在声音的“根基”上存在一些不扎实的地方，尤其是在一些需要力量和延展性的段落。我非常希望能在这本书中找到关于如何科学、有效地运用咽部力量的指导，从而让我的声音变得更加稳定、有力，并且富有色彩。同时，“艺术歌唱”这个词则让我看到了这本书的深度。我期待它不仅仅停留在技术的层面，更能够引导我理解歌唱的艺术性。例如，书中是否会探讨如何通过声音来塑造人物形象？如何利用声音的强弱、快慢、以及音色的变化来描绘场景和情绪？我希望这本书能够帮助我建立起一套完整的歌唱理念，让我能够理解，技术是为艺术服务的，而真正的歌唱，是用声音来触动人心。我希望这本书能成为我探索声音艺术的一扇窗口，让我能够更深入地理解和实践歌唱的真谛。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对声音和音乐有着执着追求的普通爱好者，我在寻找一本能够真正帮助我“唱出感觉”的书。《咽音技法与艺术歌唱》这个书名，立刻抓住了我的眼球。我理解“咽音技法”可能是一种比较专业的发声技巧，我很好奇它具体是指什么，又如何能够影响我的歌唱？我希望书中能用通俗易懂的语言，结合生动的例子，来解释这项技法。比如说，它是否涉及到我们平时容易忽略的一些发声习惯，或者是一些能够瞬间提升音质的方法？更让我期待的是“艺术歌唱”这个部分。我认为唱歌不应该仅仅是把音符唱准，更重要的是要唱出情感，唱出故事。我希望这本书不仅仅教我“怎么唱”，更能教我“如何唱得有味道”。我想要了解，如何才能让我的声音更有辨识度？如何才能在演唱时，更好地表达歌曲背后的情感？书中是否会涉及一些关于乐感、节奏、以及如何与伴奏融为一体的技巧？我希望这本书能给我带来一些启发，让我能够从一个纯粹的模仿者，变成一个能够用声音进行艺术创作的歌者。我期待它能像一位循循善诱的老师，引导我一步步走向更广阔的音乐天地。