约翰·汤普森简易钢琴教程(5) 原版引进 (美)汤普森著 周永达译 艺术 音乐 钢琴 钢琴奏法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 学源图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536040

商品编码：28958243793

《约翰·汤普森简易钢琴教程5》为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习曲例。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些最有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一最终目标。还要尝试从总体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的视频运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》和前几册一样，为学生提供了相当充分复习内容，使得他们有足够的机会发展新学到的每一种知识。有关技术方面的课程，例如大拇指从手下穿过和手从拇指上跨越这个关键的技术环节，复习尤其重要。

前言
三四拍子中的十六分音符
《骑士的年代》
切分音
《嗬西进!》
加线(图解)
低音谱表下方的加线
《淘气的小精灵舞曲》
装饰音
《坎贝尔家族来了》
断音弹奏
选自《魔笛》莫扎特原曲
《踏板练习曲》
用踏板的分解和弦
《击出墙外出局!》
和弦弹奏中的踏板
《教堂管风琴》
快速的二音连奏
《海滩上的嬉戏》
复习乐曲
选自《皇帝圆舞曲》约翰施特劳斯原曲
复习乐曲
《穿过云间》
四四拍子中的十六分音符
《练习曲》
二四拍子中的十六分音符
《孤独的小河》
六八拍子中的十六分音符
《练习曲》
复习乐曲
《小夜曲》
用踏板的分解和弦
《忠实泉》
复习乐曲
《我的新自行车》
拇指穿过和二指跨越
《练习曲》
复习乐曲
《飞转的螺旋桨》
拇指穿过三指
《练习曲》
三指跨越拇指
《芭蕾舞排练》
复习乐曲
《那时流行闪光的假发》
连奏与断奏的对比
《烟草拍卖商》
高音谱表上方的力口线
《百音盒》
移调
《谷仓舞》
重降
《黑键雷格曲》
复习乐曲
《隆隆向前的弹药车》埃德蒙·格鲁伯
复习乐曲
选自《多瑙河之波》伊凡诺维奇原曲
节奏练习
《探戈舞曲》
和弦演奏(前臂起奏)
《校歌》
演奏会乐曲
选自《春之歌》门德尔松原曲

经典西方音乐史：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章 本书简介 《经典西方音乐史：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章》旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供一份详尽、深入且富有洞察力的西方音乐发展历程的宏大叙事。本书聚焦于西方艺术音乐自17世纪初巴洛克时期伊始，至19世纪末浪漫主义高峰期的演变轨迹，系统梳理了各个历史阶段的风格特征、重要作曲家及其代表作品，并探讨了音乐与时代社会、哲学思潮之间的深刻互动。 本书结构清晰，内容覆盖广泛，力求在学术严谨性与阅读流畅性之间取得完美平衡。我们相信，理解音乐的历史脉络，是真正领悟音乐作品内涵的关键所在。 --- 第一部分：巴洛克时期的宏伟奠基（约1600-1750年） 巴洛克（Baroque）时期是西方音乐史上一个充满戏剧性、装饰性和情感强度的黄金时代。本部分将从意大利的歌剧发源地开始，深入剖析这一时期音乐语言的革命性变革。 第一章：巴洛克音乐的诞生与特征 本章首先界定了巴洛克风格的核心要素：对位法（Counterpoint）的成熟、通奏低音（Basso Continuo）的普遍应用，以及“情感理论”（Doctrine of the Affections）在音乐创作中的指导作用。我们将探讨清晰的和声语汇如何逐步取代文艺复兴时期的复调复杂性，为后世的调性体系奠定基础。 第二章：歌剧的兴起与发展 歌剧，这一集音乐、戏剧、诗歌与视觉艺术于一体的综合体，是巴洛克时期最伟大的创新之一。我们将详细分析早期蒙特威尔第（Monteverdi）对“第二风尚”（Seconda Pratica）的探索，以及卡斯特拉里和亨德尔（Handel）在意大利正歌剧（Opera Seria）体系中对咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）结构的确立与完善。重点解析《奥尔费奥》和《裘利欧·凯撒》等里程碑式的作品。 第三章：器乐的独立与繁荣 随着器乐表现力的增强，纯器乐形式开始占据主导地位。本章重点介绍协奏曲（Concerto）体裁的成熟，特别是维瓦尔第（Vivaldi）在《四季》中所展现的快速-慢速-快速的结构范式，及其对后世的影响。同时，对器乐曲式的探索——如托卡塔（Toccata）、赋格曲（Fugue）的巅峰成就，特别是巴赫（J.S. Bach）在其键盘和管弦乐作品中将对位艺术推向极致的论述，将是本章的重中之重。 第四章：巴洛克晚期大师：巴赫与亨德尔 本章聚焦于巴洛克时期最后两位巨匠。我们将深入探究巴赫如何集前人之大成，无论是在宗教音乐（如《马太受难曲》）还是纯器乐领域（如《平均律钢琴曲集》），他都构建了一个严谨而富有灵性的音乐宇宙。亨德尔则被置于伦敦的公共音乐生活中，分析其清唱剧（Oratorio）如何满足了新兴市民阶层的审美需求，特别是《弥赛亚》的社会文化意义。 --- 第二部分：古典主义的清晰与平衡（约1730-1820年） 古典主义时期是欧洲理性精神的胜利，它追求清晰的结构、平衡的比例和普适的音乐语言。从洛可可的轻快到海顿的严谨，再到莫扎特的完美无瑕，本部分将阐述这种对“自然之美”的回归。 第五章：从洛可可到早期古典风格 本章探讨巴洛克晚期向新风格过渡的阶段，如“敏感风格”（Empfindsamer Stil）和C.P.E.巴赫的实验性作品。我们分析了法国的《随想曲》以及德国“喜歌剧”（Singspiel）的兴起，为维也纳古典乐派的形成做铺垫。 第六章：奏鸣曲式的确立与发展 奏鸣曲式（Sonata Form）是古典主义音乐的建筑蓝图。本章详细解析了呈示部、展开部和再现部的内在逻辑与戏剧张力，并追溯了其在卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫和约翰·克里斯蒂安·巴赫作品中的萌芽。 第七章：维也纳三杰：海顿、莫扎特与贝多芬的早期 海顿（Haydn）： 被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。本章侧重于海顿如何通过其在爱斯特哈齐宫廷的实践，系统化了交响曲的四个乐章结构，并在幽默感和主题发展中注入了古典的智慧。 莫扎特（Mozart）： 分析其天赋异禀的旋律创作能力，以及他在歌剧领域达到的巅峰——如何将意大利美声传统与德奥叙事深度完美结合，例如在《费加罗的婚礼》中对社会阶层的细腻刻画。 第八章：古典主义的边界拓展：贝多芬的早期与中期 路德维希·凡·贝多芬（Beethoven）是古典主义的集大成者，也是开启浪漫主义的桥梁。本章将重点分析他的早期奏鸣曲和前三部交响曲中，如何保留了古典的形式框架，却注入了前所未有的个人情感强度和英雄主义精神。我们探讨了奏鸣曲式在贝多芬手中如何被“戏剧化”，预示着个人意志的崛起。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与个性（约1800-1900年） 浪漫主义音乐是对古典时期理性秩序的反叛，它歌颂个体情感、自然崇拜、对超自然现象的向往以及民族精神的觉醒。音乐不再仅仅是结构美的体现，更是心灵的直接抒发。 第九章：浪漫主义的哲学根基与早期浪潮 本章探讨了歌德、席勒的文学思潮，以及如施莱格尔兄弟等人的哲学思想如何影响了音乐家对“无限性”的追求。我们将解析舒伯特（Schubert）如何通过艺术歌曲（Lied）将诗歌与钢琴完美融合，开创了浪漫主义的抒情诗篇。 第十章：钢琴的黄金时代与“独奏家崇拜” 钢琴成为浪漫主义时期最能表达个人情感的乐器。本章详细介绍肖邦（Chopin）对钢琴技巧和音色的革命性贡献，他如何将波兰民族精神融入玛祖卡和波兰舞曲之中，以及李斯特（Liszt）如何通过炫技的“交响诗”和“钢琴独奏会”确立了音乐家作为“艺术英雄”的地位。 第十一章：交响诗与民族主义的兴起 随着19世纪中期工具的革新，管弦乐队的规模空前扩大。本章关注柏辽兹（Berlioz）对标题音乐（Program Music）的开创性探索，特别是《幻想交响曲》的“意象再现”手法。此外，我们将讨论俄国五人组、德沃夏克（Dvořák）等作曲家如何从民间音乐和地域色彩中汲取灵感，塑造鲜明的民族音乐身份。 第十二章：晚期浪漫主义的极致与瓦解 浪漫主义的后期，音乐的规模愈发庞大，情感表达趋向极端，和声语言也日益复杂。本章分析了瓦格纳（Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念，他对主导动机（Leitmotif）的运用，以及他如何通过和声的模糊化（如《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”）来挑战传统调性体系的极限，为20世纪的音乐变革埋下伏笔。 --- 结语：跨越时代的遗产 本书最后总结了从巴赫的严谨对位到瓦格纳的无限和声，这一百年多时间里西方音乐所实现的飞跃。理解这些大师如何构建和最终打破了既有范式，是欣赏今日所有西方古典音乐的基石。本书不仅是一部历史教科书，更是一份引导听众深入倾听伟大作品的指南。 本书特色： 深度分析乐谱实例： 结合具体乐谱段落，讲解和声、曲式和配器手法。 社会文化背景融入： 将音乐置于启蒙运动、工业革命及民族觉醒的大背景下考察。 作曲家生平与作品对照： 突出个人经历对音乐创作的塑造作用。 精选曲目推荐列表： 为读者提供进一步聆赏的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对古典音乐有点敬而远之，觉得那些大师的作品太高深莫测，自己根本驾驭不了。但是自从接触了这套教材，我的看法彻底改变了。它就像一位和蔼可亲的导师，耐心地引导我从最基础的指法练习开始，一步步揭开了音乐的神秘面纱。书中的曲目选择非常巧妙，从简单到复杂，循序渐进，每一步都有明确的目标和清晰的路径。我尤其喜欢它在讲解乐曲情感表达时的那份细腻，让我不仅仅是在“弹奏”音符，更是在“诉说”故事。现在，当我手指在琴键上跳跃时，我能真切地感受到那些隐藏在乐谱背后的情绪和张力，这完全得益于这本书的“点拨”。这不再是冷冰冰的教材，而是一本充满生命力的音乐指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对“美感”要求很高的人，无论是视觉还是听觉。这套引进版的教材在这一点上做得非常出色。装帧设计本身就散发着一种高雅的气质，而内容上，它对钢琴演奏的细节处理达到了近乎苛刻的程度，但又丝毫不会让人感到压抑。书中对于“触键”和“音色控制”的描述，简直如同文学创作一般精妙。我尝试按照书中的建议去调整我的弹奏方式，结果效果立竿见影，原本干涩生硬的音符突然变得圆润、饱满，充满了呼吸感。这套书真正做到了“授人以渔”，它提升了我对钢琴艺术的鉴赏力，让我对每一个细节都开始斤斤计较，当然，是积极的那种“计较”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较“急性子”的初学者，总希望能快点弹出像样的曲子，但传统的学习方法总是让我感到进度缓慢，打击积极性。然而，这套教材的设计理念似乎完全理解我们这些“心急”的学习者。它巧妙地平衡了技术训练和音乐欣赏，让你在练习基本功的同时，也能享受到音乐带来的即时满足感。我记得有一次，我对着一个和弦卡住了很久，翻阅教材后，作者用了一个非常形象的比喻，让我瞬间茅塞顿开，那个困扰我许久的难题立刻迎刃而解。这种“顿悟”的感觉太棒了！它教会我的不仅仅是技巧，更是一种高效的学习方法，让我对未来继续深入学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

对于长期在钢琴学习道路上徘徊的人来说，找到一本能“对胃口”的教材是多么重要！我之前尝试过好几种不同的教程，总觉得它们要么过于注重理论的堆砌，要么就是内容过于单薄。而这本教材，却像一个经验丰富的园丁，知道如何精确地修剪和培育每一棵“音乐幼苗”。它不仅仅是一个“工具书”，更像是一个长期的学习伙伴。它会适时地给你鼓励，适时地提出挑战，让你永远保持在“舒适区”的边缘，不断突破自我。这本书陪伴我度过了很多次想要放弃的瞬间，每一次翻开它，都能重新点燃我对音乐的那份最初的热爱和敬畏。它对我来说，已经超越了教材的范畴，成为我音乐旅程中不可或缺的精神支柱。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是钢琴学习的“救星”！我之前学琴的时候，总感觉自己像是被困在了一片迷雾里，枯燥的练习让我提不起一点精神。直到我遇到了这套书，简直是柳暗花明！它把复杂的乐理知识讲得深入浅出，每一个音符、每一个和弦的变化都像是有魔法一样，让我瞬间明白了它们背后的逻辑。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你怎么弹奏，更是在培养你对音乐的理解和热爱。每次弹完一首曲子，我都感觉自己好像完成了一次心灵的洗礼，那种成就感是任何语言都无法形容的。这本书的排版也很舒服，不会让人感到视觉疲劳，字里行间都透露着对学习者的体贴。我强烈推荐给所有想真正爱上钢琴的朋友们，相信我，它会带给你不一样的惊喜！