声乐作品选集 男中低音卷中国作品 附简谱中国作品 高等师范院校教材 演唱提示练声曲 声乐曲集音乐图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544430197

商品编码：28609461487

丛书名： 声乐作品选集 男中低音卷中国作品

出版时间：2010-12-01

图书名称:	(世纪音乐）声乐作品选集 男中低音卷·中国作品
作者:	张春良 编
定价:	32.00
ISBN:	9787544430197
出版社:	上海教育出版社
开本:	16开
装帧:	平装
出版日期:	2013-06-01
印刷日期:	2013-06-01

 

《声乐作品选集：男中低音卷·中国作品》是上海师范大学音乐学院的教师结果多年的教学经验积累后所编撰的一套声乐曲集。共有10个分册，此为男中低音卷的中国作品。附简谱分册一本。《声乐作品选集：男中低音卷·中国作品》中完整地体现了他们的教学理念和思想，其中选取丰富，还包括演唱提示和练声曲。

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1． 故乡的小路．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．陈克正词徐露曲（01) 2． 青春舞曲．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．新疆民歌黄永熙编曲（03) 3． 鼓浪屿之波．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．张藜、红曙词钟立民曲（07) 4． 牧马人之歌．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．石夫词曲（09) 5． 嘎达梅林．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．内蒙古民歌（11) 6． 红彩妹妹．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．内蒙古民歌（14) 7． 可爱的一朵玫瑰花．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．哈萨克族民歌老志诚编曲（17) 8． 教我如何不想他．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．刘半农词赵元任曲（19) 9． 夕阳红．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．乔羽词张丕基曲（24) 10． 啊，台湾、台湾！ ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．贺东久词何新荪曲（27) 11． 青松．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．陈毅词陈中曲（31) 12． 黑雾．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．许建吾词黄友棣曲（34) 13． 凤阳花鼓．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．安徽民歌黄永熙编曲（38) 14． 寻找回来的世界（选自电视剧《寻找回来的世界》）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．邢籁词张丕基曲（40) 15． 阿拉木汗-．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．新疆民歌王洛宾编曲（44) 16． 大江_东去．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．[朱]苏轼词青主曲（46) 17． 海之梦．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．张鸿西、刘志康词徐景新曲（50) 8．黑龙江岸边洁白的玫瑰花（选自歌剧《傲蕾．一兰》）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．丁   毅、田川词王云之、刘易民曲（53) 19． 天下黄河十八弯．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．了   止词桑桐曲（57) 20． 采伐歌．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．刘佩诗词郑律成曲（60) 21． 啊!中国的土地．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．孙中明词陶思耀曲(63) ．．．．．．

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音乐的殿堂：声乐艺术的探索与实践 一部跨越时空的音乐瑰宝 这部精选的声乐作品集，汇集了从古典主义晚期至浪漫主义盛期，乃至进入二十世纪初的杰出声乐艺术精华。它不仅仅是一本教材，更是一部承载着音乐史脉络和人文精神的艺术文献。本书的编纂者，倾注了数十年的学术研究与舞台实践经验，旨在为广大学习者、演唱者以及音乐爱好者提供一个全面、深入、系统化的声乐学习路径。 一、作品选材的深度与广度 本书的选曲范围极为考究，力求在保证艺术水准的同时，兼顾不同演唱阶段的学习需求。选材涵盖了： 1. 德奥艺术歌曲的黄金时代： 书中收录了舒伯特（Franz Schubert）、舒曼（Robert Schumann）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）等德奥“艺术歌曲之王”的代表作。这些作品不仅考验演唱者对德语文本细腻情感的捕捉能力，更要求对钢琴伴奏织体与人声旋律之间“诗与乐”完美结合的深刻理解。例如，对舒伯特《冬之旅》或舒曼《诗人之恋》中长线条乐句的连贯性处理，以及对半音和声进行中微妙色彩变化的精准把握，都是本书着重指导的范畴。 2. 法国歌曲的精致典雅： 法国美声学派的精髓，在于其对语言韵律、声音色彩的极致追求。本卷精选了德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）等印象派大师的作品，这些作品要求歌者具备极高的“色彩感”和“呼吸控制力”，以驾驭那些如同水彩画般变幻莫测的音响效果。对于花腔技巧的要求，也通过选入部分传统法国歌剧咏叹调片段进行了补充训练。 3. 意大利美声传统的回归与革新： 意大利声乐，作为美声技艺的基石，不可或缺。本书并未局限于传统的“美声”咏叹调，而是深入探讨了斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）早期清唱剧中的咏叹调，以及威尔第（Giuseppe Verdi）中期作品中对戏剧冲突与人声力量的完美平衡。重点在于对“美声唱法”（Bel Canto）核心——气息的稳定、音准的纯净以及声音的聚焦——进行严格的训练。 4. 清唱剧与弥撒曲中的神圣咏叙： 为提升学习者的音乐素养和对大型声乐套曲的认知，书中选入了巴赫（Johann Sebastian Bach）的清唱剧选段，以及莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）安魂曲中的关键咏叹调。这要求演唱者不仅要有优美的音色，更需要建立起一种庄重、内敛、富有宗教情怀的演绎风格。 --- 二、演唱技术指导的科学性与系统性 本书的最大特色在于其对“技术”的阐述，它摒弃了空泛的描述，采用了基于声学原理和生理学基础的实践指导。 1. 基础气息支撑的精确构建： 教程伊始便详述了“腹式呼吸”与“胸腔共鸣”的协调统一。重点指导如何通过对膈肌和肋间肌的精准控制，实现气息的“深、慢、稳、匀”，确保在进行长乐句演唱时，声音的力度和音色不会发生衰减或漂移。对于“气息支撑的释放”与“声音的定位”之间的关系，有专门的图解分析。 2. 元音的统一与腔体的运用： 声乐演唱的本质是元音的纯净度。本书系统地分析了不同语言（意大利语、德语、法语）中元音的发音位置差异，并提出了“口腔可动性”的概念。例如，如何通过调整舌位和软腭的提升，在保持声乐共鸣的“面罩感”的前提下，适应不同元音的细微变化，从而达到全音域声音的“颗粒感”一致。 3. 换声区的平滑过渡： 对于中高音区的演唱者而言，换声区的处理是技术难点。书中专门设立了针对这一问题的专项练习——“连贯性音阶与琶音的渐强渐弱训练”。强调在换声点附近，应以保持气息的平稳为首要原则，避免因追求力度而导致的僵硬或声音的“卡顿”。通过不同力度下的音域跨越练习，逐步建立起统一的“头腔共鸣”。 4. 连音与断音的力度控制： 意大利语中的“legato”和德语中的“gebunden”对连贯性的要求截然不同。本书通过具体的作品片段，细致区分了“纯粹连音”（气息连贯）与“语气连音”（喉位保持下的清晰断开），指导歌者如何运用喉部肌肉的微妙松紧来表现节奏的清晰度与乐句的流动性。 --- 三、音乐诠释与人文精神的融入 声乐是歌唱者的内心世界与音乐文本的对话。本书的后半部分侧重于培养学习者的音乐鉴赏力和诠释能力。 1. 文本分析与情感投射： 每一首选曲都附有详尽的德语/法语/意大利语文本的准确译注。更重要的是，教程指导学习者如何进行“前置研究”——了解作曲家创作该作品的历史背景、诗人的文学风格，以及作品所处的音乐流派。例如，在演绎浪漫主义晚期作品时，如何处理那种“过度饱满”的抒情性，避免流于表面化的“卖弄嗓子”。 2. 动态层次的立体构建： 音乐的感染力往往在于其动态范围（Dynamics）。本书强调“对比而非极限”的原则。例如，如何在一个极弱（pp）的音符上保持声音的聚焦和穿透力，如何在一个渐强（cresc.）的过程中，气息支撑点不发生任何位移。通过分析如“三度渐强”和“五度渐弱”的技巧应用，指导歌者构建出具有层次感的音乐线条。 3. 舞台形象的塑造： 对于未来的专业歌唱家而言，舞台表演是不可分割的一部分。本书探讨了如何根据作品的体裁（如艺术歌曲、歌剧咏叹调）来设计恰当的舞台肢体语言，强调“肢体表达应服务于声音的表达”，避免多余的动作分散对气息和音准的专注。 --- 四、适用于高等师范院校的教学框架 本书的设计严格遵循高等音乐教育的规律，确保其在教学体系中的实用性。 1. 单元结构清晰化： 全书被划分为若干个技术主题单元，每个单元都包含“理论讲解—技术练习—作品应用”的完整流程。这使得指导教师能够根据学生的具体情况，灵活地抽取或组合练习内容。 2. 伴奏与独唱的平衡： 在钢琴伴奏声部的编排上，特意选用了与人声既相互独立又紧密配合的范例。对于初学者，伴奏的织体相对清晰；对于高阶学习者，则收录了如施特劳斯（Richard Strauss）般对钢琴要求极高的作品，以训练歌者在复杂伴奏背景下保持人声清晰度的能力。 3. 综合能力评估： 书中提供的作品均可作为阶段性考核的材料。由于选材的广度和深度，学生在演唱这些作品时，能够全面展示其在音域控制、技巧掌握、语言表达和音乐诠释等方面的综合素质。 总之，这部声乐作品选集，以其严谨的学术态度、科学的训练方法和广阔的艺术视野，构筑起一条通往成熟、高雅声乐艺术殿堂的坚实阶梯。它不仅是声乐学习者必备的“工具书”，更是艺术道路上值得反复研读的“良师益友”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对男中低音的声乐作品了解得并不算深入，总觉得这类声部似乎不如花腔女高音那样“闪亮”，但自从我开始深入研究这本《声乐作品选集 男中低音卷中国作品》后，我的看法彻底改变了。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地向我展示了男中低音声部的无限魅力。我被书中那些深沉而富有磁性的旋律深深吸引，每一首作品都仿佛在讲述一个跌宕起伏的故事，或磅礴大气，或细腻深情，展现了男性嗓音的独特表现力。作者在选择作品时，显然对男中低音声部的特点有着深刻的理解，作品的难度和表现力都恰到好处，能够让演唱者充分发挥自己嗓音的优势。尤其值得一提的是，书中附带的演唱提示，它们不是泛泛而谈，而是针对具体作品的特点，提出了非常具体的演唱建议，比如气息的运用、情感的表达、音色的处理等等，这些都让我受益匪浅，让我知道该如何去“读懂”一首作品，并将其“唱”出来。而练声曲的部分，更是为我提供了一个系统提升基本功的途径，帮助我打磨好演唱这每一首作品所需的技巧。总而言之，这本书让我重新认识了男中低音声部，也让我对中国声乐作品有了更深刻的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余声乐爱好者，平时喜欢在家跟着视频或者听CD练习，总觉得有些找不到方向，不知道该从何学起。当我的朋友向我推荐了这本《声乐作品选集 男中低音卷中国作品》后，我仿佛找到了“救星”。这本书的排版设计非常人性化，即使是对于我这样的业余爱好者来说，也不会感到生涩难懂。它收录的中国作品，我平时接触得相对较少，但通过这本书，我开始了解到原来中国声乐创作中有这么多适合男中低音演唱的优秀作品，它们的旋律流畅，情感真挚，听起来非常舒服。书里附带的简谱，对我来说简直是太友好了，我不需要花费太多时间去纠结五线谱上的每一个音符，而是可以直接感受到旋律的走向，这让我学习和演唱的热情大大提高。更让我惊喜的是，书中还提供了很多演唱提示，这些提示就像一个贴心的声乐指导老师，告诉我如何在演唱时把握情感的递进，如何控制声音的强弱，如何处理好每一个乐句，让我觉得我不再是孤军奋战。虽然我不是专业人士，但这本书的专业性和指导性，让我觉得我也可以像模像样地去学习和演唱这些优美的中国声乐作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻读声乐专业的学生，对于教材的选择向来非常谨慎。这次有幸接触到《声乐作品选集 男中低音卷中国作品》，真的觉得非常幸运。这本书的设计和内容都非常贴合我们高等师范院校的教学需求。首先，它将中国作品作为一个独立的卷册进行汇集，这非常有意义，能够让我们系统地学习和理解中国声乐创作的发展脉络。书中收录的作品，从艺术性到技术性，都达到了很高的水准，既有经典名作，也有一些近年涌现的新作，能够让我们接触到不同风格和技巧的演唱实践。而且，它附带的简谱，对于我们初学时快速掌握旋律非常有帮助，这比只提供五线谱要灵活得多。更难得的是，书中还包含了演唱提示和练声曲，这些部分对于指导学生如何准确、有感情地演唱作品，以及如何通过声乐练习来提升演唱技巧，提供了非常实用的指导。这些提示往往是老师课堂上反复强调的要点，能够让学生在课后也能有据可依地进行练习。我个人觉得，这本书的出现，为我们学习中国男中低音声乐作品提供了一个非常全面和专业的平台，能够帮助我们打下坚实的基础，并且培养对中国声乐艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

对于一位热爱声乐、并且对中国声乐作品有着不懈追求的歌唱者来说，这本《声乐作品选集 男中低音卷中国作品》无疑是一本值得珍藏的佳作。我特别欣赏书中对于中国优秀声乐作品的精选，这些作品不仅在艺术上有很高的造诣，更承载了深厚的文化底蕴和民族精神。每当我翻开这本书，就仿佛开启了一场穿越时空的音乐之旅，那些经典的旋律在我的脑海中回荡，唤醒我对祖国山河的热爱，对人民生活的感悟。这本书的另一大亮点在于其对男中低音声部的精准定位，它充分考虑到了这一声部的音域特点和音色优势，所选作品都能够极好地展现这一声部的魅力，无论是深沉的叙述，还是激昂的抒情，都能够得到淋漓尽致的表达。而书中附带的演唱提示，更是如同一位经验丰富的声乐导师，为我提供了极其宝贵的演唱指导，让我能够更深入地理解作品的内涵，更准确地把握演唱的技巧，将作品的情感和意境完美地传达给听众。这些提示不仅仅是技巧上的指导，更是对艺术理解的引导，让我能够从更深的层次去感受和演绎每一首作品。我常常在演唱前细细品读这些提示，仿佛与作曲家和前辈歌唱家进行着一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐作品选集 男中低音卷中国作品》真是让我眼前一亮！作为一个对中国声乐作品情有独钟的爱好者，我一直渴望能找到一本集结了高质量、有代表性的男中低音作品的选集。收到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，从装帧上看，这本书就显得十分专业和考究，纸张质感不错，印刷清晰，这对于声乐学习者来说非常重要，能够保证谱面的准确性。内容方面，最吸引我的是它精选了众多中国作曲家创作的优秀男中低音声乐作品，这些作品风格多样，既有抒情性强的慢板歌曲，也有充满力量的叙事性作品，涵盖了不同时期、不同题材的创作，充分展现了中国声乐创作的丰富性。更值得称赞的是，书中附带的简谱，对于我这种习惯看简谱的学习者来说，简直是福音，这大大降低了学习门槛，让我能够更轻松地进入作品的情感世界。而且，作者在作品的选取上，也考虑到了男中低音声部的特点，很多作品都很好地发挥了这一声部的音色优势和表现力。我尤其喜欢其中几首民族风格浓郁的作品，它们的旋律优美，歌词意境深远，演唱起来能够深刻体会到中国传统音乐的韵味。这本书不仅仅是一本歌本，更像是一座宝藏，让我能够不断发掘和欣赏中国声乐的魅力。