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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562189589

商品编码：28343574922

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	校园音乐剧实用教程
作者：	刘征宇，吴小兰，刘峪主编
定价：	36.0
出版社：	西南师范大学出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787562189589
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版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书分七章，内容包括：乐理、视唱、歌曲；音乐剧舞台语言基训；形体与舞蹈；表演与训练；校园音乐剧剧本创作；校园音乐剧作曲(音乐创作)；音乐剧导演。

现代音乐剧的创作与实践：理论、技巧与案例分析 作者： 音乐戏剧研究组 出版社： 艺术视野出版社 出版日期： 2024年10月 --- 内容简介 本书《现代音乐剧的创作与实践：理论、技巧与案例分析》旨在为音乐剧爱好者、专业编导、作曲家及舞台艺术从业者提供一套系统而深入的理论框架与实操指南。它聚焦于21世纪以来全球音乐剧艺术的演变脉络、核心创作方法论，并辅以详尽的案例拆解，力求构建一座连接音乐剧历史传承与未来趋势的桥梁。全书内容紧密围绕原创音乐剧的孵化、发展、制作与市场推广的各个阶段展开，不涉及特定学校环境下的教学安排或普及性指导，而是侧重于高阶的艺术探索与工业化流程的解析。 全书共分为五大部分，二十章内容，结构严谨，层层递进。 第一部分：音乐剧的当代语境与核心美学（约300字） 本部分首先界定了现代音乐剧（Modern Musical Theatre）在当代全球文化产业中的定位，探讨其与歌剧、话剧在叙事结构、音乐语言及表演体系上的关键区别与交融点。我们深入分析了后“安德鲁·劳埃德·韦伯”时代，音乐剧美学如何从强调“大场面与旋律至上”向“叙事驱动与风格多元化”转型。重点讨论了“真实性”（Authenticity）在音乐剧文本中的体现，即如何平衡商业元素与深刻的社会主题。内容涵盖了音乐剧作为一种综合艺术形式，其在视觉、听觉及文本层面上的张力平衡技巧，并追溯了自《俄克拉荷马！》以来，音乐如何从单纯的插曲转变为推动剧情的核心动力这一历史进程的最新阶段发展。本部分为后续的创作方法论奠定了坚实的理论基础，强调了音乐剧作为一种高度工业化、同时又极其依赖个体艺术家灵感的混合艺术形式的独特性。 第二部分：音乐剧剧本的解构与重构（约350字） 本部分是全书的重点，详细阐述了音乐剧剧本（Book）的撰写规范与创新路径。不同于传统戏剧，音乐剧剧本必须为歌曲的插入和展现提供精确的情感和叙事入口。我们剖析了“情绪转折点”（Emotional Turning Point）和“歌曲驱动点”（Song Cue Point）的设计原则，区分了“陈述性歌曲”（Expository Song）与“表达性歌曲”（Expressive Song）的功用差异。书中引入了“动机与反制动机”的音乐戏剧结构模型，用于分析角色欲望（Desire）、障碍（Obstacle）和最终的行动（Action）如何在音乐化的语境中得以展现。此外，我们还详细论述了“切口”（Cut-off）技巧在音乐剧段落衔接中的重要性，以及如何构建有效的“副线情节”（Subplot）来丰富主旨。针对当代观众对叙事节奏的高要求，本书提供了多种打破传统三幕剧结构的实验性叙事框架，例如碎片化叙事在特定主题音乐剧中的应用，以及如何通过舞台指示（Stage Direction）的细节来弥补台词的不足。本部分特别关注了如何处理复杂或敏感的社会议题，确保文本的深刻性与舞台呈现的流畅性之间的平衡。 第三部分：音乐语言的戏剧性构建（约350字） 本部分专注于音乐在音乐剧中的“角色”而非仅仅是“伴奏”。它深入探讨了现代音乐剧作曲技法，从和声色彩、旋律动机发展到配器策略。书中系统分析了“莱文森-斯蒂芬斯分析法”在音乐剧中的应用，该方法侧重于追踪音乐主题如何随着角色的心理状态和剧情发展而发生变异、融合或消解。我们详尽对比了“歌唱性旋律”（Lyricism）与“叙事性旋律”（Narrative Melody）的创作差异，并探讨了当代音乐剧如何运用爵士、摇滚、电子乐乃至世界音乐元素，来明确界定特定角色的背景、阶层或情感内核。书中包含对“动机碎片化”（Motif Fragmentation）在构建戏剧紧张感中作用的深入分析，以及如何设计成功的“安可曲”（Encore）或“重唱段落”（Ensemble Number），使其不仅是情感的释放，更是对剧情的总结或升华。本部分旨在指导作曲家超越传统音乐剧的“AABA”结构，创造出具有高度辨识度和戏剧张力的音乐语言。 第四部分：舞台化处理与多媒体融合（约300字） 本部分超越了文本和音乐本身，聚焦于将二者转化为可信赖的舞台经验。内容涵盖了现代音乐剧的视觉设计语言，特别是灯光、布景（Set Design）与服装（Costume）如何协同工作，共同构建“音乐剧的真实性”（Theatrical Reality）。我们详细分析了近年来兴起的“非写实主义布景”（Non-literal Scenography）在大型制作中的应用，以及如何利用投影技术（Projection Mapping）来替代传统机械布景，实现场景的快速转换和意境的表达。此外，本书还专题讨论了麦克风收音技术、混音策略（Mixing Strategy）对演员演唱风格和整体听觉体验的决定性影响。重点在于探讨导演（Director）如何整合编舞（Choreography）的意图，使舞蹈动作成为推动剧情的有效工具，而非仅仅是装饰性的间隔。本部分强调，在现代制作中，技术不再是辅助，而是叙事本身的一部分。 第五部分：音乐剧的工业流程与市场化路径（约200字） 最后一部分将视角转向音乐剧的产业运作。内容涵盖了从早期“研讨会”（Workshop）到“首演”（Premiere）的开发周期管理，以及“权利与许可”（Rights and Licensing）的商业运作模式。我们探讨了如何进行有效的“观众测试”（Audience Testing）和“预演”（Previews）阶段的反馈收集与修改策略，特别关注如何平衡艺术家的愿景与投资人的市场预期。此外，本书还分析了全球音乐剧市场（百老汇、西区、亚洲市场）在剧目选择、改编策略和文化适应性方面存在的差异，为寻求国际合作与发行的创作者提供了实用的行业洞察。 --- 本书适合对音乐剧创作流程有专业化、系统化学习需求的学习者和实践者，是理解当代音乐剧工业运作与前沿艺术实践的必备参考书。全书配有大量图表、结构分析示意图及专业术语对照表。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱戏剧、却又对音乐剧涉足不深的爱好者，我一直渴望能有一本既能激发我热情，又能切实指导我入门的教材。《校园音乐剧实用教程》这本书，与其说是教材，不如说是点亮我心中梦想的那束光。书中的内容，虽然我还没来得及一一深入研习，但仅仅是翻阅目录和开篇的介绍，就已经让我感受到了作者的用心良苦。它没有一开始就抛出艰涩难懂的理论，而是循序渐进地引导读者认识音乐剧的魅力所在。我特别喜欢书中对“校园音乐剧”这个概念的界定，它清晰地勾勒出了校园音乐剧的独特性——既要保有音乐剧的艺术精髓，又要贴合校园生活的情感和表达方式，让普通学生也能有所触及，有所发挥。这一点让我觉得，这本书并非只为那些有音乐背景的学生准备，而是为每一个有舞台梦想的校园学子敞开了大门。作者在书中对于如何寻找灵感、如何构思故事、如何将校园元素融入音乐剧创作的探讨，让我看到了无限的可能性。我甚至已经开始幻想，我的学校的某个角落，能否因为这本书的启发，而孕育出属于我们自己的原创音乐剧。这本书，就像一位慈祥的长者，耐心地为我描绘着音乐剧世界的宏伟蓝图，让我对接下来的学习充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在大学社团负责组织文艺活动的学生，我们经常需要策划各种表演，其中音乐剧是大家都很感兴趣但又觉得门槛很高的一种形式。这次偶然接触到《校园音乐剧实用教程》，感觉像是找到了救星。虽然我还没完全读完，但初步了解到的内容，已经让我觉得这本书非常实在。它不是那种讲大道理的理论书，而是真正从实践出发，解决我们实际遇到的问题。比如，书中关于如何进行剧本改编、如何为校园场景设计音乐、如何利用有限的资源搭建舞台等等，这些都是我们在筹备活动时经常会头疼的难题。我尤其关注了关于“演员指导”和“排练技巧”的部分，因为我们社团的演员大多是零基础，如何让他们快速进入角色、如何调动他们的积极性，一直是很大的挑战。这本书的建议，比如如何通过集体讨论来深化角色理解，如何利用小游戏来增强团队默契，这些都非常具有可操作性。我感觉这本书不仅能帮助我们创作出精彩的音乐剧，更能提升我们社团成员的组织协调能力和团队合作精神。我已经迫不及待地想把书里的方法运用到我们下一次的活动中了，相信会取得意想不到的效果。

评分☆☆☆☆☆

最近我对音乐剧产生了浓厚的兴趣，尤其是在看到一些大学社团排演的音乐剧作品后，我萌生了自己尝试创作的想法。《校园音乐剧实用教程》这本书，对我来说，就像是黑暗中指引方向的灯塔。尽管我还没有深入阅读，但粗略浏览后，我已经被书中丰富的层次和实用的建议所吸引。它不仅仅停留在理论层面，更关注于如何将理论转化为实践。书中对于音乐创作的入门指导，包括旋律的创作、节奏的把握、以及如何将歌词与音乐完美结合，都写得非常浅显易懂，这对于像我这样的初学者来说，简直是福音。我尤其被书中提到的“为角色创作专属音乐”的概念所打动，这让我觉得音乐剧的魅力在于能够通过音乐来展现人物的内心世界，而不仅仅是推进剧情。此外，书中对于舞台呈现的建议，例如如何利用灯光、布景和服装来烘托气氛，如何设计富有感染力的舞蹈场面，这些都让我看到了创作一出完整的校园音乐剧所需要考量的方方面面。这本书让我觉得，创作音乐剧并非遥不可及，而是可以通过系统学习和不断实践来实现的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名高中生，从小就对舞台表演有着浓厚的兴趣，尤其是那些充满青春活力和感人故事的音乐剧。一直以来，我都觉得音乐剧离我很遥远，自己似乎没有足够的天赋和资源去接触。《校园音乐剧实用教程》这本书，无意中闯入了我的视线，并且给了我意想不到的惊喜。这本书并没有一开始就给我灌输枯燥的专业术语，而是从我最能理解的角度出发，讲述了音乐剧的方方面面。它让我明白，原来音乐剧不仅仅是唱歌和跳舞，更重要的是它能够讲述故事，表达情感。书中对于如何挖掘校园生活中的戏剧冲突，如何将同学之间的友谊、成长中的烦恼、对未来的憧憬等元素融入到音乐剧中，都给了我很多启发。我最喜欢的部分是关于“如何让你的歌声更动听”和“如何用肢体语言表达情感”的章节，这些都是我目前非常需要的指导。这本书让我看到了，即使是在校园里，我们也能创作出属于自己的、充满个性的音乐剧。它点燃了我心中一直以来对舞台的渴望，让我觉得，我的青春也可以在音乐剧的舞台上闪闪发光。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年浸淫戏剧行业的从业者，我对于各种戏剧形式都有所了解，也接触过不少关于戏剧创作的专业书籍。然而，《校园音乐剧实用教程》这本书，却以一种别样的视角，让我重新审视了“音乐剧”这个概念。它并没有照搬成熟商业音乐剧的模式，而是深刻理解了“校园”这个载体的特殊性，并在此基础上进行创新。书中对于如何捕捉校园生活中的细微情感，如何将青春期的烦恼、喜悦、迷茫转化为动人的音乐和唱段，有着独到的见解。我特别欣赏书中关于“情感表达的真实性”的强调，认为校园音乐剧的魅力恰恰在于它的真挚与纯粹，而不是一味追求华丽的舞台效果和复杂的剧情。作者通过大量生动的案例分析，展示了如何将学生们身边熟悉的事物——比如一次考试的压力、一次暗恋的心动、一次社团活动的争执——巧妙地编织进音乐剧的叙事中，使其既贴近生活，又充满戏剧张力。这本书的价值，不仅仅在于指导如何写出一出“音乐剧”，更在于它教会我们如何用音乐和戏剧的语言，去关注和表达那些属于年轻一代最真实的声音。