治愈系流行钢琴曲60 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540482367

商品编码：28345536161

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	治愈系流行钢琴曲60 音乐 书籍
作者：	王承辉，王宁
定价：	42.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787540482367
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本曲集以时下*为流行的“治愈系”概念为主题，微信朋友圈、微博流行音乐排行榜流传*广、*有影响力的流行单曲、影视金曲60，改编为流行钢琴独奏曲或流行钢琴弹唱曲。编曲方面，以遵循原声效果为原则，书中大多数乐曲在三升三降之内，演奏难度不超过车尔尼599，容易上手，适合各种程度的钢琴爱好者使用。 除此之外，全书的每一乐谱均附二维码音频示范，并提供28乐队伴奏背景音乐，其效果可与专业乐队伴奏相媲美，读者可体验到“钢琴卡拉OK”的无穷魅力！

编辑

◎治愈系严选优质流行钢琴谱，暖心之作，新鲜上市 ◎原版效果编配，车尔尼599难度，原汁原味从容再现 ◎ 60钢琴谱音频全示范 ◎另附28高品质伴奏音频，扫码即得 ◎加作者微信公号，与作者互动，*时间获得技术支持，获取更多资源，体验更多新奇玩法！

深入人心的旋律：当代流行音乐的风格演变与创作技法解析 作者：[虚构作者名，例如：李文博] 出版社：[虚构出版社名，例如：蓝鲸文化出版社] 出版日期：[虚构日期，例如：2024年5月] --- 内容简介 本书旨在为广大音乐爱好者、自学乐理者以及有志于流行音乐创作的实践者，提供一个全面、深入且富有启发性的视角，去剖析当代流行音乐在过去二十年间所经历的风格变革、技术革新以及情感表达的深层逻辑。我们不会聚焦于某一特定情绪类别的音乐（如治愈系），而是致力于描绘整个流行音乐图景的宏大叙事。 《深入人心的旋律》以扎实的音乐理论为基础，结合对全球畅销榜单的案例分析，系统地探讨了流行音乐如何从传统的和声结构中解放出来，并吸收了电子乐、嘻哈、R&B、独立摇滚等多元元素的融合过程。本书共分为五个主要部分，层层递进，确保读者不仅能“听懂”音乐，更能“看透”创作背后的精妙设计。 --- 第一部分：宏观视野下的风格迁徙（The Shifting Tides of Genre） 本部分着重考察二十一世纪初至今，流行音乐版图的动态变化。我们分析了“流派融合”（Genre Blending）如何成为新的创作范式，探讨了跨界合作如何打破传统市场壁垒。 1.1 电子化浪潮的冲击与重建： 探讨了EDM（电子舞曲）的兴盛对传统“主歌-副歌”结构的影响。分析了合成器音色库、采样技术（Sampling）的普及，如何彻底改变了编曲的厚度和节奏的复杂度。重点解析了Trap音乐中的808低音驱动模式及其在流行歌曲中的渗透，如何重塑了歌曲的“律动感”核心。 1.2 叙事重心的转移：从叙事到氛围： 对比了20世纪末期流行音乐中强烈的叙事性（如摇滚乐的长篇故事）与当代作品中对“氛围”（Vibe）和“情绪场域”（Atmospheric Presence）的偏爱。分析了“氛围流行”（Chillwave）、“极简主义R&B”（Minimalist R&B）等流派如何通过留白和空间感来构建听觉体验。 1.3 全球化与本土化冲突与共生： 深入研究了非西方流行音乐（如K-Pop、拉丁陷阱）如何反向输入西方市场，并催生出新的混合风格。讨论了语言的运用——无论是英语的变体还是非英语母语的运用——如何影响旋律的进行和听众的情感代入。 --- 第二部分：和声的解构与重构（Deconstruction and Rebuilding of Harmony） 本部分将回归音乐的核心——和声语言，但视角立足于当代流行音乐的实践而非古典理论的僵化教条。 2.1 极简主义和声的崛起： 分析了大量的流行金曲如何依赖于极少数的和弦进行（如经典的四和弦循环），以及这种看似简单的背后所蕴含的心理学基础。探讨了如何通过节奏、音色和声部密度来弥补和声复杂度的缺失。 2.2 模态和声（Modal Harmony）的运用： 详细解析了自然大调、自然小调以外的各种调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）在流行音乐中的实际应用，特别是它们如何为歌曲带来独特的“色彩感”和疏离感。通过具体乐谱示例，展示如何用非功能性和声手法制造听觉上的“新鲜感”。 2.3 不协和音与张力的控制： 探讨了如何有意识地使用九和弦、十一和弦、悬置和弦（Sus Chords）以及非功能性转调，来创造歌曲所需的张力和解决感。强调了和声的“色彩”功能远大于其“功能”驱动性。 --- 第三部分：节奏的革命与低音的统治（Rhythmic Revolution and Bass Dominance） 节奏是当代流行音乐的生命线，本部分聚焦于鼓组、律动（Groove）以及低音线（Bassline）在现代制作中的核心地位。 3.1 律动的复杂化：偏移与碎拍： 详细分析了嘻哈音乐中“推迟”或“提前”的重音（Syncopation）如何影响人体的运动感。研究了Off-beat Hi-Hats（切分踩镲）的密集排列，以及如何通过精确的微小时值偏移来创造律动的“人性化”错位感。 3.2 鼓组的电子化与人性化： 对比了传统鼓组录音与现代鼓机（如TR-808, MPC）声音的设计。重点解析了“量化”（Quantization）与“人性化”（Humanizing）之间的平衡艺术——即如何在保持电子脉冲感的同时，避免声音过于死板僵硬。 3.3 低音线的角色互换： 探讨了低音（Bass）如何从单纯的和声支撑角色，演变为驱动旋律和节奏的“第二主导声部”。通过分析Trap和Dubstep中的Sub-Bass设计，讲解了低频的频率分配、失真处理（Saturation/Distortion）对整体听感的影响。 --- 第四部分：人声的塑造与技术赋能（Vocal Shaping and Technological Empowerment） 人声是流行音乐的最终载体，本部分关注现代制作技术如何重塑了人声的表现力。 4.1 旋律线的复杂性：跨越音域的挑战： 分析了当代流行歌手如何频繁地利用极宽的音域和快速的音高变化来增加情感强度。讨论了如何构建层次丰富的人声编排（Vocal Stacking），包括和声的分布和人声的“泛化”（Doubling/Tripling）。 4.2 效果器链条与声音纹理： 深入解析了延迟（Delay）、混响（Reverb）、合唱（Chorus）等效果器在人声处理中的精细运用。重点讲解了音高修正技术（如Auto-Tune, Melodyne）在“修复”与“创造独特音色”之间的双重身份，以及如何通过故意使用机械化的音高修正来达到艺术效果。 4.3 麦克风技术与临场感： 简要回顾了不同麦克风类型（动圈、电容）对捕捉人声“质地”（Texture）的影响，并讨论了在家庭录音环境中如何通过选择合适的空间反射和前级放大器来模拟录音室的深度。 --- 第五部分：结构创新与听众心理学（Structural Innovation and Audience Psychology） 本部分将创作理论与听众的接受度联系起来，探讨流行歌曲的结构布局如何适应现代碎片化的注意力模式。 5.1 告别传统AABA：新的结构模型： 分析了如“Pre-Chorus爆炸式递进”、“Bridge提前出现”、“Hook的循环重复”等非标准结构如何更有效地抓住听众。探讨了如何通过节奏或音色的突然变化（Drop/Lift）来替代传统桥段的功能。 5.2 情感曲线的设计：高潮的布局： 研究歌曲的高潮部分（Climax）在时间轴上的布局策略。为什么许多热门歌曲选择在歌曲的1分30秒到2分钟之间释放第一个主要高潮？这与流媒体平台的“跳过率”数据有何关联？ 5.3 制作的动态范围与响度战争： 探讨了响度战争（Loudness War）对音乐动态范围的挤压，以及近年来音乐人如何尝试重新引入动态空间感（Dynamic Range）以增强音乐的冲击力和清晰度，从而提升听觉体验的品质。 --- 总结 本书是一部致力于理解和解构当代流行音乐制作全貌的实践指南。它超越了单一风格的界限，强调技术与艺术的辩证统一。通过对和声、节奏、音色及结构上的细致入微的剖析，读者将能够更好地把握当前音乐创作的前沿趋势，并将其内化为自身创作体系中的重要组成部分。这本书的目标是激发读者去探索和创造那些真正能触及人心深处，且具备时代印记的“深入人心的旋律”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“流行钢琴曲”这个定位非常感兴趣。我一直觉得，流行音乐虽然有时候被贴上“肤浅”的标签，但它之所以能够风靡，一定有其深刻的共鸣之处。而将这些流行旋律用钢琴这种极具表现力的乐器来呈现，无疑会赋予它们全新的生命和更深沉的情感。我设想，这本书里可能会有那些曾经在广播里、在街头巷尾播放过的熟悉旋律，它们经过钢琴的演绎，会变得更加精致、细腻，也更具艺术性。我期待的是，这本书能够收录一些跨越年代的经典流行曲，那些曾经陪伴我们成长的歌，那些承载着我们青春记忆的旋律。同时，我也希望它能包含一些近年来的热门歌曲，用钢琴的语言来解读当下最流行的音乐潮流。我还在思考，这本书的“治愈系”属性，是如何通过这些流行钢琴曲来体现的？是选择那些本身就带有积极向上、温暖人心的歌词的歌曲，还是通过钢琴改编，赋予这些歌曲一种新的、更具治愈力的情感表达？我希望这本书能够帮助我重新发现那些曾经被忽略的旋律之美，并且在这些熟悉的旋律中，找到属于自己的那份宁静和力量。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的名字时，我立刻联想到了一些曾经深深打动过我的钢琴曲。我记得有一次，在一个雨天，我心情非常低落，当时听到一首钢琴曲，旋律简单却充满了温暖和希望，那一刻，仿佛所有的阴霾都被驱散了。我一直在寻找类似那样能够给我带来慰藉的音乐，而这本书的名字，就像是一盏指路明灯，让我看到了希望。我希望这本书里收录的曲目，不仅仅是那些耳熟能详的流行歌曲改编，而是能够有一些真正具有“治愈”力量的原创钢琴曲，或者是一些能够以独特视角重新诠释经典旋律的作品。我期待的是一种能够触动我内心深处情感的音乐，能够让我感受到生活的美好，能够让我重新振作起来。我还在想，这本书的排版和设计是否也会考虑到读者的体验？比如，是否会采用大字体、清晰的乐谱，以及一些能够辅助学习和欣赏的文字说明？如果这本书能够附带一些关于作曲家背景、创作灵感或者演奏技巧的介绍，那就更完美了。总而言之，我对于这本书的期待，是它能够成为我生活中的一个温暖的陪伴，在我需要的时候，为我带来一份宁静和力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着浓厚兴趣的普通读者，我对这本书的“治愈系”概念和“流行钢琴曲”的结合充满了好奇。我理解的“治愈”是一种心灵的抚慰，一种在喧嚣世界中寻得片刻安宁的能力。而“流行钢琴曲”则代表着那些曾经触动过无数人、伴随我们成长的旋律。我非常期待这本书能够收录那些大家耳熟能详的流行金曲，并以钢琴曲的形式呈现出来。我设想，这些熟悉的旋律，经过钢琴的演绎，一定会焕发出不一样的光彩，或许更加细腻，或许更加深情，总而言之，是一种全新的体验。我希望这本书能够帮助我在忙碌的生活中找到一个暂停的港湾，通过弹奏这些优美的旋律，来舒缓压力，放松身心。我还在思考，这本书是否会包含一些不同难度级别的曲目，以便于不同水平的钢琴爱好者学习和演奏？如果能够附带一些关于演奏技巧的建议，或者是一些关于音乐情感处理的提示，那将是对读者非常有益的补充。我期待这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一个能够陪伴我，帮助我通过音乐达到心灵治愈的良伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种非常强大的情感载体，它能够跨越语言和文化的界限，直接触达我们内心最柔软的地方。对于“治愈系”这个概念，我有着自己独特的理解，在我看来，治愈不仅仅是带来快乐，更包括了理解、接纳和陪伴。它能够帮助我们消化那些不愉快的情绪，让我们重新找回内心的平静和力量。这本书的书名，恰好契合了我对音乐的这种期盼。六十首曲目，这个数字本身就暗示着丰富的内容和多样的风格，我相信其中一定有能够与我的情感产生共鸣的作品。我设想，这本书或许会收录一些节奏舒缓、旋律悠扬的曲子，适合在冥想或阅读时聆听；也可能包含一些充满希望、积极向上的乐章，能够在我低落的时候给予我鼓励；甚至可能是一些带着淡淡忧伤，却能引发深刻思考的旋律，帮助我理解和接纳生活中的不完美。我尤其好奇，这本书在选曲时，是如何定义“治愈系”的？是侧重于音乐本身的旋律特点，还是更倾向于歌曲所传达的歌词意境？我期待的是一种能够让我感受到被理解、被安慰的音乐体验，一种能够让我暂时忘却烦恼，沉浸在美好旋律中的纯粹享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种非常宁静祥和的感觉，浅蓝色的底色搭配上飘逸的白色音符，仿佛能瞬间将人带入一个被音乐治愈的梦境。我一直对钢琴曲情有独钟，尤其是在我感到疲惫或者压力大的时候，总希望能找到一些旋律优美、情感细腻的曲子来舒缓心情。虽然我还没有开始翻阅这本书的内页，但仅仅是它的名字——“治愈系流行钢琴曲60”——就已经深深吸引了我。这不仅仅是一个数字，更像是一种承诺，承诺着六十首能够触及心灵、抚慰灵魂的音乐。我迫不及待地想知道，这本书里收录的究竟是哪些旋律？是那些曾经陪伴我走过青春的经典老歌，还是那些近年来涌现的、充满新鲜生命力的现代流行曲？是那些脍炙人口的大热金曲，还是那些鲜为人知却同样动听的宝藏之作？我特别期待能在这本书里发现一些我从未接触过，但一定会惊艳到我的新发现。而且，“流行钢琴曲”这个定位，也让我觉得它可能比纯粹的古典音乐更容易亲近，也更容易融入我的日常生活，比如在午后阳光正好时，或者在夜晚独自一人时，点上一杯喜欢的饮品，然后让指尖在琴键上流淌出这些治愈的旋律。