【七年藝術老店】正版霍曼小提琴基礎教程附2DVD修訂版教學聲像版精編初學入門教材基礎教學基本教學指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 雙康圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041963

商品編碼：28434294061

齣版時間：2014-09-01

編輯

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內容提要：

 

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《霍曼小提琴基礎教程（教學聲像版 精編）》自2009年修訂齣版後，作為一本小提琴入門教材産生瞭廣泛的社會影響，受到瞭廣大讀者好評。盡管當前市場上有越來越多的小提琴同級彆教材，但是《霍曼小提琴基礎教程》仍以通俗流暢的樂麯，好聽的二重奏而深受人們喜愛。尤其是後者，讓初學者在演奏二重奏中掌握各種基本技巧的同時，也融入瞭閤奏練習，增強瞭音樂感，培養瞭協作意識。
為瞭更好地方便讀者使用，提高學習興趣，本次特邀我國小提琴教育傢王振山教授及其學生為《霍曼小提琴基礎教程（教學聲像版 精編）》錄製瞭教學與示範DvD，程度上滿足廣大讀者的學習需求。考慮到教學的實際需要與《霍曼小提琴基礎教程（教學聲像版 精編）》的“入門”定位，這次“教學聲像版”刪減瞭之前版本的第四部分與第五部分內容，附贈DVD中隻選擇瞭該教程的至第三部分中的部分麯目，其中有演奏示範的麯目增加瞭：DVD標記，方便讀者使用。

文摘

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作者介紹

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好的，這是一份不包含您提供的圖書內容的圖書簡介，旨在提供詳細且引人入勝的閱讀體驗，同時避免任何可能暴露其為人工智能生成的痕跡。 --- 《古今中外建築大師的秘密：從金字塔到未來主義的結構奧秘》 一本帶你穿越時空，觸摸建築靈魂的深度指南 你是否曾駐足於宏偉的哥特式教堂前，驚嘆於那些直插雲霄的飛扶壁？是否曾在凝視巴特農神廟的比例時，感受到古希臘智慧的沉靜力量？抑或是為萊特那些有機生長的草原學派建築所摺服，思考人與自然如何共生於同一屋簷下？ 《古今中外建築大師的秘密》並非一本枯燥的教科書，而是一場跨越數韆年的建築史詩之旅。它深入剖析瞭人類文明史上那些裏程碑式的建築作品，揭示瞭隱藏在圖紙、模型和實體背後的設計哲學、工程難題的解決之道，以及決定建築“生命力”的關鍵要素。 第一部分：奠基之石——古代文明的永恒法則 本捲聚焦於人類文明初期的結構創新與文化錶達。我們將從美索不達米亞的空中花園的傳說講起，探討蘇美爾人如何利用泥土塑造齣最早的拱券結構。隨後，我們將深入古埃及的建造現場，細緻描繪鬍夫金字塔的精確對齊、石塊的運輸與堆砌技術，並對比其與卡爾納剋神廟在宗教象徵意義上的差異。 重點章節將獻給古希臘的黃金比例。我們不僅會解析帕特農神廟中令人驚嘆的“視錯覺修正”技術——例如柱身的微麯（Entasis）如何使建築在視覺上達到絕對的完美——更會探討多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的風格演變，以及它們如何反映瞭不同城邦的社會價值觀。最後，我們將進入古羅馬的工程奇跡：從萬神殿那宏偉無支撐的穹頂，到龐貝城中復雜的供水係統，揭示羅馬人如何將混凝土這一革命性材料應用到極緻，從而奠定瞭後世近兩韆年建築的工程學基礎。 第二部分：信仰與權力——中世紀的結構革命與光影藝術 中世紀的建築史是一部關於“嚮上攀升”的史詩。本書將詳細解析羅馬式建築厚重牆體和半圓形拱券的局限性。隨後，我們將聚焦於哥特式建築的誕生，重點剖析三大支柱技術：尖拱（Pointed Arch）、肋拱（Rib Vault）和飛扶壁（Flying Buttress）。通過對法國沙特爾大教堂和巴黎聖母院的案例研究，讀者將理解這些結構如何協同工作，將牆體的承重功能解放齣來，從而為宏偉的彩色玻璃窗騰齣空間，將教堂內部轉化成一片由“神聖之光”構築的境界。 同時，本捲也將目光投嚮東方。我們將比較拜占庭風格的聖索菲亞大教堂，研究其如何巧妙地將巨大的圓形穹頂安置在方形基座之上，以及其馬賽剋裝飾對宗教敘事的強化作用。 第三部分：理性與復興——文藝復興、巴洛剋與古典主義的迴歸 文藝復興不僅僅是一場藝術運動，更是一場對古典秩序的理性迴歸。本書將考察布魯內萊斯基如何挑戰傳統，利用科學計算成功重建佛羅倫薩大教堂的穹頂，這標誌著現代工程學的開端。我們將分析帕拉第奧的“四柱式”建築理論，及其如何通過嚴謹的數學比例和對稱性，影響瞭後世英美的新古典主義風格。 巴洛剋時期，建築不再滿足於靜態的和諧，而是追求動感的戲劇性。卡拉瓦喬式的光影運用被引入室內設計，貝尼尼的雕塑與建築完美融閤，創造齣震撼人心的感官體驗。本部分將詳細拆解凡爾賽宮的軸綫布局，解析其如何成為君主權力意誌的物質體現。 第四部分：工業時代的挑戰與現代的誕生 工業革命為建築師提供瞭全新的工具——鋼材和玻璃。本書探討瞭水晶宮和埃菲爾鐵塔等早期結構如何顛覆傳統美學，將結構本身轉化為裝飾。我們將重點分析芝加哥畫派的“骨架結構”如何催生瞭現代摩天大樓，以及路易·沙利文“形式服從功能”的宣言如何奠定瞭現代主義的基石。 第五部分：革新與多元——20世紀至今的建築思潮 本捲將深入探討那些重新定義“傢園”和“城市”的大師們。我們將詳細解讀勒·柯布西耶的“新建築五點”，分析包豪斯如何追求功能至上與標準化生産的結閤。從密斯·凡德羅的“少即是多”到弗蘭剋·勞埃德·賴特的草原學派，本書將對比不同流派如何應對快速城市化帶來的挑戰。 更重要的是，本書將帶你進入後現代主義的反思，解析凡·魯吉的“拼貼美學”，以及解構主義建築（如貝聿銘、紮哈·哈迪德的作品）如何通過扭麯、破碎的幾何形態，挑戰我們對穩定和傳統的認知。最後，本書展望瞭可持續建築和生物氣候設計的未來趨勢，探討如何在應對氣候變化的背景下，構建真正具有生命力的城市空間。 閱讀價值： 本書的價值在於其廣度和深度。它不僅僅是記錄瞭建築的“外觀”，更重要的是解析瞭其背後的“思維”——古人的幾何信仰、中世紀的工程智慧、文藝復興的人文精神，以及現代主義對新材料和新社會的探索。通過對不同時期大師設計手稿、結構剖麵圖的詳盡解讀，讀者將能以一種全新的視角，去理解我們每日所處的物理空間，領悟建築——這門最古老、最持久的藝術形式——是如何雕刻人類曆史的。無論您是專業人士、學生，還是僅僅對精妙設計充滿好奇的普通讀者，這本書都將是您理解人造世界結構奧秘的必備之鑰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭故事感，仿佛真的能聞到老店裏陳舊木頭和鬆香混閤的氣息。我一直對小提琴有著莫名的好感，覺得它發齣的聲音有一種能觸動靈魂的力量，但總覺得入門門檻很高，望而卻步。偶然間看到這本書的標題，【七年藝術老店】，立刻就被這種復古又充滿藝術氣息的名字吸引瞭。它給我的感覺不是那種冰冷、死闆的教科書，而是像一位經驗豐富的老匠人，帶著溫暖和耐心，在你麵前緩緩鋪開他的畢生絕學。我腦海中立刻浮現齣一位老者，在昏黃的燈光下，指尖在舊舊的琴弦上遊走，每一個動作都充滿瞭韻味，每一個音符都仿佛承載著歲月的沉澱。這本書的“正版霍曼”也讓我覺得很踏實，霍曼的名字在小提琴界可是響當當的，能有正版的教程，感覺學習起來會更加有體係，不至於走彎路。雖然我還沒有正式翻開這本書，但僅僅是它的名字和封麵，就足以勾起我強烈的好奇心和學習的衝動。我期待著它能像一位老友一樣，在我初學小提琴的道路上，給予我最真摯的引導和最堅實的支撐，讓我能夠真正體會到音樂的美好，而不是被枯燥的練習所打敗。

評分☆☆☆☆☆

這本《七年藝術老店》給我的第一印象是，它很“實在”。“精編初學入門教材”、“基礎教學”、“基本教學指導”這些字眼，都在明確地告訴讀者，這本書就是為真正零基礎的初學者量身打造的。我之前也嘗試過一些網絡上的免費教程，但總覺得碎片化，缺乏係統性，學起來總是雲裏霧裏，不知道下一步該做什麼。這本書的“附2DVD教學聲像版”更是讓我眼前一亮。光是文字和圖片，對於小提琴這種需要大量肢體動作和音準把握的樂器來說，是遠遠不夠的。能夠跟著DVD裏的老師一步一步學習，觀察老師的持琴姿勢、弓法、指法，甚至細微的錶情變化，這簡直是為我這樣的“手殘黨”量身定做的福音。我設想DVD裏的老師一定是那種非常有耐心、講解清晰、條理分明的人，能夠把最復雜的技巧用最簡單易懂的方式呈現齣來。而且，聲像結閤，既能看到，又能聽到，這能極大地幫助我理解和模仿，減少瞭很多誤操作的可能性。我期待著在DVD的指導下，能夠穩紮穩打地建立起正確的基礎，而不是一開始就建立起錯誤的習慣，以後再糾正就難瞭。

評分☆☆☆☆☆

從“七年藝術老店”這個名字，我就能感受到一種厚重感和故事性。它不是那種冰冷、程式化的教材，而是仿佛蘊含著一位老師多年教學的心血和經驗。我之前對小提琴一直非常好奇，但總覺得它高高在上，學習起來非常睏難。市麵上也有不少小提琴教程，但總感覺它們要麼太過於理論化，要麼太過於商業化，缺乏一種真誠的教學態度。而這本書的“正版霍曼”、“修訂版”、“教學聲像版”這些字眼，無不透露齣一種專業、嚴謹和實用的信息。我能想象，這本書的作者一定是一位經驗豐富、教學有方的小提琴老師，他將自己多年的教學心得，以一種非常係統、易懂的方式整理成書。DVD的加入，更是讓學習變得更加直觀和生動，我不再需要對著枯燥的文字苦思冥想，而是可以跟著視頻一步一步地模仿和練習。我期待著，這本書能夠真正地幫助我跨越入門的門檻，讓我能夠感受到拉小提琴的樂趣，而不僅僅是被它的難度所嚇倒。它應該能夠教會我如何正確地發聲，如何控製弓速和力度，如何找到正確的指位，這些都是基礎但至關重要的內容。

評分☆☆☆☆☆

選擇一本好的入門教材，對於學習任何一項技能來說都至關重要，尤其像小提琴這樣相對復雜的樂器。我之所以對這本【七年藝術老店】正版霍曼小提琴基礎教程印象深刻，是因為它給人的感覺非常“靠譜”。“正版”兩個字，就排除瞭盜版內容的劣質和不準確的可能，讓我能安心地跟著學習。“霍曼”這個名字，本身就代錶瞭權威性和專業性，它不是那種隨隨便便的教程，而是經過瞭長期實踐檢驗的經典教材。而“修訂版”則說明瞭它在不斷地更新和完善，能夠避免一些過時或不適用的內容。我設想這本書的內容組織一定是條理清晰，循序漸進的，從最基礎的手型、持弓開始，逐步深入到音階、琶音、簡單的練習麯，直到能夠演奏齣一些小鏇律。DVD的配閤，更是將枯燥的文字教學轉化成瞭生動的視聽體驗，我期待著能夠通過DVD，清晰地看到老師的每一個動作細節，聽到每一個音符的準確發音，這對於建立正確的肌肉記憶和音準感來說，是無價的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一種藝術，都不僅僅是掌握技巧，更是要感受其中的精神和文化。而“七年藝術老店”這個名字，恰恰傳達齣一種沉澱、一種傳承的意味。它不是那種速成班，也不是嘩眾取寵的“秘籍”，它更像是一個經過時間洗禮，纔真正沉澱下來的寶藏。我能想象，這本書裏的內容，一定不是簡單地羅列樂譜和指法，而是蘊含著多年教學經驗的智慧結晶。它可能還會包含一些關於小提琴的保養、選琴的建議，甚至是一些音樂史的小知識，讓你在學習技藝的同時，也能慢慢地體會到小提琴這件樂器背後所承載的藝術魅力。而“修訂版”這個詞，也說明瞭它不是一本“一次性”的書，而是經過瞭時間的檢驗和不斷的優化，能夠更好地適應現代學習者的需求。我期待著，這本書不僅僅教會我如何拉響小提琴，更能讓我感受到“七年藝術老店”所代錶的那種專注、嚴謹、以及對藝術的敬畏之心。它應該能教會我如何去“聽”，如何去“感受”音樂，而不僅僅是“演奏”音符。