现货正版包邮 三十年细说从头（上下册）全2册未删版 李翰祥亲笔撰写1948-1979两岸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李翰祥 著

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店铺： 坤德图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550290105

商品编码：29049779554

开本：32

出版时间：2017-02-01

商品参数

内容介绍

 

商品参数

著   者：李翰祥                           字  数：1100千

书  号：978-7-5502-9010-5               页  数：1136

 

出  版：北京联合出版公司                 印  张：35.5

 

尺  寸：148毫米×210毫米                 开  本：1/32

 

版  次：2017年2月diyi版                装  帧：平装

 

印  次：2017年2月diyi次印刷             定  价：118.00元（上下册）

 

正文用纸：75g银河书纸

 

 

编辑推荐

纪念李翰祥诞辰九十周年暨逝世二十周年

 

大导演回忆录一字未删完整出版！

 

幽默讽刺，辛辣俏皮，包袱花样翻新

 

说人解事，辛酸叹惋，细究竟是荒诞

 

李氏巨献，八卦无边，风趣无限

 

------------------------------------------------------------------------------------------------

 

师从徐悲鸿，后转投电影界大展拳脚

 

开创黄梅调电影热潮，席卷港台

 

如痴如狂收购古籍善本、古玩珍品

 

shou位获批在故宫实地取景、拍出海外华人追忆向往的古中国

 

------------------------------------------------------------------------------------------------

 

从影心得杂感，影坛掌故见闻，老北京三教九流，无所不谈，无所不包

 

口语鲜活，叙事生动，乱炖方言黑话洋文于一炉，嬉笑怒骂皆成文章

 

追加收录李翰祥罕见文章、影评，增补大量shou次公开的私藏照

 

电影学者看见口述史，流亡者看见征途，影迷看见幕后，影评人看见秘史，八卦群众看段子

 

 平装版、限量典藏精装版同时推出

 

推荐语

 

李翰祥一生的作品汪洋恣肆，虽也有庞杂之嫌，但若以电影去闪烁千年中华文化之火花，无人能出其右。尤其是，这些作品竟多在背井离乡之地完成。

 

——皮埃尔·里斯安（Pierre Rissient）/亚洲电影专家

 

（曾在1960年代将李翰祥作品《倩女幽魂》《杨贵妃》推荐至戛纳电影节）

 

 

简 目

 

代序：由揭幕到内幕——剖介李翰祥的大作

 

三十年细说从头

 

附录

 

出版后记

 

内容简介

本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。

 

著者简介

李翰祥，1926年4月18日（农历三月初七）生于辽宁锦西（今葫芦岛市），后因战乱随父母迁居北平。四十年代先后就读于国立北平艺术专科学校，师承徐悲鸿，主攻西画；后于上海实验戏剧学校修读戏剧电影。1948年前往香港，辗转于大中华、长城、大观、永华等影业公司，先后从事特约演员、美工、布景、配音、服装管理、编剧、副导演等工作。1956年独立执导《雪里红》后进入邵氏影业公司，以《貂蝉》《江山美人》《梁山伯与祝英台》等作品引领五六十年代港台黄梅调电影潮流。1963年赴台湾组建国联影业公司，拍摄《七仙女》《西施》《冬暖》等经典电影；同时大力扶持新人导演，培养新人演员，为台湾电影业发展做出杰出贡献。七十年代重返香港和邵氏，拍摄诸多类型电影如历史、传奇、文艺、喜剧、骗术和风月片等，其间完成《倾国倾城》《瀛台泣血》等宫闱巨作。八十年代回内地拍摄《火烧圆明园》《垂帘听政》等清宫题材巨制，创作踪迹横跨两岸三地。曾多次获得亚洲影展、金马奖等佳导演和佳编剧奖，以及金马奖终身成就奖等荣誉。1996年12月17日，在拍摄电视剧《火烧阿房宫》时心脏病发，于北京逝世。

目录

 

商品参数

著   者：李翰祥                           字  数：1100千

书  号：978-7-5502-9010-5               页  数：1136

 

出  版：北京联合出版公司                 印  张：35.5

 

尺  寸：148毫米×210毫米                 开  本：1/32

 

版  次：2017年2月diyi版                装  帧：平装

 

印  次：2017年2月diyi次印刷             定  价：118.00元（上下册）

 

正文用纸：75g银河书纸

 

 

编辑推荐

纪念李翰祥诞辰九十周年暨逝世二十周年

 

大导演回忆录一字未删完整出版！

 

幽默讽刺，辛辣俏皮，包袱花样翻新

 

说人解事，辛酸叹惋，细究竟是荒诞

 

李氏巨献，八卦无边，风趣无限

 

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师从徐悲鸿，后转投电影界大展拳脚

 

开创黄梅调电影热潮，席卷港台

 

如痴如狂收购古籍善本、古玩珍品

 

shou位获批在故宫实地取景、拍出海外华人追忆向往的古中国

 

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从影心得杂感，影坛掌故见闻，老北京三教九流，无所不谈，无所不包

 

口语鲜活，叙事生动，乱炖方言黑话洋文于一炉，嬉笑怒骂皆成文章

 

追加收录李翰祥罕见文章、影评，增补大量shou次公开的私藏照

 

电影学者看见口述史，流亡者看见征途，影迷看见幕后，影评人看见秘史，八卦群众看段子

 

 平装版、限量典藏精装版同时推出

 

推荐语

 

李翰祥一生的作品汪洋恣肆，虽也有庞杂之嫌，但若以电影去闪烁千年中华文化之火花，无人能出其右。尤其是，这些作品竟多在背井离乡之地完成。

 

——皮埃尔·里斯安（Pierre Rissient）/亚洲电影专家

 

（曾在1960年代将李翰祥作品《倩女幽魂》《杨贵妃》推荐至戛纳电影节）

 

 

简 目

 

代序：由揭幕到内幕——剖介李翰祥的大作

 

三十年细说从头

 

附录

 

出版后记

 

时代回响：光影中的百年风云 一窥台湾电影的黄金岁月与时代的隐秘脉络 本书旨在为读者呈现一部横跨数十年、深度剖析台湾电影产业发展历程的恢弘史诗。它不是一部简单的影史编年录，而是将电影艺术的流光溢彩置于台湾社会变迁的宏大背景之下，细致入微地勾勒出特定历史时期下，创作者的挣扎、市场的起伏以及文化身份的寻求与构建。全书上下两册，结构严谨，资料翔实，力图还原那个光影交错、充满张力的年代。 上册：战后初萌与类型探索（约1950s-1960s） 上册聚焦于台湾电影工业在战后初期的重建与探索阶段。这一时期，台湾电影的基调与主题深受政治环境和社会现实的制约与影响。 第一部分：废墟上的重建与国语片的崛起 详细梳理了战后初期，特别是1950年代初期，电影制作如何在物资匮乏、技术薄弱的环境下艰难起步。重点分析了“国语片”这一主体类型是如何在政治导向和市场需求的双重拉力下，确立其主导地位的。我们不只是罗列影片，而是深入探讨了早期制片人如何利用有限资源，模仿香港及好莱坞的成功模式，试图建立起一套本土化的电影工业体系。 邵氏的早期影响力： 探讨了香港邵氏兄弟公司在台湾布局的早期策略，以及它对本土人才和资本的吸引与竞争关系。 “健康写实主义”的诞生与局限： 剖析了在特定意识形态要求下，以倡导道德、家庭伦理为核心的“健康写实片”的创作特征、美学风格及其在观众群体中的接受度。这些影片如何在主流话语中占据高地，同时也孕育着日后批判精神的萌芽。 第二部分：类型片的试验田与新声的酝酿 进入1960年代，随着经济的初步发展和教育水平的提高，观众对影片内容的渴求日益多元化。本部分深入研究了几个关键类型的兴衰： “黄梅调”的鼎盛与文化符号： 详细描绘了以李翰祥、岳枫等导演为代表的黄梅调电影如何以其绚丽的舞台效果、对传统戏曲的现代化改编，成功地将台湾电影推向了亚洲市场的高峰。我们探讨了这些歌舞片的视觉语言、服饰美学，及其如何成为一种跨越海峡的文化符号，以及这种成功背后对本土现实题材的某种规避。 “黑白文艺片”的觉醒： 重点聚焦于那些开始触及社会底层、展现知识分子困境的黑白文艺片。这些影片中的导演和编剧，虽然人数不多，但他们敏锐地捕捉到了社会阶层的变化和个人命运的无常。通过分析如《故乡十三行》、《吴望才 উদ্যোগে》等代表作的镜头语言和叙事结构，展示了早期新浪潮先驱们在题材选择和拍摄手法上所做的勇敢尝试。 下册：时代的转向与新浪潮的激荡（约1970s-1980s初） 下册将视角转向台湾社会剧烈转型的1970年代，这是电影界面临内忧外患，最终迎来“新电影运动”的决定性十年。 第三部分：内外夹击下的市场挣扎 1970年代初，台湾电影面临着来自进口片（特别是好莱坞大片）的强大冲击，以及本土制片成本的持续攀升。 武侠片与“功夫热”的短暂回光返照： 分析了在邵氏（香港）的成功模式影响下，台湾如何尝试打造本土的功夫片系列。探讨了这些影片在动作设计和叙事上如何力求突破，但最终因无法持续投入巨额特效和明星阵容，逐渐式微的过程。 “制片工业”的危机： 深入剖析了制片厂制度在面对新兴院线和全球化冲击时的僵化与衰落。讨论了当时片商为求自保，采取的“一鱼多吃”（如同时发行书、歌、电影）的商业策略，以及这对创作质量造成的负面影响。 第四部分：文化反思与新浪潮的喷薄 本书的高潮部分在于对1970年代末至1980年代初“台湾新电影”运动的深度解读。 “现代主义”的引入： 详细梳理了留学归国或深受西方电影学院教育影响的年轻一代导演，如何拒绝传统叙事模式，转而借鉴欧洲艺术电影的镜头语言、非线性叙事和象征主义手法。重点分析了他们在镜头中对“台湾人身份”的重新叩问——不再是宏大叙事下的符号，而是漂泊、疏离、文化失根的个体。 重要的议题与美学特征： 集中探讨了新浪潮电影关注的核心主题，如历史的创伤记忆、家庭结构的解体、现代都市的异化感。分析了其标志性的美学特征：长镜头的使用、对环境音效的重视、以及对演员表演的自然主义要求。这些不仅是电影技法的革新，更是对过去三十年主流表达方式的深刻反叛。 从“记录”到“建构”： 总结了新浪潮电影对台湾社会认知带来的深远影响，它迫使观众直面本土的复杂性，标志着台湾电影从单纯的娱乐或宣传工具，彻底转型为具有独立思考和批判力量的艺术载体。 全书通过对大量珍贵的第一手资料、往期影评以及对那个时代电影人的间接访谈记录的梳理与交叉印证，构建了一个立体、多维度的台湾电影史图景，旨在让读者理解，每一部流传下来的影片背后，都承载着一个时代特有的焦虑、希望与不朽的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直就是打开了一扇尘封的时光之门，让我得以窥见那个风云变幻的年代。李翰祥先生的回忆录，与其说是在记录，不如说是在重现。翻开书页，仿佛能闻到空气中飘散的旧电影院的爆米花味，听到黑白默片时代的低语。他笔下的那些导演、演员、编剧，不再是模糊的剪影，而是鲜活的人物，有着各自的喜怒哀乐、才华与挣扎。从上海的繁华到香港的崛起，再到台湾电影的萌芽，整个过程被描绘得细腻而生动。尤其是对于那些我们这些后辈只能在老电影中惊鸿一瞥的经典作品，书里有着许多不为人知的幕后故事。比如某部影片的剧本是如何几经易稿才拍板定案，某场戏拍摄时演员付出了怎样的努力，甚至是一些当下看来匪夷所思的决策背后，都隐藏着当时的市场考量和创作者的无奈。我尤其喜欢他回忆起当年在片场的情景，那种集体创作的氛围，那种对电影纯粹的热情，至今读来仍让人心潮澎湃。他不是一个简单的叙述者，他是一个亲历者，一个参与者，他的文字带着温度，带着那个时代的印记，让我仿佛也置身于那个充满创造力与梦想的时代。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那个年代的电影人有着一种莫名的情怀，觉得他们身上有一种朴实而又坚韧的创造力。而李翰祥先生的这套回忆录，恰恰满足了我对那段历史的探求欲。他以一种非常个人化的视角，讲述了自己从业三十年的经历，从一个年轻的电影工作者，一步步成长为一位备受尊敬的导演。书里充满了那个时代特有的气息，无论是对于社会环境的描述，还是对于电影行业发展趋势的洞察，都显得十分真切。让我印象深刻的是，他并没有回避那个时代存在的种种困难和挑战，比如资金的匮乏，技术的落后，以及政治上的种种考量。但恰恰是这些困难，磨砺出了那个年代电影人的坚韧和智慧。他笔下的故事，有欢笑，有泪水，有成功，也有失意，但始终贯穿其中的是对电影艺术的执着追求。我特别喜欢他描写与一些同行之间的交往，那些关于创作上的讨论，生活中的趣事，都显得十分生动有趣，让我感觉仿佛置身于那个充满活力的电影圈。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我最大的感受是，它不仅仅是一本回忆录，更是一部浓缩的中国电影史。李翰祥先生以其非凡的才华和敏锐的观察力，为我们展现了1948年至1979年这三十年间，两岸电影发展的波澜壮阔。他讲述的不仅仅是电影的制作过程，更是电影背后的时代背景，社会思潮，以及人与人之间的情感纠葛。我尤其被书中关于他早期在上海的经历所吸引，那个时代的上海，既有迷人的艺术氛围，也有复杂的人情世故。他笔下的那些老电影人，身上散发着一种独特的魅力，他们或许不像今天的明星那样光鲜亮丽，但他们身上有着一种脚踏实地的创作精神，对电影有着一种纯粹的热爱。这本书让我看到了那个年代电影人所付出的艰辛努力，以及他们如何在有限的条件下，创造出一部又一部经典的艺术作品。这种对艺术的执着，对梦想的坚持，至今仍能深深打动我。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国近现代史，尤其是文化史感兴趣的读者，我非常欣喜能读到李翰祥先生的这套回忆录。它提供了一个非常独特而宝贵的视角，让我们得以从一个电影人的亲身经历出发，去了解和感受那个波诡云谲的时代。书中的内容十分丰富，从个人成长经历，到电影创作的幕后故事，再到对当时社会风貌的细致描绘，都展现了作者深厚的功力。我特别欣赏他对细节的捕捉，那些生动的对话，鲜活的人物形象，以及对场景氛围的渲染，都让我仿佛亲临其境。他对于两岸电影交流的叙述，更是填补了我在这方面的知识空白，让我对当时复杂的政治背景下，艺术的传播和发展有了更深刻的认识。读这本书，不仅仅是在阅读一个人的故事，更是在阅读一段历史，一段关于电影，关于时代，关于人的故事。它让我对那个年代的电影人充满了敬意，也更加珍惜如今来之不易的创作自由。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对香港电影黄金时代有着深深迷恋的观众来说，这套书简直是一本活生生的史料。李翰祥先生以其丰富的阅历和深厚的文学功底，为我们勾勒出了一个完整而真实的上世纪中国电影图景。他不仅仅是记录了电影本身，更重要的是，他记录了电影背后的“人”。那些叱咤风云的导演，风华绝代的明星，以及默默无闻却贡献良多的幕后工作者，都在他的笔下栩栩如生。我被书中那些关于拍摄细节的描述深深吸引，每一个场景的构思，每一次镜头的运用，每一个演员的表演，都凝聚着无数人的心血。书中还透露了一些关于当时两岸电影交流的史实，这部分内容尤其珍贵，让我了解到在政治的洪流之下，艺术的交流是如何艰难而又顽强地维系着。他写到一些当时的艰难条件，创作上的限制，但即便如此，依然有无数人为了一部好电影而倾注所有。这是一种对电影近乎虔诚的信仰，读来让人肃然起敬。这本书让我更深刻地理解了那些经典影片诞生的不易，也更加珍惜如今我们所能看到的一切。