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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103003466

商品编码：28790824830

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产品展示

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图书名称：音乐理论基础    

作 者：李重光

定价：25.00

ISBN号：9787103003466

出版社：人民音乐出版社

开本：32

装帧：平装

出版日期： 2017-2-1

印刷日期：2017-2-1

《音乐理论基础》是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。

作者介绍

说明

章 音及音高

节 音

第二节 乐音体系 音列 音级

第三节 音的分组

第四节 音域及音区

第二章 音律

节 十二平均律

第二节 五度相生律

第三节 纯律

第四节 自然半音和自然金音 变化半音和交化金音

第五节 等音

第三章 记谱法

节 音符与休止符

第二节 五线谱

第三节 音符与休止符的写法

第四节 谱号

第五节 增长音值的补充记号

第六节 交音记号

第七节 省喀记号

笫八节 演奏法的记号

第四章 调式总论

节 调式音阶调 调性

第二节 调式音级及其特性

第三节 多声部音乐中的调式关系

第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义

第五章 以五声音阶为基础的各种调式

节 五声调式

第二节 同主音调 五种五声调式的比较

第三节 五声调式音级的特性

第四节 六声调式

第五节 七声调式

第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记

第七带 同宫各调

第八节 包含升号的调 包含降号的调调的五度循环

第九节 以五声音阶为基础的各种调武的应用及其表现特性

第六章 大调式和小调式作品中调的明确法

节 大调武

第二节 小调式

第三节 大小调式音级的标记和名称

第四节 大小调式音级的特性

……

第七章 音程

第八章 和弦

第九章 节奏 节拍

第十章 音乐的速度和力度

第十一章 转调及交替调式

第十二章 调式变音与半音阶

第十三章 移调

第十四章 装饰音

第十五章 关于旋律的知识

附录一 简谱及工尺谱简介

附录二 常用音乐术语一览表

后记

章 音及音高

节 音

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

……

好的，以下是一份关于李重光音乐理论基础教程（五线谱入门、乐理教材、识谱、吉他钢琴通用）的图书简介，内容不包含对该书的具体描述，而是围绕该书可能涵盖的领域进行详细的展开和拓展性介绍，旨在吸引对音乐学习感兴趣的读者。 --- 音乐启蒙与系统构建：通往音乐世界的深度指南 音乐，作为人类情感表达的最高形式之一，其魅力在于其无形的结构与有形的旋律交织出的无限可能。要真正领略和驾驭这门艺术，扎实的理论基础是必不可少的基石。我们深知，从零开始接触音乐世界的学习者，常常面临信息碎片化、概念模糊不清的困扰。因此，这份指南将带领你深入探索音乐的内在逻辑，为你构建一个清晰、系统且实用的音乐知识体系。 第一部分：解析声音的语言——基础乐理的宏大架构 音乐并非玄妙的魔法，而是基于一套严谨的科学体系构建起来的声音艺术。掌握乐理，就是学会阅读这门语言的“语法”。 音高与节奏的基石： 我们将从最基础的元素——音高开始。探究音高的相对与绝对概念，理解全音与半音的构成原理，这是构建所有旋律的细胞。随后，我们将进入时间维度——节奏。节奏是音乐的骨骼，它决定了音乐的律动与生命力。通过对拍子、小节线、休止符的细致讲解，你将学会如何精确地捕捉和再现音乐的内在脉搏。这里不仅仅是简单的识别，更是对时间感知的训练，让你能自如地驾驭快慢强弱的微妙变化。 调性与和声的色彩： 音乐的灵魂往往藏在调性之中。大小调的特性、调式之间的转换，是决定一首曲子情绪走向的关键。我们会系统梳理大调音阶的构成，深入浅出地解释小调音阶的不同形态（自然小调、和声小调、旋律小调），帮助你理解为何某些旋律听起来是明亮欢快的，而另一些则带着忧郁的色彩。更进一步，我们将触及和声学的初级概念——和弦的构建。从三和弦的堆叠到七和弦的拓展，理解功能和声的运作规律，这是你未来进行伴奏、配曲乃至即兴演奏的必备技能。你将不再只是被动地接受和弦进行，而是能主动地理解和设计动听的和声色彩。 记谱法的解码： 读懂乐谱，就像拿到了一本打开的密码本。五线谱作为国际通用的音乐书面语言，其规范性和准确性是毋庸置疑的。本部分将详尽解析五线谱的结构：高音谱号、低音谱号的设定，如何准确地定位每一个音符的名称与位置。同时，你会学习到各种表情术语（如力度记号、速度记号、演奏法记号）的含义，这些标记是作曲家向演奏者传达情感意图的直接指示。理解这些符号的意义，能让你在阅读任何西方古典或流行乐谱时，都能精准地把握其精髓。 第二部分：不同载体的实践——乐器应用与跨界融合 理论知识只有通过实践才能真正内化。本指南特别关注如何将这些抽象的乐理概念，成功地迁移到具体的乐器演奏中，实现理论与技巧的无缝对接。 键盘乐器思维的建立： 钢琴键盘作为最直观的乐器之一，是理解音程、音阶和和弦的最佳平台。我们将详细探讨键盘布局与五线谱的对应关系，如何通过视觉和触觉的结合，快速建立“看见音符即知其位”的能力。对于初学者而言，这是将乐理知识转化为即时演奏能力的关键桥梁。通过对基础和弦的分解和琶音练习，你的手指将逐渐适应键盘的逻辑。 弦乐与指弹艺术的连接： 尽管吉他（或其他弦乐器）的音高表现方式与钢琴截然不同，但其背后的乐理原理是相通的。本部分将探讨如何将五线谱上的音符信息，转化为吉他指板上的具体按法。重点在于理解音程在指板上的位置关系，以及如何利用基础乐理知识来构建扫弦和指弹的伴奏型。熟悉这些转换技巧，能极大地加速你从识谱到演奏的进程，无论是古典指弹还是流行伴奏，都能得心应手。 视唱与听觉训练的协同： 真正的音乐家，不仅要会“演奏”，更要会“听”。我们将引入基础的视唱练耳概念。视唱是“眼睛读谱，声带发声”的过程，它强化了音高和节奏在脑中的即时处理能力。而听觉训练则是“耳朵识别，大脑解析”的过程，它让你能够分辨和识别和弦的进行、旋律的走向，这对即兴创作和扒谱至关重要。理论学习的最终目的，是让你的耳朵、眼睛和双手形成一个高效的反馈循环。 第三部分：迈向独立与创造——进阶视野的拓展 掌握基础后，学习的重心应转向如何运用这些工具去探索更广阔的音乐领域。 分析的视角： 学习乐理不仅仅是为了演奏，更是为了理解。我们将引导读者从分析的角度看待音乐作品，无论是巴赫的赋格，还是流行歌曲的和声进行。理解曲式结构（如呈示部、发展部、再现部），辨识模唱的手法，能让你在欣赏音乐时，获得更深层次的满足感和洞察力。 创作的起点： 对于有志于创作的爱好者来说，扎实的理论是创意的翅膀。我们将简要介绍如何利用已学的音阶、和弦知识，进行简单的旋律创作和简单的四部和声配置练习。理解音乐的“规则”，才能在需要时有效地“打破规则”，创造出独特且悦耳的音乐。 结语：持续探索的旅程 音乐的学习是一个没有终点的旅程。这份系统性的指导，旨在为你打下坚不可摧的地基，让你能够自信地站在这一基础之上，去探索和掌握任何你所钟爱的音乐风格。从识谱到理解，从模仿到创造，音乐世界的无限可能，正等待着你用所学的知识去一一开启。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真的太糟糕了！字体大小不一致，有时大得像标题，有时又小得难以辨认，尤其是在一些图示和乐谱的标注上，简直是折磨眼睛。还有，一些例子的排版也显得非常拥挤，根本看不清楚音符和节奏的细微差别，这对于一个新手来说，学习的障碍实在太大了。我本来是抱着学习吉他的初衷来买这本书的，希望能有一个清晰易懂的入门指导，结果却被这些糟糕的排版劝退了。很多时候，我都需要借助其他平台的免费乐谱或者视频教程来对照理解书中的内容，这完全违背了我购买一本教材的初衷。难道出版社在印刷之前就没有进行过校对吗？这么基础的排版问题，居然就这么堂而皇之的出现在了市面上，真是让人感到失望。我希望能看到一本在视觉呈现上更友好的教材，至少让初学者能够舒适地阅读和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度实在是令人费解。我尝试着从头开始学习，但很多概念的讲解都显得过于跳跃和抽象。比如，在讲解音程和和弦的部分，它似乎预设了读者已经具备了一定的基础乐理知识，然后才开始深入讲解，但对于零基础的初学者来说，这些解释就像是天书一样，根本抓不住重点。书中虽然提到了“基础教程”和“入门基本知识”，但实际的内容却远超出了这个范畴，很多地方的解释都非常晦涩，需要反复阅读才能勉强理解一两个句子，更别提完整的掌握了。我花了不少时间去查阅其他的乐理书籍和网络资源，试图填补这本书给我带来的知识断层，这大大增加了我的学习成本和挫败感。如果这是一本面向真正初学者的书，它应该从最最基础的乐器指法、音阶排列开始，一步一步引导，而不是直接抛出大量的专业术语和复杂的理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价和内容之间的性价比，我认为并不高。考虑到它是一本乐理基础教程，而且在内容深度和广度上并没有达到我预期的水平，这样的价格确实让我觉得有些不值。我花了不小的价钱购买了这本书，期望能够得到一套系统、全面、易懂的乐理学习资料，但实际收到的内容，让我觉得它更像是一本概览性的介绍，而非深入的学习指南。很多重要概念的讲解都显得浅尝辄止，如果要真正掌握，还需要花费额外的时间和精力去寻找补充材料。我宁愿花少一点钱，买一本内容更充实、讲解更透彻的书，或者将这些钱用于购买更实用的乐器配件或者在线课程。这本书的出版，感觉像是赶上了某个时期的热点，但内容质量并没有跟上，未能真正满足读者的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性方面，我觉得还有很大的提升空间。虽然它声称是“吉他钢琴通用”，但我在学习过程中发现，很多讲解都更偏向于钢琴的视角，对于吉他乐手来说，一些和弦的指法和扫弦技巧并没有得到充分的讲解。比如，书里讲解的某些和弦，在吉他上会有很多种按法，但书中并没有详细介绍不同按法的优劣以及适用场景，只是简单地给出了一个图示。另外，对于一些基础的节奏型和律动，这本书的讲解也略显单薄，没有提供足够的音频示例或者视频指导，让学习者难以体会到音乐的“律动感”。我买这本书的初衷，是希望它能作为一个全面的乐理入门工具，能够帮助我更好地理解和演奏我喜欢的乐器，但目前来看，它的通用性还有待加强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例和练习简直是太少了！我学音乐理论，最希望看到的就是大量的、有针对性的练习题，能够帮助我巩固所学的知识点，并且通过实践来加深理解。然而，这本书在这方面却显得非常吝啬。每个章节后面的练习题寥寥无几，而且题目类型也非常单一，大多是重复性的识谱或者简单的乐理分析。我感觉自己就像是在背诵一本理论书，而缺乏将理论应用于实际音乐创作或演奏的训练。对于吉他或钢琴的学习者来说，如果不能将乐理知识转化为实际的演奏技巧，那这些知识的价值就大打折扣了。我希望看到更多像“根据这个和弦进行，尝试创作一段简单的旋律”或者“分析这首曲子的和声结构”这样的练习，能够真正地锻炼我的音乐思维和实践能力。