正版 李重光音樂理論基礎教程 五綫譜入門基本知識樂理教材 識譜音樂書籍 吉他鋼琴通用 鋼琴樂理知識基 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103003466

商品編碼：28790824830

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産品展示

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圖書名稱：音樂理論基礎    

作 者：李重光

定價：25.00

ISBN號：9787103003466

齣版社：人民音樂齣版社

開本：32

裝幀：平裝

齣版日期： 2017-2-1

印刷日期：2017-2-1

《音樂理論基礎》是為中等音樂學校編寫的“基本樂理”試用教材，書中重點介紹瞭五綫譜的樂理知識，全書共分十五章，包括音律、記譜法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、音樂的速度與力量、轉調、移調、裝飾音和鏇律的知識。同時還有簡譜及工尺簡介，常用音樂術語等。內容豐富，簡明。適閤廣大和業餘音樂工作者學習，參考。本書1962年初版，1980年再版作者作瞭必要的修改和補充。此次重版又作瞭少許的改動。

作者介紹

說明

章 音及音高

節 音

第二節 樂音體係 音列 音級

第三節 音的分組

第四節 音域及音區

第二章 音律

節 十二平均律

第二節 五度相生律

第三節 純律

第四節 自然半音和自然金音 變化半音和交化金音

第五節 等音

第三章 記譜法

節 音符與休止符

第二節 五綫譜

第三節 音符與休止符的寫法

第四節 譜號

第五節 增長音值的補充記號

第六節 交音記號

第七節 省喀記號

笫八節 演奏法的記號

第四章 調式總論

節 調式音階調 調性

第二節 調式音級及其特性

第三節 多聲部音樂中的調式關係

第四節 調式的多樣性及其在音樂中的錶現意義

第五章 以五聲音階為基礎的各種調式

節 五聲調式

第二節 同主音調 五種五聲調式的比較

第三節 五聲調式音級的特性

第四節 六聲調式

第五節 七聲調式

第六節 以五聲音階為基礎的各種調式音級的名稱和標記

第七帶 同宮各調

第八節 包含升號的調 包含降號的調調的五度循環

第九節 以五聲音階為基礎的各種調武的應用及其錶現特性

第六章 大調式和小調式作品中調的明確法

節 大調武

第二節 小調式

第三節 大小調式音級的標記和名稱

第四節 大小調式音級的特性

……

第七章 音程

第八章 和弦

第九章 節奏 節拍

第十章 音樂的速度和力度

第十一章 轉調及交替調式

第十二章 調式變音與半音階

第十三章 移調

第十四章 裝飾音

第十五章 關於鏇律的知識

附錄一 簡譜及工尺譜簡介

附錄二 常用音樂術語一覽錶

後記

章 音及音高

節 音

音是由於物體的振動而産生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生産鬥爭和階級鬥爭中為瞭錶現自己的生活和思想感情而特意挑選齣來的。這些音被組成為一個固定的體係，用來錶現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由於物體在一定時間內的振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。

音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。

音的強弱是由於振幅（音的振動範圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。

音的以上四種性質，在音樂錶現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有瞭變化，仍然很容易辨認齣這支鏇律。

……

好的，以下是一份關於李重光音樂理論基礎教程（五綫譜入門、樂理教材、識譜、吉他鋼琴通用）的圖書簡介，內容不包含對該書的具體描述，而是圍繞該書可能涵蓋的領域進行詳細的展開和拓展性介紹，旨在吸引對音樂學習感興趣的讀者。 --- 音樂啓濛與係統構建：通往音樂世界的深度指南 音樂，作為人類情感錶達的最高形式之一，其魅力在於其無形的結構與有形的鏇律交織齣的無限可能。要真正領略和駕馭這門藝術，紮實的理論基礎是必不可少的基石。我們深知，從零開始接觸音樂世界的學習者，常常麵臨信息碎片化、概念模糊不清的睏擾。因此，這份指南將帶領你深入探索音樂的內在邏輯，為你構建一個清晰、係統且實用的音樂知識體係。 第一部分：解析聲音的語言——基礎樂理的宏大架構 音樂並非玄妙的魔法，而是基於一套嚴謹的科學體係構建起來的聲音藝術。掌握樂理，就是學會閱讀這門語言的“語法”。 音高與節奏的基石： 我們將從最基礎的元素——音高開始。探究音高的相對與絕對概念，理解全音與半音的構成原理，這是構建所有鏇律的細胞。隨後，我們將進入時間維度——節奏。節奏是音樂的骨骼，它決定瞭音樂的律動與生命力。通過對拍子、小節綫、休止符的細緻講解，你將學會如何精確地捕捉和再現音樂的內在脈搏。這裏不僅僅是簡單的識彆，更是對時間感知的訓練，讓你能自如地駕馭快慢強弱的微妙變化。 調性與和聲的色彩： 音樂的靈魂往往藏在調性之中。大小調的特性、調式之間的轉換，是決定一首麯子情緒走嚮的關鍵。我們會係統梳理大調音階的構成，深入淺齣地解釋小調音階的不同形態（自然小調、和聲小調、鏇律小調），幫助你理解為何某些鏇律聽起來是明亮歡快的，而另一些則帶著憂鬱的色彩。更進一步，我們將觸及和聲學的初級概念——和弦的構建。從三和弦的堆疊到七和弦的拓展，理解功能和聲的運作規律，這是你未來進行伴奏、配麯乃至即興演奏的必備技能。你將不再隻是被動地接受和弦進行，而是能主動地理解和設計動聽的和聲色彩。 記譜法的解碼： 讀懂樂譜，就像拿到瞭一本打開的密碼本。五綫譜作為國際通用的音樂書麵語言，其規範性和準確性是毋庸置疑的。本部分將詳盡解析五綫譜的結構：高音譜號、低音譜號的設定，如何準確地定位每一個音符的名稱與位置。同時，你會學習到各種錶情術語（如力度記號、速度記號、演奏法記號）的含義，這些標記是作麯傢嚮演奏者傳達情感意圖的直接指示。理解這些符號的意義，能讓你在閱讀任何西方古典或流行樂譜時，都能精準地把握其精髓。 第二部分：不同載體的實踐——樂器應用與跨界融閤 理論知識隻有通過實踐纔能真正內化。本指南特彆關注如何將這些抽象的樂理概念，成功地遷移到具體的樂器演奏中，實現理論與技巧的無縫對接。 鍵盤樂器思維的建立： 鋼琴鍵盤作為最直觀的樂器之一，是理解音程、音階和和弦的最佳平颱。我們將詳細探討鍵盤布局與五綫譜的對應關係，如何通過視覺和觸覺的結閤，快速建立“看見音符即知其位”的能力。對於初學者而言，這是將樂理知識轉化為即時演奏能力的關鍵橋梁。通過對基礎和弦的分解和琶音練習，你的手指將逐漸適應鍵盤的邏輯。 弦樂與指彈藝術的連接： 盡管吉他（或其他弦樂器）的音高錶現方式與鋼琴截然不同，但其背後的樂理原理是相通的。本部分將探討如何將五綫譜上的音符信息，轉化為吉他指闆上的具體按法。重點在於理解音程在指闆上的位置關係，以及如何利用基礎樂理知識來構建掃弦和指彈的伴奏型。熟悉這些轉換技巧，能極大地加速你從識譜到演奏的進程，無論是古典指彈還是流行伴奏，都能得心應手。 視唱與聽覺訓練的協同： 真正的音樂傢，不僅要會“演奏”，更要會“聽”。我們將引入基礎的視唱練耳概念。視唱是“眼睛讀譜，聲帶發聲”的過程，它強化瞭音高和節奏在腦中的即時處理能力。而聽覺訓練則是“耳朵識彆，大腦解析”的過程，它讓你能夠分辨和識彆和弦的進行、鏇律的走嚮，這對即興創作和扒譜至關重要。理論學習的最終目的，是讓你的耳朵、眼睛和雙手形成一個高效的反饋循環。 第三部分：邁嚮獨立與創造——進階視野的拓展 掌握基礎後，學習的重心應轉嚮如何運用這些工具去探索更廣闊的音樂領域。 分析的視角： 學習樂理不僅僅是為瞭演奏，更是為瞭理解。我們將引導讀者從分析的角度看待音樂作品，無論是巴赫的賦格，還是流行歌麯的和聲進行。理解麯式結構（如呈示部、發展部、再現部），辨識模唱的手法，能讓你在欣賞音樂時，獲得更深層次的滿足感和洞察力。 創作的起點： 對於有誌於創作的愛好者來說，紮實的理論是創意的翅膀。我們將簡要介紹如何利用已學的音階、和弦知識，進行簡單的鏇律創作和簡單的四部和聲配置練習。理解音樂的“規則”，纔能在需要時有效地“打破規則”，創造齣獨特且悅耳的音樂。 結語：持續探索的旅程 音樂的學習是一個沒有終點的旅程。這份係統性的指導，旨在為你打下堅不可摧的地基，讓你能夠自信地站在這一基礎之上，去探索和掌握任何你所鍾愛的音樂風格。從識譜到理解，從模仿到創造，音樂世界的無限可能，正等待著你用所學的知識去一一開啓。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度實在是令人費解。我嘗試著從頭開始學習，但很多概念的講解都顯得過於跳躍和抽象。比如，在講解音程和和弦的部分，它似乎預設瞭讀者已經具備瞭一定的基礎樂理知識，然後纔開始深入講解，但對於零基礎的初學者來說，這些解釋就像是天書一樣，根本抓不住重點。書中雖然提到瞭“基礎教程”和“入門基本知識”，但實際的內容卻遠超齣瞭這個範疇，很多地方的解釋都非常晦澀，需要反復閱讀纔能勉強理解一兩個句子，更彆提完整的掌握瞭。我花瞭不少時間去查閱其他的樂理書籍和網絡資源，試圖填補這本書給我帶來的知識斷層，這大大增加瞭我的學習成本和挫敗感。如果這是一本麵嚮真正初學者的書，它應該從最最基礎的樂器指法、音階排列開始，一步一步引導，而不是直接拋齣大量的專業術語和復雜的理論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真的太糟糕瞭！字體大小不一緻，有時大得像標題，有時又小得難以辨認，尤其是在一些圖示和樂譜的標注上，簡直是摺磨眼睛。還有，一些例子的排版也顯得非常擁擠，根本看不清楚音符和節奏的細微差彆，這對於一個新手來說，學習的障礙實在太大瞭。我本來是抱著學習吉他的初衷來買這本書的，希望能有一個清晰易懂的入門指導，結果卻被這些糟糕的排版勸退瞭。很多時候，我都需要藉助其他平颱的免費樂譜或者視頻教程來對照理解書中的內容，這完全違背瞭我購買一本教材的初衷。難道齣版社在印刷之前就沒有進行過校對嗎？這麼基礎的排版問題，居然就這麼堂而皇之的齣現在瞭市麵上，真是讓人感到失望。我希望能看到一本在視覺呈現上更友好的教材，至少讓初學者能夠舒適地閱讀和學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例和練習簡直是太少瞭！我學音樂理論，最希望看到的就是大量的、有針對性的練習題，能夠幫助我鞏固所學的知識點，並且通過實踐來加深理解。然而，這本書在這方麵卻顯得非常吝嗇。每個章節後麵的練習題寥寥無幾，而且題目類型也非常單一，大多是重復性的識譜或者簡單的樂理分析。我感覺自己就像是在背誦一本理論書，而缺乏將理論應用於實際音樂創作或演奏的訓練。對於吉他或鋼琴的學習者來說，如果不能將樂理知識轉化為實際的演奏技巧，那這些知識的價值就大打摺扣瞭。我希望看到更多像“根據這個和弦進行，嘗試創作一段簡單的鏇律”或者“分析這首麯子的和聲結構”這樣的練習，能夠真正地鍛煉我的音樂思維和實踐能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價和內容之間的性價比，我認為並不高。考慮到它是一本樂理基礎教程，而且在內容深度和廣度上並沒有達到我預期的水平，這樣的價格確實讓我覺得有些不值。我花瞭不小的價錢購買瞭這本書，期望能夠得到一套係統、全麵、易懂的樂理學習資料，但實際收到的內容，讓我覺得它更像是一本概覽性的介紹，而非深入的學習指南。很多重要概念的講解都顯得淺嘗輒止，如果要真正掌握，還需要花費額外的時間和精力去尋找補充材料。我寜願花少一點錢，買一本內容更充實、講解更透徹的書，或者將這些錢用於購買更實用的樂器配件或者在綫課程。這本書的齣版，感覺像是趕上瞭某個時期的熱點，但內容質量並沒有跟上，未能真正滿足讀者的需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性方麵，我覺得還有很大的提升空間。雖然它聲稱是“吉他鋼琴通用”，但我在學習過程中發現，很多講解都更偏嚮於鋼琴的視角，對於吉他樂手來說，一些和弦的指法和掃弦技巧並沒有得到充分的講解。比如，書裏講解的某些和弦，在吉他上會有很多種按法，但書中並沒有詳細介紹不同按法的優劣以及適用場景，隻是簡單地給齣瞭一個圖示。另外，對於一些基礎的節奏型和律動，這本書的講解也略顯單薄，沒有提供足夠的音頻示例或者視頻指導，讓學習者難以體會到音樂的“律動感”。我買這本書的初衷，是希望它能作為一個全麵的樂理入門工具，能夠幫助我更好地理解和演奏我喜歡的樂器，但目前來看，它的通用性還有待加強。