久石让音乐手记(精)/阅读日本书系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾菁... 编

图书标签:

• 久石让
• 宫崎骏
• 日本音乐
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• 手记
• 阅读日本
• 文化
• 艺术
• 音乐

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海交大

ISBN：9787313177063

商品编码：28792613238

开本：32

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：久石让音乐手记(精)/阅读日本书系
• 作者：(日)久石让|译者:艾菁
• 定价：49.8
• 出版社：上海交大
• ISBN号：9787313177063

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：230
• 字数：144千字

内容提要

人类为什么需要音乐？音乐从何而来？作曲家如 何捕捉乐思，写就令人感动的作品？在怎样的时刻， “乐音”*终成了打动人心的“音乐”？久石让，作 为一名作曲家，指挥家，演奏家，严肃思考、真诚书 写，将这一册在繁忙作曲、指挥、演出空隙中写就的 音乐手记奉献给爱乐的读者。这本《久石让音乐手记 (精)》，是久石让音乐生活和音乐思考的记录，也是 他与爱乐读者的一次漫长，充满冒险的音乐路途上的 倾心交谈。
    

目录

前言
第一章 指挥
指挥贝多芬“第九”有感
开始指挥古典乐之前的我
指挥家的工作
我为什么拿起了指挥棒？
作曲家与指挥家的关系
作曲家兼指挥与职业指挥家的不同
作曲家兼指挥的优势
作曲家兼指挥在这个时代执棒的意义是什么？
指挥《广岛受难者的挽歌》
乐音成为音乐的瞬间
古典乐，常奏常新
“神灵降临”
听**梅尔的演奏会
在意大利举行久石让作品演奏会
像指挥家般的生活
第二章 呈现
呈现音乐的方法有哪些？
什么是音乐的原点？
是传统？还是人工？
作为呈现手段的乐谱
演奏时的自由度——爵士乐和古典乐的差异
演奏记号的使用
乐谱的不完整性
面对交响乐队，指挥如何阐释音乐？阐释什么？
乐队首席是干什么的？
第三章 了解
视觉、听觉与音乐
为什么会发生视觉和听觉的时差？
音乐是建在时间轴和空间轴上的建筑吗？
绘画的时间描写和音乐的空间描写
昨天的我和**的我，是同一个我吗？
构成音乐三要素的坐标轴
第四章 思考
听以色列爱乐乐团有感
犹太人的艺术表现
音乐中的“犹太特性”
马勒作品中“永恒的忧思”
电影《毕业生》
音乐的进化——泛音的发现
音乐的起源——从古代希腊到《格列高利圣咏》
乐谱的发展——复调音乐的时代
实现和谐的革命性的方法论——平均律
和声给音乐带来了什么？
*简单的音乐形式是什么？
奏鸣曲式中的**主题和第二主题
浪漫派音乐和文学的关系
勋伯格究竟有多天才？他的梦想是什么？
什么是十二音音乐？
“商业化量产”音乐的兴起及其未来
音乐向何处去？世界向何处去？
第五章 作曲
作曲何时能大功告成？
“在这个时代，作曲意味着什么？”
对谈：久石让vs小沼纯一
作曲是如何开始的？
音乐是在时间经过中写成的
通俗音乐重在旋律
作品是有血有肉的生命
音乐景象
怎么会开始作曲的？
简约主义音乐对你的影响是什么？
音乐与语言的关系
“截稿日期”的神奇力量
把通俗音乐改编成交响乐版
身在**这个时代中
结语
附录：久石让主要作品1981-2016

深入探索日本艺术与文化的多维视角 《文化之桥：战后日本艺术的演变与跨界融合》 图书简介 本书旨在提供一个全面而深入的视角，探讨战后日本艺术领域从本土传统向全球现代性转型的复杂历程。我们聚焦于一系列相互交织的艺术形式——绘画、雕塑、建筑、电影，以及新兴的视觉文化——来剖析日本社会在剧烈变革时期（从战后重建到经济高速增长，再至全球化浪潮的冲击）所经历的精神面貌与审美转向。 第一章：废墟之上的重建与精神图景的重塑 本章将详尽梳理二战结束之初，日本艺术界面临的独特挑战与机遇。物质上的匮乏并未抑制精神上的探求。我们首先考察“具体派”（Gutai Group）的兴起，分析其如何通过对材料的极端实验和身体性的表演，挑战传统的艺术定义，并试图在战后的精神真空地带建立起一种全新的、充满生命力的表达方式。本章将深入分析吉原治良、白发一雄等关键人物的作品，探讨他们如何将东方的禅宗思想与西方的行动主义艺术进行融合，构建起一个既根植于本土又面向世界的艺术宣言。 同时，我们将对比“先驱者”一代与年轻一代艺术家的立场差异。战败的阴影和美军占领的影响，促使艺术家们重新审视“日本性”的内涵。本节将剖析如冈本太郎等艺术家所提倡的“太阳的艺术”，这是一种激进的、非理性主义的、旨在唤醒民族精神潜能的艺术哲学。我们细致辨析这些早期实践中蕴含的政治意涵和社会批判力度，以及它们为后续实验艺术铺设的道路。 第二章：建筑的转型：从功能主义到地域主义的辩证 战后重建对建筑提出了迫切需求，这使得建筑成为观察日本社会变迁最为直观的切面。本章将聚焦于丹下健三等大师的早期实践。我们不仅分析其在东京奥运会场馆等标志性项目中展现的现代主义技术与美学，更着重探讨其如何试图在国际化的现代建筑语汇中，嵌入对日本传统空间观念（如“间”的概念）的理解与重构。 随后，我们将进入对地方建筑实践的考察。在经济高速发展时期，标准化和效率成为主流，但与此同时，一股反对单一现代性的思潮也开始涌现。本章会详细介绍如矶崎新、坂本一成等建筑师，他们如何通过对材料的敏感性、对微观环境的关注，以及对本土气候和居住习性的尊重，发展出一种更具人文关怀的“地方主义”建筑。通过对一系列住宅和公共建筑的案例研究，读者将得以理解日本建筑师如何在实用性、技术进步与文化身份之间寻找动态平衡。 第三章：电影的叙事转向：反思集体记忆与个体存在 战后日本电影经历了从新古典主义到新浪潮的剧烈变化。本章将分析大岛渚、羽仁未央子等导演如何继承黑泽明在形式上的探索，但在内容上进行更激进的转向。他们不再满足于宏大叙事或英雄主义的构建，而是将镜头对准社会边缘、战后创伤的阴影，以及性别和阶级的复杂议题。 我们将重点探讨日本新浪潮电影对西方现代主义电影语言的吸收与本土化。例如，如何通过长镜头、非线性叙事等手法，来表现个体在快速现代化进程中的疏离感与存在主义困境。此外，本节还会分析日本类型片（如怪兽电影、武士片）在战后如何被重新编码，以反映国民对技术失控和传统权威瓦解的集体焦虑。 第四章：视觉文化与亚文化的崛起：漫画、动画与流行美学的渗透 进入七十年代和八十年代，随着大众传媒的普及，日本的视觉文化开始以前所未有的速度渗透全球。本章关注漫画（Manga）和动画（Anime）在艺术殿堂之外的蓬勃发展。我们不再将它们视为纯粹的娱乐形式，而是作为反映当代日本社会心理的独特媒介。 我们将深入剖析手冢治虫、白土三三等奠基人如何确立了日本漫画的叙事规范和视觉语法。随后，转向对“剧画”的探讨，分析其如何处理更严肃、更成人化的主题。在动画方面，本章将分析宫崎骏等创作者作品中展现的对工业文明、自然生态以及女性角色的复杂态度。通过对这些“流行艺术”的细致解读，本书揭示了它们如何成为日本文化软实力的核心，并在潜移默化中重塑了全球年轻一代的审美趣味。 第五章：当代艺术的全球对话与身份的再定位 最后，本章将目光投向当代艺术领域，关注村上隆、草间弥生等艺术家如何将日本的符号元素（如“卡哇伊”文化、浮世绘的平面美学）与西方当代艺术的商业逻辑相结合，形成一种独特的“超扁平”（Superflat）理论。 本书将批判性地考察这种全球化战略的得失。一方面，它成功地将日本的视觉文化推向了世界舞台；另一方面，它也引发了关于文化挪用、身份标签化以及艺术纯粹性的讨论。我们通过对比不同代际艺术家的实践，探讨在信息爆炸的今天，日本艺术家如何继续在全球语境下，探索和定义其文化身份的边界与可能性。 结论：持续的张力与创造力的源泉 本书的结论部分将总结战后日本艺术的核心特征：即在传统与现代、东方与西方、集体与个体之间，持续保持的动态张力。正是这种张力，而非单一的美学路线，构成了日本艺术持续旺盛的创造力的核心动力。本书为读者提供了一个理解战后日本文化生态的坚实框架，鼓励读者以更开阔的视野去解读这些复杂的艺术现象。

评分☆☆☆☆☆

《久石让音乐手记(精)/阅读日本书系》给我带来了意想不到的惊喜。我本以为这是一本主要侧重于音乐创作技巧和作品分析的书籍，但读下去之后，我发现它更像是一本关于“生活”的手记，而音乐，则是书中贯穿始终的灵魂。作者用一种极其生活化的语言，描绘了他眼中所见的日本，那些充满日常气息的场景，那些细微的情感波动，都跃然纸上。我特别喜欢书中有关于“季节”的描写，那些对春天樱花盛开的赞叹，对夏日蝉鸣的描绘，对秋日落叶的感伤，以及对冬日炉火的温暖，都与久石让音乐中那种对自然的热爱和对时间流逝的敏感有着异曲同工之妙。我甚至能在阅读时，仿佛听到他音乐中的那些画面感极强的旋律，比如《 summer》轻快的节奏，又比如《 winter wonderland》的宁静悠远。这本书并没有直接教你如何去“听”音乐，而是让你去“感受”音乐，去感受音乐背后所承载的文化、情感和生活方式。我发现，阅读这本书的过程，本身就是一种沉浸式的音乐体验，它让我更加理解了为什么久石让的音乐能够跨越国界，触动全世界无数人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《久石让音乐手记(精)/阅读日本书系》，便被它独特的视角和细腻的笔触所打动。书中洋溢着一种淡淡的怀旧情怀，勾勒出作者对过往岁月的回溯，以及对艺术创作之源泉的探索。它不像市面上许多音乐传记那样，一味地罗列成就和访谈，而是通过一种更加私人化的叙事方式，带领读者走进久石让的内心世界。我尤其被书中关于“寂静”的描绘所吸引，作者似乎在用文字捕捉那些稍纵即逝的瞬间，那些在繁杂世界中难得的宁静，而久石让的音乐，不正是这样一种能够抚慰心灵的“寂静”吗？我曾在一处描写他童年经历的文字旁驻足良久，那些关于成长的烦恼，关于对未知世界的探索，都让这个伟大的音乐家变得更加 relatable，更加鲜活。书中的一些篇章，还穿插了对日本传统文化的解读，那些关于禅意、关于侘寂美学的思考，都为理解久石让的音乐风格提供了更深层次的维度。读这本书，就像是在与一位老友围炉夜谈，分享着生活中的点滴感悟，而非是在进行一场严肃的学术研究。我非常享受这种轻松而富有启发性的阅读体验，仿佛每一个字都经过精心打磨，充满智慧的光芒，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《久石让音乐手记(精)/阅读日本书系》是一本能够让人心灵得到安抚的书。我被其中一种平和而充满智慧的叙事方式深深吸引。它没有刻意去营造戏剧性的冲突，而是以一种娓娓道来的语调，分享着作者对生活、对艺术、对日本文化的独特见解。我尤其喜欢书中那些关于“时间”的思考，作者似乎总能从平凡的生活中捕捉到岁月的痕迹，并将之转化为富有哲理的感悟。而久石让的音乐，不正是这样一种能够让人感受到时间流逝，却又在其中找到永恒慰藉的存在吗？我常常在阅读时，会不自觉地想起《龙猫》中那种纯粹的童真，或者《幽灵公主》中那种对自然的敬畏，这些感受，都在书中得到了某种程度的映照。这本书并不急于讲述一个完整的故事，它更像是一系列散点式的记录，却又因为久石让的音乐，而将这些散点巧妙地连接起来，形成了一幅意境深远的画卷。我非常享受这种在阅读中找到共鸣，在共鸣中获得启迪的过程，它让我对久石让的音乐有了更深层次的理解，也让我对日本文化有了更真切的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本《久石让音乐手记(精)/阅读日本书系》真是一本能让人沉浸其中的书。我一直对久石让的音乐情有独钟，从《天空之城》悠扬的旋律到《千与千寻》中带着一丝忧伤的童真，他的音乐总能触动我内心最柔软的地方。拿到这本书，首先吸引我的是它精致的装帧，厚实的纸张，细腻的印刷，都散发出一种沉甸甸的、值得细细品味的质感。翻开书页，我并没有急于寻找关于他创作过程的详细阐述，而是被那些精美的插画和留白所吸引，仿佛每一页都在邀请我放慢脚步，去感受文字背后的温度。我尤其喜欢其中一些描绘日本风物的篇章，那些关于四季变换、传统建筑、甚至是日常饮食的片段，都与久石让的音乐有着某种奇妙的共鸣。我甚至能想象出，在他创作那些动人旋律的时候，是否也曾有过类似的场景在他的脑海中闪过。这本书不仅仅是一本关于音乐家的传记，它更像是一扇窗，让我得以窥见一个更加广阔的日本文化图景，而久石让的音乐，恰恰是这风景中最璀璨的一颗星。我常常在读到某个段落时，会不自觉地哼起他某首熟悉的旋律，那种感觉妙不可言，仿佛音乐与文字在我的脑海中交织，构成了一幅幅立体的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本《久石让音乐手记(精)/阅读日本书系》给我带来了一种全新的阅读感受。它不像是一本严格意义上的音乐理论书籍，而更像是一份精心准备的“旅行日志”，记录了作者在日本的所见所闻，所感所想。我尤其被书中那些对日本传统艺术形式的描绘所吸引，比如关于茶道、关于插花、关于传统戏剧的片段，这些内容为我理解久石让音乐中蕴含的东方美学提供了重要的线索。我曾在一处描写日本庭院的文字旁久久不能移开视线，那份宁静、那份致远，与我在他的音乐中感受到的意境不谋而合。书中的语言风格非常诗意，充满了画面感，让我仿佛置身于那些美丽的场景之中。我甚至能从中感受到作者对生活的热爱，对细节的关注，以及对美的极致追求。这些特质，无疑也体现在他创作的每一部作品中。这本书让我跳出了单纯欣赏音乐的角度，而是从一个更宏观的文化背景去理解久石让的音乐，这种体验是非常深刻且有价值的。我期待着再次翻开这本书，去发现更多隐藏其中的宝藏。