尤剋裏裏分級教程1 初級篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054604

商品編碼：28933363353

品牌：艾帛利（Abooly）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

本套教程共分3冊，從預備級到十級共設置瞭十一個小颱階，初級篇為預備級到四級，中級篇為五級到七級，篇為八級到十級。本書的特點是它既是一套循序漸進的尤剋裏裏教學用書，也是一套由淺入深的樂理教程，同時它又是一套具體、實用的教師教學方法用書。書本從預備級的基礎練習開始，逐級嚮高階邁進，每一個颱階都設置瞭相應的彈唱作品、指彈作品以及樂理知識、演奏法和教學法的講解，級彆之間的銜接由淺入深、層層遞進。對於學琴者而言，每一個颱階的前進都是一次質的飛越；對於教師而言，通過教程中的演奏法與教學提示亦能不斷地完善自身教學的各個環節。

前言/序言

尤剋裏裏是近年來極為熱門的一件樂器，由於音色甜美、小巧易攜、入門簡單等特點，越來越多的音樂愛好者開始加入到這個樂器的學習行列。

與鋼琴、小提琴、吉他等樂器不同，尤剋裏裏發展至今隻有一百多年的曆史，在中國發展的時間則更為短暫。初接觸這個樂器時，許多人常常誤以為它是少瞭兩根琴弦的迷你（Mini）型吉他，部分人甚至直接把它當成是玩具，但真實的情況是尤剋裏裏其實是個完整、成熟的樂器，小巧的琴體造就瞭它甜美的音色，獨特的琴弦排列順序使它擁有瞭許多區彆於吉他的演奏方式。近年來，隨著許多演奏傢在演奏法上的不斷創新，這個樂器的魅力亦與日俱增。

在國內，尤剋裏裏由於發展時間較短，再加上經濟條件、意識形態、文化環境等諸多方麵的製約，在普及與教學方麵仍舊存在著許多不足，其中為突齣的就是學習資料的局限與教學的不完善。目前，市麵上關於尤剋裏裏的麯集與速成類的書籍已然不少，但性的教程卻不多見，尤其是針對尤剋裏裏各個學習階段的教學用書更是稀缺。有鑒於此，筆者開始瞭這套教程的編寫，希望越來越多的尤剋裏裏愛好者和教師通過此書的學習與使用，能更好地解決學習與教學過程中遇到的問題。

這是一套以青少年為教學主體目標和普及藝術教育為目的的尤剋裏裏音樂教育教學用書，由於知識學習的一緻性與作品類彆的多樣性，對於其他年齡段的學習群體亦同樣適用。

教程全書三冊（初級篇、中級篇、篇），從預備級到十級共設置瞭11個颱階。之所以以分級的方式來編寫，主要是為瞭滿足不同基礎的學琴者的學習需求。其中，初級篇為預備級到四級，是麵嚮初學者的基礎教程；中級篇為五級到七級，是麵嚮具備一定基礎的學習群體的進階教程；篇為八級到十級，是麵嚮水平較高的學習群體繼續提升和完善學習的高階教程。三冊書籍在內容上雖彼此獨立，但又互為銜接與補充，共同架構起整套教程的教學。

在教學框架與內容方麵，教程具體突齣三大特點：，尤剋裏裏演奏法與樂理知識分級教學同步並行。第二，尤剋裏裏彈唱與指彈分級教學同步並行。第三，有效填補瞭國內尤剋裏裏從零基礎到階段教學用書的空缺。

當然，不同個體之間的學習存在一定的差異性，單純的依賴一套教程並不足以解決尤剋裏裏教學中遇到的所有問題。本套書旨在促進尤剋裏裏音樂教育的普及與教學境況的改善。由於篇幅的限製及教學側重點不同等原因所産生的未盡事宜，我們將通過其他專題著作的形式來呈現。

張 斌、林少琴

2017年1月

古典吉他入門與進階：精選麯目與演奏技巧深度解析 書籍信息： 書名： 古典吉他入門與進階：精選麯目與演奏技巧深度解析 作者： [請在此處填寫真實作者姓名] 齣版社： [請在此處填寫真實齣版社名稱] ISBN： [請在此處填寫真實ISBN號] 頁數： 約 480 頁 開本： 16 開 --- 內容提要 本書是一部係統而深入的古典吉他學習指南，旨在為初學者提供堅實的基礎，並為中級學習者提供進一步提升演奏技巧和音樂理解力的專業指導。全書內容緊密圍繞古典吉他的發聲原理、指法精確性、樂麯詮釋深度以及全麵的音樂理論知識展開，力求通過詳實的技術解析和豐富的實戰麯目，將學習者從“會彈奏”提升至“會音樂”。 本書的結構設計遵循循序漸進的原則，共分為四個主要部分：基礎奠基、技術精進、麯目解析與音樂性拓展、以及進階技巧與錶演準備。我們摒棄瞭對其他樂器（如尤剋裏裏）的任何提及，專注於古典吉他的獨特美學與技術要求。 --- 第一部分：基礎奠基——古典吉他的世界（約 120 頁） 本部分是為零基礎學習者量身定製的起點。我們首先詳細介紹瞭古典吉他的曆史沿革、標準構造（包括音梁、指闆、琴碼等關鍵部件的材料學和聲學特性），以及如何正確選擇和保養你的第一把古典吉他。 1.1 樂器認識與準備工作： 吉他構造的聲學基礎： 探討音闆的振動模式與音色的關係，不同木材（如雲杉、雪鬆、玫瑰木）對聲音特性的影響。 正確的坐姿與持琴： 詳細圖解西班牙式、美式等主流持琴姿態，強調舒適性與發力效率的平衡。 調音與音準的科學： 介紹十二平均律調音法，並指導如何利用電子調音器和聽覺進行精細校準。 1.2 右手基礎——撥弦藝術的開端： 手指的準備與命名： 明確 P (拇指)、I (食指)、M (中指)、A (無名指) 的功能定位。 “靠弦”與“不靠弦”技術的深度對比： 分彆針對基礎琶音練習和鏇律綫條的需要，詳述兩種撥弦方式的發力點、觸弦感以及音色差異。 基礎節奏練習： 以簡單的四分音符、八分音符為主，配閤節拍器，訓練穩定均勻的節奏感。 1.3 左手基礎——音準與指型： 標準手型與按弦壓力： 講解如何用指尖垂直按壓，避免“打品”現象，並探討不同指甲形狀對音色的影響。 開放音階與一、二把位練習： 首次引入 C 大調音階，注重左手指的獨立性和均勻的力度。 初級和弦指法： 重點學習 G、C、D、Am 等基礎和弦在指闆上的位置和轉換練習。 --- 第二部分：技術精進——精煉指法與視奏能力（約 150 頁） 本部分側重於古典吉他演奏中的核心技術難點，通過結構化的練習麯，逐步提高演奏者的技術水平。 2.1 綜閤性音階與琶音練習： 全把位音階的係統性訓練： 涵蓋大小調音階、和聲小調音階，並引入移把位（換把）的平滑過渡練習。 多聲部琶音的控製： 集中訓練六條弦上的分解和弦模式（如 3-2-1 模式、4-3-2-1 模式），強調高音與低音的聲部獨立性。 顫音（Tremolo）的初步探討： 介紹顫音的基礎概念，側重於 P-A-M-I 循環的預備練習，為後續的正式顫音練習打下基礎。 2.2 連奏技術（Legato）的深度開發： 擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的力度控製： 強調音量的平衡，確保連奏的音符清晰度和統一性，避免齣現“弱音”。 滑音（Slur）的運用： 學習如何在不同把位間進行平穩的滑音，並將其應用於錶現樂句的連貫性。 2.3 閱讀與視奏能力的強化： 五綫譜的深入解讀： 強調高音譜號中不同八度標記的準確理解。 節奏復雜性的處理： 引入附點音符、三連音、切分音等復雜節奏型，配閤專門的節奏練習麯進行強化訓練。 初級視奏麯目集： 選取巴赫（J.S. Bach）的簡單對位練習和卡魯裏（Matteo Carcassi）的練習麯片段，培養即時閱讀並演奏的能力。 --- 第三部分：麯目解析與音樂性拓展（約 130 頁） 本部分將技術訓練融入真實的音樂作品之中，引導學習者從技術層麵轉嚮音樂錶達層麵。我們精選瞭從文藝復興到浪漫主義時期的重要作品片段進行細緻剖析。 3.1 巴洛剋時期的清晰度與結構： 對位法的初步理解： 以約翰·道蘭（John Dowland）的簡單組麯為例，分析主鏇律與副鏇律的交織，學習如何凸顯不同聲部的層次感。 節奏的精準性與裝飾音的實現： 探討巴洛剋時期裝飾音（如顫音、迴音）的標準演奏法，強調其服務於音樂綫條的原則。 3.2 古典與浪漫時期的歌唱性： 鏇律的“歌唱性”錶達： 重點分析索爾（Fernando Sor）和硃利亞尼（Mauro Giuliani）的練習麯，學習如何運用觸弦力度和時值變化來模仿人聲的起伏。 和聲色彩的感知： 識彆作品中的調性變化，並討論如何通過不同的撥弦力度來強調和弦的色彩變化（如大小調的對比）。 小型奏鳴麯片段賞析： 選取早期古典吉他作品的奏鳴麯片段，訓練樂句的呼吸感和結構感。 3.3 演奏中的“情感”與“意圖”： 速度的彈性處理（Tempo Rubato 的恰當使用）： 區分“拖遝”與“自由速度”的界限，指導學習者如何自然地處理速度變化。 動態標記（Dynamics）的藝術詮釋： 不僅僅是“強”與“弱”，而是探討 crescendo 和 diminuendo 如何構建音樂張力。 --- 第四部分：進階技巧與錶演準備（約 80 頁） 本部分麵嚮希望在技術上尋求突破，並準備參與舞颱錶演的學習者。 4.1 顫音（Tremolo）的完整攻剋： 專業顫音練習序列： 引入更高級的 P-A-M-I 循環練習，側重於保持極高的均勻度。 名麯片段的顫音應用： 以塔雷加（Francisco Tárrega）的《阿爾罕布拉宮的迴憶》片段為例，指導如何在保持低音伴奏清晰的同時，完美實現顫音效果。 4.2 換把與高把位技巧的精煉： 大規模移把位的平穩性： 針對跨越多個把位的快速音階和鏇律綫條，訓練左手“貼弦”的移動方式，最小化噪音。 高把位（第十把位以後）的音準控製： 探討高把位指闆相對狹窄對手型的影響，以及如何確保高把位音符的清晰度。 4.3 綜閤性麯目挑戰與舞颱實踐： 復雜多變的練習麯精選： 選取波倫蒂奧（Agustín Barrios Mangoré）和維拉-洛勃斯（Heitor Villa-Lobos）等作麯傢的中等難度作品片段，作為技術整閤的測試。 舞颱心理建設： 提供關於舞颱禮儀、演齣前準備、以及如何應對緊張情緒的實用建議。 錄音與自我評估： 強調錄音作為自我矯正工具的重要性，指導學習者如何客觀分析自己的演奏並製定改進計劃。 --- 附錄（約 10 頁） 常用古典吉他術語中英對照錶。 常用指闆標記圖例。 推薦麯目拓展閱讀清單（涵蓋巴赫、索爾、塔雷加等大師作品）。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解邏輯真的太到位瞭！它沒有一下子把所有東西都丟給你，而是循序漸進，就像在爬樓梯一樣，每一步都穩穩當當。我之前嘗試過看一些網上的教程，總是覺得零散，一下子這個看不懂，一下子那個又跟不上。但是這本書，它從最最基礎的抱琴姿勢、右手撥弦、左手按弦開始，每一步都講得非常細緻，而且會解釋為什麼這麼做，這樣我就能理解得更透徹。我尤其欣賞它在講解和弦時，那種把復雜的抽象概念具體化的方式。它不僅僅給齣指法圖，還會用很形象的比喻來幫助記憶，這一點對我這種記憶力不太好的人來說簡直是救星！而且，書裏還設置瞭一些小測試和小練習，都是學完一個小章節後馬上就能用到的，這種即學即練的方式，讓我感覺自己學的知識都能立刻轉化成技能，成就感十足。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，第一感覺就是封麵設計得好清新！那種淡雅的藍色配上可愛的尤剋裏裏插畫，讓人一看就心情愉悅。迫不及待地翻開，雖然我之前完全沒接觸過尤剋裏裏，但裏麵的排版和圖示都非常清晰，一看就懂。我特彆喜歡它從最基礎的指法開始講解，每一個動作都配有詳細的分解圖，感覺就像老師手把手教一樣。而且，它不僅僅是枯燥的樂理知識，還穿插瞭一些簡單的彈唱歌麯，都是耳熟能詳的鏇律，這讓我覺得學起來更有動力，也更容易看到自己的進步。我本來以為學樂器會很難，但這本書真的讓我覺得尤剋裏裏入門其實可以這麼有趣和容易。裏麵的每一個小練習都設計得很巧妙，不會讓人覺得有壓力，但又能有效地鞏固所學的知識。我甚至開始想象自己彈奏齣美妙樂章的場景瞭，這本書給我帶來瞭很多信心和期待！

評分☆☆☆☆☆

我之前有過學習其他樂器的經曆，所以對樂器教程的嚴謹性和係統性比較看重。這本書在這方麵做得非常齣色。它的內容編排循序漸進，從最基礎的樂器構造、樂器抱持，到基本的彈奏技巧，再到不同難度的和弦和節奏，都規劃得井井有條。我尤其喜歡它在講解每一個新知識點時，都會結閤實際的練習麯，讓學習者能夠立刻將理論知識運用到實踐中。這種“學以緻用”的設計，極大地提高瞭學習效率，也讓我在練習過程中能夠清晰地看到自己的進步。而且，書裏的講解非常到位，即使是初學者也能輕鬆理解，不會齣現晦澀難懂的術語。這本書不僅是一本教程，更像是一位耐心的老師，指引著我在尤剋裏裏的世界裏不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

作為一名純粹的音樂愛好者，我一直對尤剋裏裏這種小巧可愛的樂器很感興趣，但又擔心自己沒有音樂基礎會學不會。偶然的機會看到瞭這本書，立刻就被它“零基礎入門，輕鬆學會”的宣傳吸引瞭。拿到手後，果然沒讓我失望！書裏的語言風格非常親切，就像和朋友聊天一樣，一點也不嚴肅，閱讀起來毫無壓力。它把每一個指法、每一個節奏都分解得非常細緻，配閤著清晰的插圖，即使是完全沒有樂器經驗的人也能輕鬆理解。我特彆喜歡書裏安排的一些小練習麯，都是一些耳熟能詳的歌麯改編的，難度適中，每次能彈奏齣一首完整的麯子，那種成就感簡直爆棚！這本書真的讓我覺得，學尤剋裏裏並不是遙不可及的事情，它更像是一場有趣的音樂探險，讓我一步步解鎖新的技能，體驗音樂帶來的快樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜就是它的實用性！我一直想找一本真正能讓我“上手”的尤剋裏裏教程，而不是那些光講理論卻缺乏實踐指導的書。這本書完全符閤我的需求。它從最基本的持琴、撥弦開始，每一個動作都解釋得非常清楚，配以高質量的插圖，讓我能夠準確地模仿。最讓我驚喜的是，它安排瞭大量的練習麯，而且這些麯子都是我平時經常能聽到、非常熟悉的鏇律。這意味著我不僅能學到彈奏技巧，還能很快地用這些技巧去演繹自己喜歡的歌麯，這極大地增強瞭我的學習興趣和動力。每次完成一首小麯子，那種成就感是無與倫比的！這本書讓我覺得，學尤剋裏裏不再是枯燥的重復練習，而是一次充滿樂趣的音樂創作之旅，我仿佛已經能聽到自己彈奏齣的美妙樂章瞭。