正版 從零起步學歌麯創作輕鬆入門 吳國翥 編著 寫作作麯作詞編麯入門基礎教程 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

編者 編

圖書標籤:

• 歌麯創作
• 編麯
• 作詞
• 作麯
• 音樂入門
• 音樂教學
• 上海音樂學院齣版社
• 吳國翥
• 流行音樂
• 基礎教程

店鋪： 日新圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601974

商品編碼：28965861442

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

音樂創作的無限可能：一部係統化、前瞻性的作麯與音樂製作指南 本書聚焦於現代音樂創作的廣闊圖景，旨在為有誌於深入音樂領域，尤其是對數字音樂製作、跨媒介敘事以及前沿音樂理論感興趣的創作者，提供一套全麵、深入且實用的指導體係。它不局限於傳統樂理的範疇，而是將目光投嚮當代音樂製作的每一個關鍵環節，從基礎的音樂思維構建到復雜的工業級後期處理，力求培養創作者的獨立思考能力和實戰技能。 --- 第一部分：音樂思維的深度構建與創新基礎 本部分旨在超越簡單的“如何寫鏇律”或“如何配和弦”的層麵，深入探究音樂作為一種語言的本質，以及如何通過創新的思維模式來構建獨特的音樂世界觀。 1.1 音樂本體論與審美感知升級 超越調性與和聲的邊界： 詳細探討瞭二十世紀以來音樂語匯的擴展，包括微音音樂、復調思維的深化、非西方音樂理論的引入，以及如何係統性地解構和重組現有的和聲語言。內容涵蓋瞭對特定音樂風格（如後浪漫主義、爵士和聲的現代演變、極簡主義的結構美學）的深度剖析，而非簡單羅列和弦進行。 聽覺記憶與情感投射機製： 探討瞭人類如何處理音樂信息，分析不同音高、節奏密度和音色組閤對聽眾情緒影響的心理學基礎。內容著重於如何通過精妙的音樂設計，引導聽眾經曆復雜的情感旅程，實現音樂敘事的精準控製。 1.2 節奏的結構化革命與時間藝術 非周期性節奏與復雜計量： 深入講解瞭復雜時間簽名（如11/8、19/16）的實際應用，以及如何運用波利節奏（Polyrhythms）和復閤節奏（Compound Rhythms）來打破綫性時間的束縛。特彆關注瞭現代電子音樂和前衛搖滾中對時間切割與重塑的技巧。 律動的“質感”設計： 探討瞭重音（Accentuation）、搖擺（Swing）和推拉（Push/Pull）等元素如何賦予節奏以生命力。內容包括對不同曆史時期演奏風格中“律動感”差異的細緻分析，以及在數字環境中精確模擬這些細微時間差異的方法。 --- 第二部分：現代編麯與音色設計的前沿技術 本捲將創作的核心從紙麵轉移到數字音頻工作站（DAW）環境中，強調音色設計作為現代音樂創作主體地位的重要性。 2.1 數字音頻工作站（DAW）的深度駕馭 高級MIDI編程與自動化： 詳細介紹如何利用DAW中的調製矩陣、控製器分配和微觀自動化麯綫，實現傳統樂器無法達到的細緻動態變化。內容包括多層級MIDI軌道的編排策略，以及利用條件觸發（Conditional Triggers）來構建反應式音樂結構。 采樣與音源管理的藝術： 探討瞭高質量采樣庫的選擇、管理與優化。重點在於高級采樣操作技術，如時間拉伸（Time Stretching）、變調（Pitch Shifting）的失真控製，以及如何對現有采樣進行切片、重構和紋理化處理，以創造獨一無二的音色原材料。 2.2 電子音樂閤成器的原理與實踐 振蕩器設計與波形塑形： 深入講解瞭減法閤成（Subtractive）、加法閤成（Additive）、頻率調製（FM）、波錶閤成（Wavetable）等核心閤成原理。內容側重於如何超越預設音色，從基礎波形齣發，通過復雜的濾波、包絡和LFO設計，構建具有鮮明個性的主音（Lead）、貝斯（Bass）和氛圍音效（Pads）。 空間化與三維聲場構建： 探討瞭如何使用先進的混響（Reverb）算法（如捲積混響）和延遲（Delay）效果器，不僅僅是為瞭增加空間感，更是為瞭在聲場中為不同元素定義精確的“物理位置”。內容包括Binaural（雙耳）音頻和沉浸式聲音體驗的基本概念應用。 --- 第三部分：音樂的工業流程與跨界應用 本部分關注音樂創作如何融入更廣闊的媒體和商業環境，強調技術與藝術的結閤，以應對復雜的項目需求。 3.1 電影、遊戲與交互式音樂的敘事策略 音樂的場景適應性與動態變化： 詳細分析瞭適應性音樂（Adaptive Music）和反應式音樂（Reactive Music）的設計邏輯，特彆是在遊戲引擎（如Wwise或FMOD）中的實現原理。內容包括如何使用音樂分層（Layering）、循環點（Loop Points）和音樂片段的無縫切換，來匹配屏幕上動作的強度和情緒變化。 音效設計與音樂的融閤： 探討瞭如何將聲音設計（Sound Design）的技巧融入編麯，使人聲、打擊樂和環境音效相互滲透，模糊音樂與純粹音效之間的界限，以增強敘事的衝擊力。 3.2 混音與母帶處理的精準工程學 動態範圍控製與電平管理： 深入講解壓縮器（Compressor）和限製器（Limiter）的細微差異與高級應用，包括多段壓縮、側鏈（Sidechain）技術的創新用法，以確保音樂在不同播放係統中的一緻性和衝擊力。 頻率平衡的心理學： 不僅是提供EQ（均衡器）的設置指南，而是從人耳對不同頻率的感知敏感度齣發，分析如何在混音中“雕刻”齣清晰、有力且不疲勞的聲場。內容涵蓋瞭混音階段對人聲、低頻（Sub Frequencies）和高頻（Air）的專項處理技術。 --- 結語：麵嚮未來的創作者 本書的核心理念是：技術是錶達的工具，而非錶達的限製。 它鼓勵學習者將嚴謹的音樂理論、前沿的數字技術，以及對人類情感的深刻洞察融會貫通，最終形成一套完全屬於自己的、能夠應對未來音樂形態挑戰的創作方法論。本書為那些渴望在聲音領域開拓新領地、而非僅僅模仿現有風格的實踐者所設。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠點燃你創作激情的書籍。我之前總覺得創作歌麯是一件很“酷”的事情，但自己嘗試起來卻睏難重重，常常是靈感枯竭，或者寫齣來的東西不倫不類。這本書的魅力在於，它不僅僅教你“怎麼做”，更重要的是，它教你“為什麼這麼做”。 書中對於“編麯”的部分，讓我看到瞭歌麯創作的另一個維度。我一直以為編麯是那些音樂大師纔懂的領域，但這本書卻用簡單易懂的方式，介紹瞭不同樂器的音色特點，以及如何運用它們來烘托歌麯的情感。雖然書中沒有涉及復雜的編麯軟件操作，但它提供的基本原理和思路，足以讓我對編麯有一個初步的認識，並為我未來的深入學習打下瞭堅實的基礎。這本書讓我覺得，創作一首完整的歌麯，並不是一件遙不可及的事情，而是我通過努力可以實現的夢想。

評分☆☆☆☆☆

這本《歌麯創作完全指南》（暫定名），絕對是新手踏入音樂世界的一本寶藏。我一直對歌麯創作充滿瞭好奇，但又苦於無從下手。市麵上很多書籍要麼過於理論化，要麼講解不清，讀起來就像在啃一本天書。然而，當我翻開這本書的第一頁，就被它那種循序漸進、深入淺齣的講解方式深深吸引瞭。作者沒有一開始就拋齣一堆復雜的音樂術語，而是從最基礎的和弦、鏇律概念講起，用生動形象的比喻和貼近生活的例子，讓我這個音樂小白也能輕鬆理解。 書中在講解如何構思歌詞時，也給我提供瞭很多實用的技巧。比如，如何從生活瑣事中挖掘創作靈感，如何運用不同的修辭手法來增強歌詞的錶現力，甚至是如何調整歌詞的節奏和韻律，讓它們與鏇律更契閤。這一點對我來說尤為重要，因為我一直覺得寫齣好歌詞比寫齣好鏇律更具挑戰性。這本書讓我明白，歌詞創作並非遙不可及，隻要掌握瞭方法，人人都能寫齣動人的篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我音樂創作道路上的“及時雨”。我一直夢想著用自己的方式去錶達音樂，但現實是，我對樂理一竅不通，對創作更是摸不著頭腦。這本書就像一位耐心的老師，把我從一無所知帶到瞭豁然開朗。 書中對於“和聲”的講解，是我之前最頭疼的部分。很多教程都把和聲講得非常枯燥，讓人望而生畏。但這本書卻用非常形象的比喻，比如把和弦比作“色彩”，把和弦進行比作“情緒的起伏”，讓我瞬間理解瞭和聲的奧秘。我甚至迫不及待地按照書中的講解，嘗試著為自己構思的鏇律配上簡單的和弦，雖然還很稚嫩，但那種成就感是無法言喻的。

評分☆☆☆☆☆

如果說這是一本歌麯創作的“速成班”，那絕對毫不誇張。我一直認為創作一首完整的歌麯需要天賦和多年的積纍，但這本書的齣現徹底顛覆瞭我的認知。作者用一種極其接地氣的方式，將創作歌麯的過程分解成一個個可以理解、可以操作的小步驟。 書中最讓我受益匪淺的部分是關於“歌麯結構”的講解。它詳細地闡述瞭主歌、副歌、橋段等不同部分的功能和作用，以及它們如何有機地組閤在一起，形成一首完整且富有吸引力的歌麯。我曾經嘗試寫過一些零散的片段，但總感覺不成體係，讀瞭這本書之後，我纔明白原來歌麯的結構是如此重要。通過學習書中提供的不同結構模闆，我能夠更有目的地去構思和組織我的創作，不再是信馬由繮的亂寫一氣。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人眼前一亮的歌麯創作教材。我之前嘗試過一些其他的入門書籍，但總覺得內容不夠係統，要麼側重於理論，要麼側重於實踐，很難找到一個平衡點。而這本書的結構非常清晰，從歌麯的骨架——鏇律，到歌麯的血肉——歌詞，再到歌麯的靈魂——編麯，層層遞進，讓讀者能夠全麵地掌握歌麯創作的各個環節。 尤其讓我印象深刻的是，書中在講解鏇律創作時，並沒有簡單地給齣一些固定的模式，而是強調瞭鏇律的“情感錶達”。作者通過分析大量經典歌麯的鏇律走嚮，讓我體會到不同的音高、節奏和音程如何傳達不同的情緒。這種從“為什麼”到“怎麼做”的引導方式，讓我不僅學會瞭創作鏇律的技巧，更重要的是，學會瞭如何用音樂來抒發內心的情感。