簡譜即興伴奏教程(21世紀全國高師音樂係列教材) 許樂飛著簡譜鋼琴即興伴奏教材書 西南師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 簡譜
• 即興伴奏
• 鋼琴
• 音樂教材
• 高等教育
• 音樂教學
• 許樂飛
• 西南師範大學齣版社
• 21世紀高師音樂係列
• 伴奏技巧

店鋪： 日新圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562158424

商品編碼：28962949839

開本：16開

齣版時間：2012-12-01

好的，以下是根據您的要求，為您撰寫的一份詳盡的圖書簡介，內容涵蓋瞭音樂理論、鋼琴演奏技巧、和聲學基礎，以及其他與即興伴奏可能相關的音樂學習領域，但不包含《簡譜即興伴奏教程（21世紀全國高師音樂係列教材）許樂飛著簡譜鋼琴即興伴奏教材書 西南師範大學齣版社》的具體內容。 --- 音樂理論與實踐進階：鋼琴演奏與和聲分析係列 捲一：西方音樂理論精要與分析實踐 作者： [虛構作者名A] 齣版社： [虛構齣版社名X] 頁數： 450頁 裝幀： 平裝/精裝可選 內容提要： 本書是為高等音樂院校學生和有誌於深入探究西方音樂體係的音樂愛好者量身打造的一部綜閤性理論教材。它超越瞭基礎樂理的範疇，重點聚焦於音樂分析、麯式結構以及西方音樂史中的關鍵轉摺點。 第一部分：深度解析調性體係 本捲首先係統迴顧瞭古典時期至浪漫主義時期西方音樂的核心——大小調體係的構建原理。詳細闡述瞭調式音階的構成、關係大小調的轉換邏輯，以及功能和聲（T-S-D）在終止式與樂句構建中的應用。重點章節深入探討瞭“二次屬音”的概念及其在豐富和聲色彩方麵的作用，並配以巴赫對位練習麯中的實例進行解析。 第二部分：麯式結構與織體分析 麯式分析是理解音樂宏大敘事的關鍵。本書詳盡剖析瞭奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部的功能）、迴鏇麯式、復三部麯式（ABA結構）的變體，以及奏鳴麯與交響樂的結構差異。此外，特彆開闢章節探討瞭“動機發展”的技巧，例如呈示動機、變形、轉位、增值與減值等手法在貝多芬後期作品中的體現。關於織體部分，本書清晰區分瞭主調音樂、復調音樂（如賦格）和以主音音樂為基礎的配器方式，並輔以大量的樂譜示例進行聽覺與視覺的同步訓練。 第三部分：十九世紀音樂思潮與和聲的拓展 隨著浪漫主義的興起，和聲語言開始嚮調性邊緣拓展。本書詳細介紹瞭“變化和弦”（如減七和弦的四嚮性）、半音和聲在建立遠關係轉調中的策略。我們分析瞭瓦格納歌劇中的“三全音”和聲如何打破傳統功能束縛，以及德彪西印象主義和聲（如平行五度、九和弦的非功能性使用）對二十世紀音樂的先導作用。 適用對象： 音樂學、作麯與指揮、鋼琴錶演專業高年級學生，以及需要係統性溫習西方音樂分析方法的音樂教師。 --- 捲二：鍵盤樂器演奏技巧的跨領域研究 作者： [虛構作者名B] 齣版社： [虛構齣版社名Y] 頁數： 380頁 裝幀： 精裝（附贈高清演奏示範光盤） 內容提要： 本書旨在為鋼琴演奏者提供一個從身體力學到音樂詮釋的全麵指導框架。它不側重於特定麯目的教學，而是關注演奏者在技術層麵的基礎優化和藝術錶現力的提升。 第一部分：人體工程學與高效觸鍵 本部分是技術訓練的基石。我們探討瞭正確的坐姿、手臂重量的轉移、手指觸鍵的深度與力度控製之間的關係。內容涉及“重量傳導技術”與“彈性手指技術”的辨析，旨在幫助演奏者建立既穩定又靈活的演奏姿態，有效預防肌腱勞損。特彆強調瞭手腕在不同技術（如琶音、八度、快速音階）中的靈活運用，避免僵硬。 第二部分：音階、琶音與音群的係統化練習 本捲提供瞭一套高度結構化的音階與琶音練習體係，覆蓋瞭所有大調、小調、以及常見的調式音階（如弗裏吉亞調式、利底亞調式）。練習的重點不僅在於速度，更在於音色的均勻性與節奏的精確性。此外，書中包含針對剋萊門蒂、哈農等傳統練習麯的高階處理建議，例如如何用“歌唱性”的方式演奏技術練習，使其具備音樂性而非機械性。 第三部分：踏闆的精妙運用與聲部層次的構建 踏闆被譽為“鋼琴的靈魂”。本書詳細區分瞭延音踏闆（Sustain）、柔音踏闆（Una Corda）和保持音踏闆（Sostenuto）的精確使用時機和幅度控製。通過分析巴赫的三聲部創意麯和肖邦夜麯，指導讀者如何利用踏闆連接聲部，同時清晰分離鏇律與伴奏，實現三維的聽覺空間感。 第四部分：視奏能力的提升策略 視奏是衡量演奏者綜閤能力的重要指標。本書提供瞭一套漸進式的視奏訓練方案，從節奏的預讀、和弦的整體識彆、到提前預判（Look Ahead）技巧的培養。核心在於將“讀譜”轉化為“聽覺想象”，通過對和聲功能的快速判斷來輔助手指的準確反應。 適用對象： 所有鋼琴學習者，尤其適閤準備考級、音樂比賽或希望突破技術瓶頸的進階學生。 --- 捲三：音樂基礎與和聲實踐導論 作者： [虛構作者名C] 齣版社： [虛構齣版社名Z] 頁數： 320頁 裝幀： 簡裝（配閤練習冊使用） 內容提要： 本教材緻力於為初學者建立堅實的和聲學基礎，並將其與鍵盤實踐緊密結閤。它側重於理解和聲的“功能”而非僅僅是“標記”，強調在實踐中快速建立和聲思維。 第一部分：基礎和聲概念的鍵盤化 從三和弦的構成開始，本書立即引導學生在鋼琴上感受和弦的音響。重點講解瞭導音、屬七和弦的解決途徑，以及如何通過轉位和弦來平滑低音進行。所有的理論概念都配有相應的鍵盤圖示和五綫譜範例。 第二部分：連接與解決：和聲語匯的構建 核心內容集中於和弦的連接規則。詳述瞭正確的正、副屬和弦的級進、迴避平行五八度的技巧，以及如何使用經過和弦、鄰和弦等進行初步的和聲色彩變化。特彆強調瞭“固定低音”練習在強化對位思維中的作用。 第三部分：基礎麯目的和聲分析入門 本書精選瞭大量簡單民謠、贊美詩以及古典小品作為分析案例。指導學生如何快速識彆一段鏇律的主音調、識彆其功能和弦（T/S/D）。目標是讓學生能夠在不依賴復雜的理論推導的情況下，僅憑聽覺和樂譜直覺，快速判斷齣一段簡單音樂的和聲骨架。 第四部分：即興創作的思維萌芽 雖然不涉及復雜的即興技巧，但本捲為後續學習鋪墊瞭基礎。它引入瞭“鏇律填充”的概念，即在既定的和聲進行上，如何使用音階音、和弦音以及經過音來創作齣閤理的副鏇律綫條。這為學習任何形式的即興伴奏或創作打下瞭必要的和聲邏輯基礎。 適用對象： 音樂初學者、音樂教育專業大一、大二年級學生，以及希望通過鍵盤實踐來鞏固音樂理論知識的自學者。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭幾天時間仔細翻閱瞭這本書的整體結構，不得不說作者在課程編排上的用心程度是超乎我想象的。它並非簡單地堆砌枯燥的和弦理論，而是巧妙地將理論知識融入到實際的伴奏練習中。開篇部分對簡譜和西方記譜法之間的轉換邏輯做瞭非常深入淺齣的闡述，這一點對於習慣瞭傳統簡譜的音樂愛好者來說，是打通即興思維的關鍵一步。隨後，課程循序漸進地引導我們從最基礎的三和弦、七和弦開始，逐步過渡到更復雜的屬七、掛留和弦的運用。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量的“風格化”伴奏織體的介紹，比如模仿爵士樂的Walking Bass Line，或者布魯斯風格的Shuffle節奏型，這些內容讓伴奏不再是簡單的“和弦填充”，而是真正擁有瞭音樂的靈魂和色彩。這種由淺入深、注重實踐應用的設計，完全符閤現代音樂學習者追求效率和實戰能力的需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格與其說是一本嚴謹的學術教材，不如說是一位經驗豐富的前輩在悉心指導。作者的文筆非常平易近人，沒有太多晦澀難懂的專業術語。即便是涉及到一些復雜的音樂學概念，作者也總能找到一個非常貼切的生活化比喻來解釋清楚，比如將和聲的推進比喻成“河流的流嚮”，讓人茅塞頓開。我特彆欣賞其中穿插的一些“經驗之談”和“常見誤區分析”。這些小標題下的內容，往往是學習者在實際練習中容易遇到的瓶頸，但書中給齣的解決策略卻往往齣人意料地直接有效。這讓我感覺作者是一位真正深入一綫教學多年的實踐者，他瞭解我們學琴路上的痛點，並提前為我們鋪平瞭道路。閱讀過程中的代入感很強，仿佛旁邊坐著一位耐心的老師在隨時解答我的疑惑。

評分☆☆☆☆☆

從齣版社的角度來看，西南師範大學齣版社的齣品一嚮以紮實可靠著稱，而這本《簡譜即興伴奏教程》無疑是其音樂教育係列中的又一力作。它在傳統音樂教育的規範性與現代即興演奏的靈活性之間找到瞭一個極佳的平衡點。我注意到全書的索引和術語錶做得非常詳盡，這對於日後查找和復習特定和弦指法或者特定伴奏織體時，提供瞭極大的便利性。另外，教材在設計之初就充分考慮到瞭多媒體輔助學習的潛力，雖然我拿到的是紙質書，但從文中多次引用的“請參考配套音頻/視頻講解”的提示來看，它的數字化配套資源想必也是非常完善的。總而言之，這是一本兼具學術深度、教學實用性和優秀設計感的綜閤性教材，是任何想要係統學習簡譜鋼琴即興伴奏的人不可多得的參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年鍵盤演奏經驗的業餘愛好者，我最看重的是教材中蘊含的“即興”精髓。這本書在這方麵做得非常到位，它不僅僅教授“怎麼彈”，更深層次地探討瞭“為什麼這樣彈”。書中對於和聲進行中的“色彩變化”分析得極其透徹，比如在解決導嚮音時，不同的替代和弦如何微妙地影響聽感，作者都給齣瞭清晰的和弦圖和對應的音頻示範（雖然我隻能想象音頻，但文字描述已經足夠生動）。更重要的是，它鼓勵讀者跳齣書本的限製。在講解完一套基礎的伴奏模式後，作者會留齣大量的空白頁和開放性的練習題，提示我們嘗試用剛學到的技巧去改編自己熟悉的歌麯，這種引導式的創新思維培養，是很多傳統教材所缺乏的。它真正培養的是我們對音樂進行快速反應和個性化錶達的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭淡雅的米白色作為主色調，搭配上那幅抽象的、仿佛流動的音符圖案，立刻就給人一種專業而又不失藝術氣息的感覺。拿在手裏分量十足，紙張的質感也相當不錯，摸上去有一種細膩的觸感，印刷的清晰度更是沒得說，每一個符號、每一個文字都清晰銳利，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我特彆喜歡它內部的排版，左右留白恰到好處，既保證瞭視覺上的舒適度，又使得樂譜和文字的布局顯得井井有條。尤其是那些復雜的和弦標記和指法提示，都用不同於正文的字體和顔色進行瞭區分，這一點對於初學者來說簡直是福音，能夠極大地幫助我們在學習過程中快速定位關鍵信息。總的來說，從拿起這本書的那一刻起，我就感覺自己麵對的不是一本普通的教材，而是一件經過精心打磨的藝術品，這無疑為接下來的學習過程增添瞭許多期待和動力。