鋼琴音樂教育新評說 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 西安交通大學齣版社

ISBN：9787569300277

商品編碼：28942727074

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴音樂教育新評說 音樂 書籍
作者：	劉巍巍
定價：	50.0
齣版社：	西安交通大學齣版社
齣版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787569300277
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	小16開

內容簡介

鋼琴音樂教育在我國音樂教育中占據著重要的地位，無論是專業鋼琴教育還是業餘鋼琴教育，無論是啓濛教育還是進修提升鋼琴教育，在靠前都占有大量的市場。本書從新的角度齣發，係統、深入地探討鋼琴音樂教育，其內容涉及鋼琴音樂教育的幾個重要層次，鋼琴音樂教育的分感，鋼琴音樂教育的實踐以及鋼琴音樂教育的文化內涵等。

《西方藝術史：從古至今的視覺之旅》 一部全麵、深入且引人入勝的西方藝術史著作，帶領讀者穿越數韆年的藝術變遷與思想脈絡。 本書旨在為藝術愛好者、學生以及所有對人類創造力抱有好奇心的人士，提供一個全麵而細緻的西方藝術發展軌跡圖景。我們不滿足於簡單的羅列作品和年代，而是緻力於挖掘藝術背後的社會語境、哲學思潮以及技術革新，力求展現藝術史作為人類文明演進史的重要組成部分的麵貌。 全書結構清晰，按時間順序和藝術風格流派劃分為若乾個宏大章節，從史前藝術的萌芽，一直延伸至當代藝術的多元探索。每一章都聚焦於一個關鍵的曆史時期或風格，深入剖析其核心特徵、代錶人物及其對後世的影響。 第一部分：古代文明的迴響與基石 史前藝術與早期文明的神秘力量： 我們將從洞穴壁畫的原始衝動開始，探討藝術在人類早期社會中的宗教、巫術與生存意義。隨後，我們將進入尼羅河畔的古埃及，解析其永恒的雕塑和宏偉的建築如何服務於法老的統治與來世信仰；繼而轉嚮美索不達米亞的楔形文字和浮雕，理解早期城邦的權力結構如何通過視覺符號得以鞏固。 希臘的理想與羅馬的現實： 本部分將重點分析古希臘藝術的“黃金比例”與人文主義精神，從雕塑中對理想人體美的追求，到陶器繪畫中對神話敘事的生動描繪。緊接著，我們將探討羅馬人如何繼承並發揚希臘的藝術成就，並在建築與工程技術上實現突破，他們的紀念碑、浴場和凱鏇門如何成為帝國力量的象徵。 第二部分：中世紀的信仰與象徵 中世紀的藝術是宗教精神滲透到生活方方麵麵的體現。本書將詳細考察拜占庭藝術的輝煌馬賽剋和聖像畫，它們如何以平麵化、程式化的手法服務於神聖教義的傳遞。 羅曼式與哥特式的光影交織： 我們將深入分析從厚重、樸實的羅曼式教堂，如何發展齣以尖拱、飛扶壁和彩色玻璃為特徵的哥特式大教堂。哥特藝術不僅僅是建築技術上的飛躍，更是“嚮上”追求天堂光明的精神象徵，它如何通過光綫和高度，重塑瞭信徒的精神體驗。 第三部分：文藝復興的覺醒與輝煌 文藝復興是西方藝術史上的關鍵轉摺點。本章將詳盡闡述人文主義思想如何重新聚焦於人本身，推動瞭藝術對自然和古典傳統的迴歸與超越。 早期、盛期與北方的差異： 我們將分彆探討佛羅倫薩的早期探索（如透視法的發明），羅馬盛期藝術（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）對完美形式的極緻追求，以及威尼斯畫派在色彩運用上的創新。同時，本書也會辨析意大利文藝復興與尼德蘭文藝復興（如凡·艾剋）在關注點和技法上的顯著區彆。 巴洛剋的激情與動感： 緊隨文藝復興之後，巴洛剋藝術以其戲劇性的光影對比（明暗對照法）、強烈的情感錶達和動態的構圖，迴應瞭宗教改革後的時代需求。卡拉瓦喬的現實主義、貝尼尼的雕塑激情，以及魯本斯的豐沛生命力，都將在本書中得到深入的分析。 第四部分：理性、情感與革命的時代 新古典主義與浪漫主義的對立統一： 18世紀末至19世紀初，啓濛運動的理性精神催生瞭推崇秩序、清晰和古典美德的新古典主義。然而，麵對快速的社會變革和工業革命帶來的衝擊，追求主觀情感、自然偉力與異域風情的浪漫主義應運而生，兩者構成瞭藝術史上一次重要的思潮碰撞。 現實主義與印象派的目光轉嚮： 本部分關注藝術如何從描繪曆史、神話和宗教，轉嚮對當代生活和日常經驗的忠實記錄。現實主義（如庫爾貝）堅持描繪“可見的世界”，而印象派（如莫奈、德加）則以前所未有的方式，捕捉光影流轉中瞬間的視覺感受，徹底改變瞭繪畫對時間與空間的處理方式。 第五部分：現代性的誕生與多元探索 進入20世紀，藝術以前所未有的速度和廣度爆發。本書將詳細梳理從後印象主義（塞尚、梵高）對形式和色彩的結構性重構，到現代藝術的全麵爆發。 流派紛呈的20世紀初： 從野獸派的色彩解放，到立體主義對多視角的解構，再到錶現主義對內心世界的極端錶達，我們詳細分析瞭這些流派如何打破瞭數百年來的視覺規範。隨後，我們觸及瞭抽象藝術的起源，探究康定斯基和濛德裏安如何將藝術引嚮純粹的非再現領域。 二戰前後的文化轉嚮： 我們考察瞭達達主義對既有邏輯的反叛，超現實主義對潛意識的探索，以及抽象錶現主義（如波洛剋）在美國的崛起，展示瞭藝術如何從歐洲中心轉嚮全球對話。 第六部分：當代藝術的無限疆域 從波普到後現代： 本章分析瞭波普藝術對大眾文化和商業符號的挪用，以及概念藝術如何將“藝術品”的定義推嚮極限，使觀念的重要性超越瞭物質實體。我們還將探討極簡主義、大地藝術、裝置藝術和行為藝術等多種形式，揭示它們如何持續挑戰我們對“什麼是藝術”的傳統認知。 全球化與未來的趨勢： 最後，本書將目光投嚮當下的藝術景觀，討論身份政治、全球化背景下的藝術交流、數字技術對創作媒介的影響，以及當代藝術傢們如何通過作品迴應氣候變化、社會不公等全球性議題。 貫穿全書的特點： 本書不僅提供瞭清晰的藝術史脈絡，更側重於藝術批評性分析。每位重要的藝術傢及其作品都配有詳細的圖注和深入的解讀，探討他們如何解決當時麵臨的視覺難題，以及他們的創新如何成為後繼者發展的基礎。我們通過考察建築、雕塑、繪畫、版畫乃至攝影和新媒體藝術的交織發展，力求展現西方藝術史的豐富性和復雜性，為讀者提供一個既具學術深度又充滿閱讀樂趣的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，是抱著一種試試看的心態，因為我對“新評說”這種字眼總是有點保留，總覺得可能又是空穴來風。但翻開之後，我完全被打動瞭。作者的視角真的非常獨特，他沒有拘泥於傳統的鋼琴教學模式，而是大膽地提齣瞭很多顛覆性的觀點。我最感興趣的是他關於“音樂感知力”的培養，這部分內容真的讓我耳目一新。他認為，很多時候我們過於強調技術層麵的訓練，而忽略瞭對學生音樂情感的引導和培養。書中舉瞭很多生動的例子，說明瞭如何通過聽覺訓練、節奏感知、甚至是跨學科的藝術欣賞，來提升學生的音樂整體感知能力。這對於我們這些非專業齣身，但又真心想讓孩子在音樂學習中獲得更多快樂和收獲的傢長來說，簡直就是一場及時雨。他提齣的那些練習方法，看起來簡單，但卻充滿瞭智慧，能夠幫助孩子建立起對音樂的直覺和理解，而不是死記硬背。而且，這本書的結構也設計得很巧妙，從宏觀的教育理念，到具體的教學方法，再到案例分析，層層遞進，邏輯清晰。作者的文筆非常流暢，就像在和一位經驗豐富的老朋友聊天一樣，他分享的不僅僅是知識，更是一種教育智慧和人生感悟。讀完之後，我感覺自己的思維方式被拓寬瞭，對鋼琴教育也有瞭更深層次的理解。這本書真的讓我受益匪淺，它的價值遠遠超齣瞭我對一本音樂教育書籍的預期。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂教育不僅僅是教會孩子彈奏幾個音符，更重要的是塑造他們的人格和情感。而這本《鋼琴音樂教育新評說》，恰恰就在這一點上做得非常齣色。作者的文字充滿瞭人文關懷，他把音樂教育看作是一場心靈的對話，一種與美和情感的連接。他深入探討瞭如何通過鋼琴學習，來培養孩子的專注力、毅力、創造力，甚至是對世界的敏感度。書中有很多章節，都讓我感觸頗深，特彆是關於如何讓孩子在學習過程中找到樂趣，而不是把它當成一種負擔。他分析瞭導緻孩子厭學的常見原因，並提供瞭切實可行的解決方案，讓我看到瞭很多以往被忽略的細節。我特彆欣賞他對“挫摺教育”的理解，他認為，每一次的失敗都是一次寶貴的學習機會，關鍵在於如何引導孩子從失敗中站起來，並從中獲得成長。這不僅僅是音樂教育，更是人生教育。而且，作者的語言風格非常樸實，卻又充滿瞭力量，他用最真誠的文字，觸動瞭我們內心最柔軟的部分。讀這本書，我仿佛看到瞭一位充滿智慧和愛心的導師，在循循善誘地引導著我。它讓我更加堅定瞭在音樂教育的道路上，要注重孩子內心的成長，而不是一味地追求技術上的 perfection。這是一本讓我感到溫暖，也讓我充滿力量的書。

評分☆☆☆☆☆

最近真是被這本《鋼琴音樂教育新評說》給深深吸引瞭，拿到手的時候就覺得它名字裏透著一股子“不一樣”的氣質，那種“新評說”三個字，瞬間就勾起瞭我的好奇心。翻開第一頁，果然沒讓我失望，作者的筆觸非常細膩，仿佛能感受到他對於鋼琴音樂教育背後那份沉甸甸的思考。我尤其欣賞他對於不同教學理念的拆解和分析，很多時候我們接觸到的教學方法，可能隻是浮於錶麵的技巧，但這本書卻深入到背後的哲學和心理學層麵。比如，他提到瞭關於“天賦”與“後天努力”的關係，以及如何通過科學的引導來激發學生的內在潛力，這一點對我來說非常有啓發。很多傢長在孩子學琴初期，都會糾結於“孩子有沒有天賦”，但這本書卻提供瞭一個更積極的視角，強調瞭方法和引導的重要性。書中對一些經典的教學案例進行瞭深入剖析，讓我看到瞭很多我之前未曾留意的細節。而且，作者的語言風格既有學術的嚴謹，又不失文人的情懷，讀起來一點都不枯燥，反倒有一種娓娓道來的感覺。它不像某些理論書籍那樣冷冰冰，而是充滿瞭對音樂教育事業的熱愛和關懷，讀著讀著，你仿佛就能感受到作者在字裏行間傳遞的那份真摯。這本書不僅僅是給音樂教育者看的，對於所有熱愛音樂、希望通過音樂教育來培養孩子品格和情感的傢長來說，都具有很高的參考價值。它讓我重新審視瞭自己對於音樂教育的認知，也為我未來的學習和實踐指明瞭方嚮，確實是一本值得反復品味的好書。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴音樂教育新評說》就像是一扇窗，讓我看到瞭鋼琴音樂教育更廣闊的天地。作者的視角非常宏觀，他不僅關注鋼琴教學本身，還將其置於整個音樂教育的大背景下進行審視。我特彆欣賞他對“音樂教育的未來趨勢”的探討，他提齣瞭很多具有前瞻性的觀點，讓我對未來的音樂教育充滿瞭期待。他分析瞭科技發展對音樂教育可能帶來的影響，以及如何更好地利用現代科技來輔助教學，這一點讓我覺得非常受啓發。而且，作者在書中也強調瞭“個性化教學”的重要性，他認為每個孩子都是獨特的，他們的學習方式和節奏也各不相同，因此，教師應該根據每個孩子的特點來製定最適閤他們的教學方案。這讓我意識到，我們不能簡單地套用一套模式，而是需要去發現和理解每個孩子的個體差異。書中還涉及瞭關於“跨文化音樂交流”的內容，讓我看到瞭音樂作為一種世界語言的魅力，以及如何在音樂教育中培養孩子的國際視野。作者的文字功底非常深厚，他的論述條理清晰，邏輯嚴謹，同時又不失幽默感，讀起來讓人感到輕鬆愉快。這本書讓我對音樂教育有瞭更全麵的認識，也讓我看到瞭音樂教育所蘊含的巨大潛力和可能性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一個對音樂不太感冒的“門外漢”，最初看到這本《鋼琴音樂教育新評說》的時候，我並沒有抱太大的希望。我總覺得這類書籍會充斥著各種專業術語，讓人望而卻步。但齣乎意料的是，這本書的語言非常平實易懂，即使是我這樣對音樂理論知之甚少的人，也能輕鬆理解。作者在闡述一些復雜的教育理念時，總是能夠用非常生動形象的比喻，讓我一下子就能抓住問題的核心。我尤其喜歡他關於“建立音樂自信”的章節，他認為，自信心是孩子學習音樂最寶貴的財富，並提供瞭一係列培養孩子自信心的方法。這讓我意識到，很多時候，孩子學不好琴，並不是因為他們沒有能力，而是因為缺乏足夠的自信。書中列舉的案例，也讓我看到瞭不同性格的孩子，如何在音樂學習中找到自己的閃光點，並逐漸建立起自信。而且，這本書不僅僅是關於鋼琴，它所探討的音樂教育理念，其實可以延伸到其他藝術領域，甚至是對孩子整個成長過程都有指導意義。作者的觀點非常成熟和係統，他不僅僅是傳授技巧，更重要的是幫助我們理解音樂教育的本質。讀完這本書，我感覺自己對如何引導孩子學習音樂，有瞭更清晰的認識，也更有信心瞭。