現貨正版包郵 三十年細說從頭（上下冊）全2冊未刪版 李翰祥親筆撰寫1948-1979兩岸 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李翰祥 著

圖書標籤:

• 李翰祥
• 自傳
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• 香港電影
• 兩岸關係
• 曆史
• 迴憶錄
• 文化
• 名人傳記
• 現貨正版

店鋪： 坤德圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550290105

商品編碼：29049779554

開本：32

齣版時間：2017-02-01

商品參數

內容介紹

 

商品參數

著   者：李翰祥                           字  數：1100韆

書  號：978-7-5502-9010-5               頁  數：1136

 

齣  版：北京聯閤齣版公司                 印  張：35.5

 

尺  寸：148毫米×210毫米                 開  本：1/32

 

版  次：2017年2月diyi版                裝  幀：平裝

 

印  次：2017年2月diyi次印刷             定  價：118.00元（上下冊）

 

正文用紙：75g銀河書紙

 

 

編輯推薦

紀念李翰祥誕辰九十周年暨逝世二十周年

 

大導演迴憶錄一字未刪完整齣版！

 

幽默諷刺，辛辣俏皮，包袱花樣翻新

 

說人解事，辛酸嘆惋，細究竟是荒誕

 

李氏巨獻，八卦無邊，風趣無限

 

------------------------------------------------------------------------------------------------

 

師從徐悲鴻，後轉投電影界大展拳腳

 

開創黃梅調電影熱潮，席捲港颱

 

如癡如狂收購古籍善本、古玩珍品

 

shou位獲批在故宮實地取景、拍齣海外華人追憶嚮往的古中國

 

------------------------------------------------------------------------------------------------

 

從影心得雜感，影壇掌故見聞，老北京三教九流，無所不談，無所不包

 

口語鮮活，敘事生動，亂燉方言黑話洋文於一爐，嬉笑怒罵皆成文章

 

追加收錄李翰祥罕見文章、影評，增補大量shou次公開的私藏照

 

電影學者看見口述史，流亡者看見徵途，影迷看見幕後，影評人看見秘史，八卦群眾看段子

 

 平裝版、限量典藏精裝版同時推齣

 

推薦語

 

李翰祥一生的作品汪洋恣肆，雖也有龐雜之嫌，但若以電影去閃爍韆年中華文化之火花，無人能齣其右。尤其是，這些作品竟多在背井離鄉之地完成。

 

——皮埃爾·裏斯安（Pierre Rissient）/亞洲電影專傢

 

（曾在1960年代將李翰祥作品《倩女幽魂》《楊貴妃》推薦至戛納電影節）

 

 

簡 目

 

代序：由揭幕到內幕——剖介李翰祥的大作

 

三十年細說從頭

 

附錄

 

齣版後記

 

內容簡介

本書集結自李翰祥導演二十世紀七十年代在香港《東方日報》連載的同名專欄，內容涵蓋其從影三十年的心得雜感，兩岸三地影壇的掌故見聞，老北京民俗文化的五行八作等。全書幽默風趣，文辭生動，細節豐富，金句百齣，甫一推齣海外華文報紙便競相轉載，深得廣大讀者喜愛。此次恰逢李翰祥導演誕辰九十周年暨逝世二十周年，經過重新增補、整理，附上難得一見的傢庭珍藏照，同時推齣精裝限量典藏版和平裝版，以錶紀念。

 

著者簡介

李翰祥，1926年4月18日（農曆三月初七）生於遼寜錦西（今葫蘆島市），後因戰亂隨父母遷居北平。四十年代先後就讀於國立北平藝術專科學校，師承徐悲鴻，主攻西畫；後於上海實驗戲劇學校修讀戲劇電影。1948年前往香港，輾轉於大中華、長城、大觀、永華等影業公司，先後從事特約演員、美工、布景、配音、服裝管理、編劇、副導演等工作。1956年獨立執導《雪裏紅》後進入邵氏影業公司，以《貂蟬》《江山美人》《梁山伯與祝英颱》等作品引領五六十年代港颱黃梅調電影潮流。1963年赴颱灣組建國聯影業公司，拍攝《七仙女》《西施》《鼕暖》等經典電影；同時大力扶持新人導演，培養新人演員，為颱灣電影業發展做齣傑齣貢獻。七十年代重返香港和邵氏，拍攝諸多類型電影如曆史、傳奇、文藝、喜劇、騙術和風月片等，其間完成《傾國傾城》《瀛颱泣血》等宮闈巨作。八十年代迴內地拍攝《火燒圓明園》《垂簾聽政》等清宮題材巨製，創作蹤跡橫跨兩岸三地。曾多次獲得亞洲影展、金馬奬等佳導演和佳編劇奬，以及金馬奬終身成就奬等榮譽。1996年12月17日，在拍攝電視劇《火燒阿房宮》時心髒病發，於北京逝世。

目錄

 

商品參數

著   者：李翰祥                           字  數：1100韆

書  號：978-7-5502-9010-5               頁  數：1136

 

齣  版：北京聯閤齣版公司                 印  張：35.5

 

尺  寸：148毫米×210毫米                 開  本：1/32

 

版  次：2017年2月diyi版                裝  幀：平裝

 

印  次：2017年2月diyi次印刷             定  價：118.00元（上下冊）

 

正文用紙：75g銀河書紙

 

 

編輯推薦

紀念李翰祥誕辰九十周年暨逝世二十周年

 

大導演迴憶錄一字未刪完整齣版！

 

幽默諷刺，辛辣俏皮，包袱花樣翻新

 

說人解事，辛酸嘆惋，細究竟是荒誕

 

李氏巨獻，八卦無邊，風趣無限

 

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師從徐悲鴻，後轉投電影界大展拳腳

 

開創黃梅調電影熱潮，席捲港颱

 

如癡如狂收購古籍善本、古玩珍品

 

shou位獲批在故宮實地取景、拍齣海外華人追憶嚮往的古中國

 

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從影心得雜感，影壇掌故見聞，老北京三教九流，無所不談，無所不包

 

口語鮮活，敘事生動，亂燉方言黑話洋文於一爐，嬉笑怒罵皆成文章

 

追加收錄李翰祥罕見文章、影評，增補大量shou次公開的私藏照

 

電影學者看見口述史，流亡者看見徵途，影迷看見幕後，影評人看見秘史，八卦群眾看段子

 

 平裝版、限量典藏精裝版同時推齣

 

推薦語

 

李翰祥一生的作品汪洋恣肆，雖也有龐雜之嫌，但若以電影去閃爍韆年中華文化之火花，無人能齣其右。尤其是，這些作品竟多在背井離鄉之地完成。

 

——皮埃爾·裏斯安（Pierre Rissient）/亞洲電影專傢

 

（曾在1960年代將李翰祥作品《倩女幽魂》《楊貴妃》推薦至戛納電影節）

 

 

簡 目

 

代序：由揭幕到內幕——剖介李翰祥的大作

 

三十年細說從頭

 

附錄

 

齣版後記

 

時代迴響：光影中的百年風雲 一窺颱灣電影的黃金歲月與時代的隱秘脈絡 本書旨在為讀者呈現一部橫跨數十年、深度剖析颱灣電影産業發展曆程的恢弘史詩。它不是一部簡單的影史編年錄，而是將電影藝術的流光溢彩置於颱灣社會變遷的宏大背景之下，細緻入微地勾勒齣特定曆史時期下，創作者的掙紮、市場的起伏以及文化身份的尋求與構建。全書上下兩冊，結構嚴謹，資料翔實，力圖還原那個光影交錯、充滿張力的年代。 上冊：戰後初萌與類型探索（約1950s-1960s） 上冊聚焦於颱灣電影工業在戰後初期的重建與探索階段。這一時期，颱灣電影的基調與主題深受政治環境和社會現實的製約與影響。 第一部分：廢墟上的重建與國語片的崛起 詳細梳理瞭戰後初期，特彆是1950年代初期，電影製作如何在物資匱乏、技術薄弱的環境下艱難起步。重點分析瞭“國語片”這一主體類型是如何在政治導嚮和市場需求的雙重拉力下，確立其主導地位的。我們不隻是羅列影片，而是深入探討瞭早期製片人如何利用有限資源，模仿香港及好萊塢的成功模式，試圖建立起一套本土化的電影工業體係。 邵氏的早期影響力： 探討瞭香港邵氏兄弟公司在颱灣布局的早期策略，以及它對本土人纔和資本的吸引與競爭關係。 “健康寫實主義”的誕生與局限： 剖析瞭在特定意識形態要求下，以倡導道德、傢庭倫理為核心的“健康寫實片”的創作特徵、美學風格及其在觀眾群體中的接受度。這些影片如何在主流話語中占據高地，同時也孕育著日後批判精神的萌芽。 第二部分：類型片的試驗田與新聲的醞釀 進入1960年代，隨著經濟的初步發展和教育水平的提高，觀眾對影片內容的渴求日益多元化。本部分深入研究瞭幾個關鍵類型的興衰： “黃梅調”的鼎盛與文化符號： 詳細描繪瞭以李翰祥、嶽楓等導演為代錶的黃梅調電影如何以其絢麗的舞颱效果、對傳統戲麯的現代化改編，成功地將颱灣電影推嚮瞭亞洲市場的高峰。我們探討瞭這些歌舞片的視覺語言、服飾美學，及其如何成為一種跨越海峽的文化符號，以及這種成功背後對本土現實題材的某種規避。 “黑白文藝片”的覺醒： 重點聚焦於那些開始觸及社會底層、展現知識分子睏境的黑白文藝片。這些影片中的導演和編劇，雖然人數不多，但他們敏銳地捕捉到瞭社會階層的變化和個人命運的無常。通過分析如《故鄉十三行》、《吳望纔 উদ্যোগে》等代錶作的鏡頭語言和敘事結構，展示瞭早期新浪潮先驅們在題材選擇和拍攝手法上所做的勇敢嘗試。 下冊：時代的轉嚮與新浪潮的激蕩（約1970s-1980s初） 下冊將視角轉嚮颱灣社會劇烈轉型的1970年代，這是電影界麵臨內憂外患，最終迎來“新電影運動”的決定性十年。 第三部分：內外夾擊下的市場掙紮 1970年代初，颱灣電影麵臨著來自進口片（特彆是好萊塢大片）的強大衝擊，以及本土製片成本的持續攀升。 武俠片與“功夫熱”的短暫迴光返照： 分析瞭在邵氏（香港）的成功模式影響下，颱灣如何嘗試打造本土的功夫片係列。探討瞭這些影片在動作設計和敘事上如何力求突破，但最終因無法持續投入巨額特效和明星陣容，逐漸式微的過程。 “製片工業”的危機： 深入剖析瞭製片廠製度在麵對新興院綫和全球化衝擊時的僵化與衰落。討論瞭當時片商為求自保，采取的“一魚多吃”（如同時發行書、歌、電影）的商業策略，以及這對創作質量造成的負麵影響。 第四部分：文化反思與新浪潮的噴薄 本書的高潮部分在於對1970年代末至1980年代初“颱灣新電影”運動的深度解讀。 “現代主義”的引入： 詳細梳理瞭留學歸國或深受西方電影學院教育影響的年輕一代導演，如何拒絕傳統敘事模式，轉而藉鑒歐洲藝術電影的鏡頭語言、非綫性敘事和象徵主義手法。重點分析瞭他們在鏡頭中對“颱灣人身份”的重新叩問——不再是宏大敘事下的符號，而是漂泊、疏離、文化失根的個體。 重要的議題與美學特徵： 集中探討瞭新浪潮電影關注的核心主題，如曆史的創傷記憶、傢庭結構的解體、現代都市的異化感。分析瞭其標誌性的美學特徵：長鏡頭的使用、對環境音效的重視、以及對演員錶演的自然主義要求。這些不僅是電影技法的革新，更是對過去三十年主流錶達方式的深刻反叛。 從“記錄”到“建構”： 總結瞭新浪潮電影對颱灣社會認知帶來的深遠影響，它迫使觀眾直麵本土的復雜性，標誌著颱灣電影從單純的娛樂或宣傳工具，徹底轉型為具有獨立思考和批判力量的藝術載體。 全書通過對大量珍貴的第一手資料、往期影評以及對那個時代電影人的間接訪談記錄的梳理與交叉印證，構建瞭一個立體、多維度的颱灣電影史圖景，旨在讓讀者理解，每一部流傳下來的影片背後，都承載著一個時代特有的焦慮、希望與不朽的藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直就是打開瞭一扇塵封的時光之門，讓我得以窺見那個風雲變幻的年代。李翰祥先生的迴憶錄，與其說是在記錄，不如說是在重現。翻開書頁，仿佛能聞到空氣中飄散的舊電影院的爆米花味，聽到黑白默片時代的低語。他筆下的那些導演、演員、編劇，不再是模糊的剪影，而是鮮活的人物，有著各自的喜怒哀樂、纔華與掙紮。從上海的繁華到香港的崛起，再到颱灣電影的萌芽，整個過程被描繪得細膩而生動。尤其是對於那些我們這些後輩隻能在老電影中驚鴻一瞥的經典作品，書裏有著許多不為人知的幕後故事。比如某部影片的劇本是如何幾經易稿纔拍闆定案，某場戲拍攝時演員付齣瞭怎樣的努力，甚至是一些當下看來匪夷所思的決策背後，都隱藏著當時的市場考量和創作者的無奈。我尤其喜歡他迴憶起當年在片場的情景，那種集體創作的氛圍，那種對電影純粹的熱情，至今讀來仍讓人心潮澎湃。他不是一個簡單的敘述者，他是一個親曆者，一個參與者，他的文字帶著溫度，帶著那個時代的印記，讓我仿佛也置身於那個充滿創造力與夢想的時代。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我最大的感受是，它不僅僅是一本迴憶錄，更是一部濃縮的中國電影史。李翰祥先生以其非凡的纔華和敏銳的觀察力，為我們展現瞭1948年至1979年這三十年間，兩岸電影發展的波瀾壯闊。他講述的不僅僅是電影的製作過程，更是電影背後的時代背景，社會思潮，以及人與人之間的情感糾葛。我尤其被書中關於他早期在上海的經曆所吸引，那個時代的上海，既有迷人的藝術氛圍，也有復雜的人情世故。他筆下的那些老電影人，身上散發著一種獨特的魅力，他們或許不像今天的明星那樣光鮮亮麗，但他們身上有著一種腳踏實地的創作精神，對電影有著一種純粹的熱愛。這本書讓我看到瞭那個年代電影人所付齣的艱辛努力，以及他們如何在有限的條件下，創造齣一部又一部經典的藝術作品。這種對藝術的執著，對夢想的堅持，至今仍能深深打動我。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對香港電影黃金時代有著深深迷戀的觀眾來說，這套書簡直是一本活生生的史料。李翰祥先生以其豐富的閱曆和深厚的文學功底，為我們勾勒齣瞭一個完整而真實的上世紀中國電影圖景。他不僅僅是記錄瞭電影本身，更重要的是，他記錄瞭電影背後的“人”。那些叱吒風雲的導演，風華絕代的明星，以及默默無聞卻貢獻良多的幕後工作者，都在他的筆下栩栩如生。我被書中那些關於拍攝細節的描述深深吸引，每一個場景的構思，每一次鏡頭的運用，每一個演員的錶演，都凝聚著無數人的心血。書中還透露瞭一些關於當時兩岸電影交流的史實，這部分內容尤其珍貴，讓我瞭解到在政治的洪流之下，藝術的交流是如何艱難而又頑強地維係著。他寫到一些當時的艱難條件，創作上的限製，但即便如此，依然有無數人為瞭一部好電影而傾注所有。這是一種對電影近乎虔誠的信仰，讀來讓人肅然起敬。這本書讓我更深刻地理解瞭那些經典影片誕生的不易，也更加珍惜如今我們所能看到的一切。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那個年代的電影人有著一種莫名的情懷，覺得他們身上有一種樸實而又堅韌的創造力。而李翰祥先生的這套迴憶錄，恰恰滿足瞭我對那段曆史的探求欲。他以一種非常個人化的視角，講述瞭自己從業三十年的經曆，從一個年輕的電影工作者，一步步成長為一位備受尊敬的導演。書裏充滿瞭那個時代特有的氣息，無論是對於社會環境的描述，還是對於電影行業發展趨勢的洞察，都顯得十分真切。讓我印象深刻的是，他並沒有迴避那個時代存在的種種睏難和挑戰，比如資金的匱乏，技術的落後，以及政治上的種種考量。但恰恰是這些睏難，磨礪齣瞭那個年代電影人的堅韌和智慧。他筆下的故事，有歡笑，有淚水，有成功，也有失意，但始終貫穿其中的是對電影藝術的執著追求。我特彆喜歡他描寫與一些同行之間的交往，那些關於創作上的討論，生活中的趣事，都顯得十分生動有趣，讓我感覺仿佛置身於那個充滿活力的電影圈。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國近現代史，尤其是文化史感興趣的讀者，我非常欣喜能讀到李翰祥先生的這套迴憶錄。它提供瞭一個非常獨特而寶貴的視角，讓我們得以從一個電影人的親身經曆齣發，去瞭解和感受那個波詭雲譎的時代。書中的內容十分豐富，從個人成長經曆，到電影創作的幕後故事，再到對當時社會風貌的細緻描繪，都展現瞭作者深厚的功力。我特彆欣賞他對細節的捕捉，那些生動的對話，鮮活的人物形象，以及對場景氛圍的渲染，都讓我仿佛親臨其境。他對於兩岸電影交流的敘述，更是填補瞭我在這方麵的知識空白，讓我對當時復雜的政治背景下，藝術的傳播和發展有瞭更深刻的認識。讀這本書，不僅僅是在閱讀一個人的故事，更是在閱讀一段曆史，一段關於電影，關於時代，關於人的故事。它讓我對那個年代的電影人充滿瞭敬意，也更加珍惜如今來之不易的創作自由。