尤金 奥尼尔：四幕人生 全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔精彩辉煌的艺术创作生涯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗伯特M道林 著

图书标签:

• 尤金·奥尼尔
• 戏剧
• 美国文学
• 传记
• 文学史
• 戏剧史
• 人物传记
• 艺术生涯
• 诺贝尔文学奖
• 现代戏剧

店铺： 盛世诚品图书专营店

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305199998

商品编码：29316777089

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2018-04-01

商品参数

尤金 奥尼尔：四幕人生
	定价	99.00
	出版社	南京大学出版社
	版次	1
	出版时间	2018年04月
	开本	32开
	作者	罗伯特 M 道林
	装帧	平装-胶订
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787305199998

内容介绍
尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill，1888—1953），美国**剧作家，被视为美国戏剧的奠基人，一生四次获得普利策戏剧奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。  本书作者罗伯特·M.道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授，也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。  

作者介绍

罗伯特 M 道林

目录
致谢 序幕：爱尔兰幸运儿，1916 引言：“人生是个悲剧——太棒了！” **幕 舞台入口处的幽灵 基督山的宝藏 叛教者在学校的日子 无政府主义者在热带 纽约驱魔 回到基督山 病（爱）中学习 在格林威治村成长 第二幕 “要么成为艺术家，要么什么也不是” 大地尽头，随波上岸 华盛顿广场以南致谢
序幕：爱尔兰幸运儿，1916
引言：“人生是个悲剧——太棒了！”
**幕 舞台入口处的幽灵
基督山的宝藏
叛教者在学校的日子
无政府主义者在热带
纽约驱魔
回到基督山
病（爱）中学习
在格林威治村成长
第二幕 “要么成为艺术家，要么什么也不是”
大地尽头，随波上岸
华盛顿广场以南
“让宇宙倒转”
“这里是你的天下”
撕下文明的面具
剧院弗洛伊德
第三幕 “百老汇秀场”
被释放的普罗米修斯
喝干苦酒
给三K党的字条
“上帝很严厉，不是那么好说话的！”
面具后面的小说家
疯人屋的“老博”
独白已死！什么——长存？
第四幕 五英寻深处
公海
普莱西的埃斯库罗斯
浪子归来
“得不偿失”
潘多拉的盒子
时代暴君
沉默的结尾
“关于死亡，一言难尽”
后记：驶入光明
附录：书中涉及的奥尼尔作品（附完成时间）
注释
中英文译名对照 显示全部信息

剧作家与时代的肖像：二十世纪美国戏剧的巨匠群像 本书聚焦于二十世纪初至中期美国戏剧的黄金时代，而非单一作家的生平。 它以宏大的历史视角，深入剖析了塑造了现代美国舞台艺术面貌的几位关键人物及其作品。这不是一部传记，而是一部关于思想碰撞、艺术革新和文化转型的编年史。 本书的核心在于展现，在两次世界大战的间隙、经济大萧条的阴影下，一群富有远见的剧作家如何挣脱欧洲传统的束缚，用舞台这一媒介，真实而尖锐地描绘美国社会底层挣扎、中产阶级的幻灭以及新兴的身份认同危机。 第一部分：从自然主义到现实主义的艰难跨越 本书首先追溯了美国戏剧从早期模仿欧洲“林场戏”和维多利亚式说教剧，向更深层次的社会批判迈进的历程。我们着重探讨了早期先驱者们如何将目光投向工厂、矿井和贫民窟，试图用舞台反映工业化带来的异化与冲突。 重点聚焦： 社会问题剧的兴起与局限： 分析了早期现实主义者如何关注罢工、移民融入和种族不平等，但其叙事手法往往停留在道德说教层面，缺乏对人物内心世界的深刻挖掘。 欧洲浪潮的冲击与本土化： 探讨了易卜生、斯特林堡等欧洲大师的作品如何被引入美国，以及美国本土艺术家们如何消化这些影响，并努力使之与美国独特的民主理想和消费主义文化相抗衡。我们详细考察了在波士顿和芝加哥的先锋剧团，如何成为孕育新思想的温床。 舞台技术的革新： 这一部分详细介绍了舞台设计、灯光运用以及表演风格在美国的演变，如何从华丽的布景转向更简洁、更强调心理氛围的表达方式。 第二部分：现代精神的探寻者——戏剧中的“美国梦”的破裂 本书的第二部分深入探讨了那些勇敢地将现代主义思潮引入剧场的艺术家。他们不再满足于描述外部冲突，而是将舞台变成检验人性、解构家庭结构和审视个体精神困境的实验室。 案例分析（非传记性，而是主题研究）： 1. “孤独的美国人”主题研究： 我们分析了几位剧作家作品中反复出现的主题——“局外人”的形象。探讨了在快速城市化和个体价值被物质标准衡量的社会中，知识分子和边缘人物的精神流放状态。书中对比了不同作家笔下对“美国梦”不同层次的解读和最终的幻灭感。 2. 对父权与性别角色的颠覆： 详细考察了女性作家如何开始在舞台上挑战传统家庭叙事，揭示婚姻制度下的隐秘暴力和女性在社会规范下的自我压抑。书中分析了角色对话的张力，如何微妙地表现出权力结构的转移与抗争。 3. 语言的革命： 这一部分侧重于如何利用非规范化、充满俚语和地域特色的语言，来打破传统戏剧僵硬的文体规范，使舞台对话更贴近美国日常生活的粗粝与真实。我们对比了不同地区口音在舞台上的运用效果及其政治含义。 第三部分：地域之声与文化熔炉的张力 美国幅员辽阔，文化复杂。本书的第三部分转向地域性戏剧的爆发，展示了不同地理区域如何为美国戏剧注入独特的文化色彩和叙事传统。 地域性剧作风格解析： 南方哥特式的哀伤与宿命： 分析了以美国南方为背景的戏剧中，对历史创伤、家族诅咒和环境压抑的描绘。关注其如何利用意象（如腐朽的种植园、炎热的天气）来烘托人物的心理状态，形成一种强烈的宿命感。 中西部平原的坚韧与压抑： 探讨了表现农场生活和中西部小镇居民的剧作，他们的冲突往往更为内敛、更少外放的戏剧性，但内心深处的绝望和对土地的依恋构成了另一种深刻的悲剧张力。 族裔身份的觉醒： 这一小节专门审视了非裔美国人剧作家和犹太裔美国剧作家在这一时期对主流舞台的贡献。他们不仅引入了全新的叙事视角，更重要的是，他们挑战了舞台上对“美国人”的单一化定义，为后世的多元化表达奠定了基础。 结语：走向“后戏剧时代”的桥梁 本书最后总结了这些先驱者对美国戏剧不可磨灭的贡献。他们的探索不仅影响了剧本的创作，更彻底重塑了观众的期待，为日后更实验性、更抽象的戏剧形式的出现铺平了道路。他们留下的遗产，是关于真实、关于痛苦、关于一个不断自我定义和自我怀疑的民族的深刻洞察。本书通过对这些作品的系统梳理，旨在呈现一部二十世纪美国戏剧艺术思想的演变图谱。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，是一种完全沉浸式的体验，仿佛穿越了时空，置身于奥尼尔的创作世界之中。作者的叙述语言极富感染力，他没有使用枯燥乏味的学术术语，而是用一种充满故事性的笔调，将奥尼尔人生的跌宕起伏、艺术上的探索与突破，娓娓道来。我曾以为自己已经对奥尼尔的悲剧性命运有了深刻的理解，但书中那些关于他家庭的破碎、爱情的纠葛、以及与酒精的长期斗争的细节，却以一种令人心碎的方式，揭示了他作品中那种难以名状的痛苦与绝望的根源。然而，更让我动容的是，在如此巨大的生活压力和内心煎熬下，奥尼尔却从未放弃过对艺术的追求。他一次次从失败中爬起，一次次用更加深刻、更加痛苦的笔触去剖析人性，去挑战传统的戏剧形式。书中关于他创作《冰人来临》时所经历的挣扎，那种在黑暗中摸索、在痛苦中绽放的光芒，让我对这位艺术巨匠充满了敬意。这种“不为外物所夺，不为浮华所扰”的精神，才是他最宝贵的遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于对奥尼尔个人艺术生涯的梳理，它更像是一扇窗户，让我得以窥探二十世纪初美国戏剧发展的全貌。奥尼尔作为那个时代最耀眼的明星，他的每一次创作，每一次突破，都与当时社会的文化思潮、艺术潮流息息相关。书中通过大量的文献资料，为我们展现了一个鲜活的戏剧生态圈，有那些支持他的朋友，也有那些质疑他的批评者；有那些在剧场后台辛勤工作的幕后人员，也有那些在观众席上翘首以盼的忠实拥趸。这些细节的补充，让奥尼尔的形象更加立体，也让他的艺术成就更加令人信服。我曾对某些剧作中的情节或人物动机感到疑惑，但随着阅读的深入，我发现这些困惑都能在书中找到合理的解释，它们都源于奥尼尔对生活深刻的洞察，对人性复杂的理解，以及他那颗永不停歇的探索之心。这本书，让我真正体会到，伟大的艺术作品，从来都不是凭空产生的，而是经过无数的思考、挣扎、以及与时代的互动，才得以最终凝结成不朽的篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期潜心研究二十世纪美国戏剧的爱好者，我一直对奥尼尔的地位和影响力有着深刻的认识，但真正让我震撼的，是这本书所呈现出的奥尼尔创作的“生态环境”。它不仅仅是关于奥尼尔本人的故事，更是关于他所处的时代、他所经历的社会变迁、以及他如何在这种环境中汲取养分、进行艺术革新的全景式描绘。作者在书中穿插了大量的历史细节，比如当时戏剧界的风貌，评论家们的反应，甚至包括奥尼尔与其他重要作家、导演的交往，这些都为理解奥尼尔的创作动机和艺术选择提供了至关重要的语境。我尤其对书中关于奥尼尔在欧洲的经历的描述印象深刻，那些与斯特林堡、易卜生等大师的间接或直接的联系，以及他对当时欧洲现代戏剧思潮的吸收，都解释了他作品中那些前瞻性和革命性的元素。这本书让我明白，奥尼尔的辉煌并非孤立存在，而是深深扎根于时代的土壤，并以一种独特的方式，深刻地影响了后来者的创作道路。它提供了一种宏观视角，让我能够更清晰地看到奥尼尔在戏剧史上的独特坐标，以及他对现代戏剧发展所做出的不可磨灭的贡献。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前我阅读奥尼尔的作品，更多的是被其强烈的戏剧冲突和深刻的人物刻画所吸引，那么这本书则让我看到了这些戏剧背后更为宏大和复杂的“工程”。作者对奥尼尔创作过程的细致描绘，让我惊叹于他那种近乎偏执的严谨和对细节的极致追求。那些关于他反复修改剧本、打磨台词的记载，以及他如何从生活中汲取灵感，又如何将其转化为具有普世价值的艺术形象，都展现了他作为一位伟大剧作家的工匠精神。书中对于他作品中象征手法的运用，以及他对心理现实主义的开创性探索，都有着非常深入浅出的分析。我之前可能只是隐约感觉到这些，但这本书用具体的例子和史料，将这些抽象的艺术手法具象化，让我对奥尼尔的艺术成就有了更加系统和清晰的认识。他不仅仅是一个天才的叙事者，更是一位革新者，一位在戏剧语言和表现形式上不断探索和突破的先驱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像一股清流，席卷了我对爱尔兰文学巨匠尤金·奥尼尔的认知。我一直以为自己对奥尼尔的作品已经相当熟悉了，从《长夜漫漫路迢迢》那压抑而深刻的家庭悲剧，到《榆树下的欲望》中扭曲而炽烈的人性挣扎，再到《琼斯皇》里那股原始的野性和宿命感，我都能信手拈来。然而，当我翻开这本书，才发现自己之前对他的理解，不过是冰山一角。书中通过大量鲜为人知的史料，细致入微地勾勒出了奥尼尔创作生涯的每一个重要节点。那些早期默默无闻的尝试，那些在码头酒吧里与海员们交流激荡出的灵感火花，那些在艰难困苦中坚持艺术追求的日日夜夜，都被作者生动地展现在我面前。我仿佛能看到那个年轻的奥尼尔，带着一身海风的味道，眼神中闪烁着对戏剧艺术的狂热，在纸上挥洒着对命运不屈的呐喊。这种深入骨髓的描绘，让我对他的作品有了全新的理解，那些曾经让我感到晦涩或难以体会的桥段，在历史的背景下，在作者的抽丝剥茧下，都变得豁然开朗。我之前只是沉浸在他的文字世界里，而现在，我感觉我走进了一个真实的奥尼尔，一个有血有肉，有挣扎有辉煌的灵魂。