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李舒 著

图书标签:

• 赵孟頫
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店铺： 华文京典专营店

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513410328

商品编码：29283978096

包装：平装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：艺术巨匠赵孟頫

定价：96.00元

作者：李舒

出版社：故宫出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787513410328

字数：

页码：213

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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赵孟頫（1254～1322），字子昂，号松雪、松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，湖州（今浙江吴兴）人。赵孟頫一直是中国书画史上一个绕不开的名字。篆、隶、楷、行、草诸体兼善，法宗晋唐而自成一家，绘画上亦是人马、花乌、山水无所不精。同时作为南宋宗室而入仕元朝，其经历又一直为后人津津乐道。
　　赵孟頫是宗室，而且是宋太祖赵匡胤的后代。关于赵孟頫的身世，《元史》是这样记载的（卷一七十二）：“赵孟頫字子昂，宋太祖子秦王德芳之后也。五世祖秀安僖王子偁，四世祖崇宪靖王伯圭。高宗无子，立子俑之子，是为孝宗，伯圭，其兄也，赐第于湖州，故孟頫为湖州人。曾祖师垂，祖希永，父与訔，仕宋，皆至大官；入国学，以孟頫贵，累赠师垂集贤侍读学士，希永太常礼仪院使，并封吴兴郡公，与訔集贤大学士，封魏国公。”
　　赵孟頫五岁时便诵诗习字，他的一位老师是他的母亲丘氏夫人——这位偏房夫人知书达理，有着一般夫人所没有的见识和学问。宋代的宗室似乎都有艺术天赋，据清人彭蕴璨的《历代画史汇传》记载，宋代宗室中，善于绘画而知名者，有三十六人之多。其中赵孟坚有文名，工诗善画。宋徽宗和高宗都是书法的佼佼者。赵孟烦也不例外。赵孟頫早年向当地名儒敖继学习经史，向钱选学习画法，书法则学高宗。中年以后广交社会名士。《元史》卷一七十二载：“孟頫幼聪敏，读书过目辄成诵，为文操笔立就。”戴表元在《松雪斋文集序》中说：“子昂未弱时，出语已惊其里中儒先，稍长大，而四方里，重购以求其文。”
　　虽为贵胄，赵孟烦却生不逢时。蒙古铁骑烧杀抢掠，南宋朝廷一叶飘摇，赵孟頫的家族在皇族中的位置则越来越偏远。赵孟頫出生时，其父赵与訔正在南京做官。1264年，赵与訔擢升为户部侍郎，兼知临安府、浙西安抚史，这一职位颇为重要。然而，到1265年三月，一场重病夺去了赵与訔的生命。

目录

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一、赵孟頫之生平
生平简介
考证参考史料简述
宋宗室仕元，议不断
与赵孟頫管道昇的婚娴

二、赵孟頫之之书法研究
赵孟頫书法的师承
赵氏五体之风

三、论艺摘选
松雪斋书论
阁帖跋
各家评论摘录

附录
常用印章
赵孟頫年谱考订
主要参考书目
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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一、赵孟頫之生平
生平简介
考证参考史料简述
宋宗室仕元，议不断
与赵孟頫管道昇的婚娴

二、赵孟頫之之书法研究
赵孟頫书法的师承
赵氏五体之风

三、论艺摘选
松雪斋书论
阁帖跋
各家评论摘录

附录
常用印章
赵孟頫年谱考订
主要参考书目
后记

文献辑览：宋元之际的士人风骨与审美变迁 图书名称：《宋元之际的士人风骨与审美变迁》 内容提要： 本书旨在深入考察宋代美学思潮的终结与元代文人精神的勃兴之间所经历的复杂过渡时期——即十三世纪中叶至十四世纪初叶。我们聚焦于这一历史断裂点上，一批关键性士人群体的思想、艺术实践及其对后世的深远影响。全书摒弃传统的断代史叙事，转而从“士人身份重塑”、“宇宙观的内向化”和“笔墨作为精神载体”这三个核心维度展开论述。 第一部分：靖康阴影下的宋代遗风 本部分首先梳理了南宋晚期，尤其是在蒙古铁蹄步步紧逼的背景下，宋代儒学（特别是理学）在哲学层面和伦理层面所呈现出的内在张力与外在困境。 第一章：理学的危机与艺术的转向 宋代理学，尤其朱熹的“存天理，灭人欲”的教条，在王朝气数将尽时，如何从一种积极入世的政治哲学，转变为一种带有强烈悲剧色彩的内省力量。我们详细分析了以周密、王应麟等为代表的士大夫，在官方文书和私人著述中流露出的对“旧邦”的怀念与对“新朝”的微妙态度。在艺术上，这种转向表现为对“宋法”的固守与精微化。 第二章：院体绘画的精微与失落 重点探讨了南宋末年院体画家的创作倾向。与北宋初年那种雄浑博大的山水气象不同，南宋晚期的院派绘画愈发注重细节的捕捉和意境的营造，趋向于一种“可居”而非“可游”的审美体验。选取了与赵孟頫同时或稍早的几位重要画家，如江参、唐温如（非元代画家）的传世作品，剖析其用笔的细密与色彩的内敛，揭示在政权更迭前夜，宫廷艺术如何成为一种对逝去黄金时代的精致挽歌。我们论证了，这种极致的“写实”与“程式化”，实际上已蕴含着传统美学在政治动荡中的自我收缩。 第二部分：跨越时代的“异见者”群像 本部分将视线投向那些在元代建立之初，面临“是为之臣，还是为之隐”的艰难抉择的知识分子群体，重点研究他们如何构建新的文化身份。 第三章：儒者与异邦政权的张力 详细考察了部分南宋旧臣在元朝初期所扮演的角色。他们出仕或隐居的选择，并非简单的政治投机，而是牵涉到对“忠”的概念在不同历史阶段的重新定义。我们通过分析如谢枋得、文天祥的诗文及其身后评价，阐明了“气节”成为衡量士人价值的最高标准，这一标准是如何被形塑和神圣化的。这些人物的精神遗产，成为元初文人精神谱系中无法绕开的底色。 第四章：禅宗在士人精神过渡中的作用 对比儒家思想在元初的式微与禅宗的兴盛。禅宗的“直指人心，见性成佛”的观念，为那些对传统经世致用之道感到幻灭的知识分子，提供了一个更具个人化和内省性的精神避难所。本书分析了部分元代著名禅师与文人的唱和集，指出禅宗的“空”与“悟”如何渗透到诗歌的意境和书画的笔法之中，成为构建新的审美范式的重要滋养。 第三部分：元代审美范式的确立与笔墨的革命 本部分是全书的核心，探讨了元代文人艺术（“文人画”）如何从一种相对边缘的创作形态，一跃成为主导性的文化现象，并确立了后世中国艺术的基本审美观。 第五章：师法古人：对传统的继承与“反叛” 元代艺术的核心命题是“复古”，但这种复古并非简单的复制。本章细致比较了元初书画家如何有选择性地继承唐、五代、北宋的经典，并融入自身的时代感受。我们引入了“反思性模仿”的概念，指出对晋、唐传统的追溯，实际上是对宋代高度成熟但略显僵化的美学体系的一种“矫正”。选取了早期重要的山水画家，如高克恭和钱选的创作实践，分析他们如何在规避时弊的同时，重构线条的生命力。 第六章：笔墨的解放：线条的本体论意义 深入探讨了笔墨语言在元代士人精神中的主体地位。当政治舞台不再是知识分子的主要战场时，书写和绘画的“笔墨”便承载了全部的社会功能与个体情感。本书从技法层面剖析了书法与绘画在线条运用上的融合趋势，特别是对“意在笔先”理念的哲学化阐释。我们认为，笔墨从一种“记录符号”蜕变为一种“精神表达”，标志着中国艺术史的根本性转折。 第七章：园林与私密的“小宇宙” 关注元代士人对于私人生活空间——园林、书斋的营造。相较于宋代宫廷与官府主导的宏大叙事，元代文人更热衷于在有限的、私密的领域内，构建一个符合自身道德理想的“精神疆域”。通过对当时文人书斋铭文、园林题咏的分析，论证了这种对“微观世界”的专注，如何反向强化了对“笔墨气韵”的极致追求，因为园林是可游可居的“立体山水”，笔墨则是可观可赏的“精神山水”。 结论：从士大夫到文人——审美权力的转移 全书总结认为，宋元之际的美学变迁，本质上是一场权力从“机构（朝廷院体）”向“个体（独立文人）”的转移。这种转移，使得艺术不再是为政权服务的附属品，而成为知识分子群体用以安顿自我、确立身份、乃至抵抗时代洪流的终极武器。这种审美范式的确立，奠定了后世中国艺术数百年发展的核心脉络。 本书特色： 跨学科视角： 结合思想史、政治史与艺术史，提供多维度的解读。 聚焦过渡： 专设章节探讨宋元之间的“断裂与连接”，避免将赵孟頫视为孤立的现象。 文献考据扎实： 广泛援引元初诗文、墨迹、园林记等一手资料，力求还原历史的复杂性与温度。

评分☆☆☆☆☆

读《艺术巨匠赵孟頫》之前，我脑海里关于赵孟頫的印象，更多是来自于中学课本里的一鳞半爪，以及一些零星的艺术展览上的片段。我知道他是“元四家”之首，他的书法“圆润遒劲”，他的画作“兼工带写”，但这些概念对我来说，都显得有些抽象和遥远。我总觉得，一个真正的艺术巨匠，一定有着比这些标签更丰富、更复杂的故事。这本书的书名就带着一种庄重感，仿佛是一扇通往过去的大门，等待着我去推开。我注意到封面设计上的一些细节，比如用色和构图，都散发出一种低调的奢华，这让我对书的内容充满了期待。我希望能在这本书中，找到一些能够将那些抽象的艺术概念具象化的线索，比如，通过了解他的生平经历，去理解他为何会形成独特的艺术风格；通过解析他的作品，去体会他创作时的心境和情感。我尤其希望这本书能够以一种易于理解的方式，向我展示赵孟頫在艺术上的创新和影响，而不是简单地罗列事实和评价。我希望它能让我感受到，一位伟大的艺术家是如何在时代的洪流中，留下自己不可磨灭的印记的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史和文化有着浓厚兴趣的普通读者，平日里喜欢在闲暇之余翻阅一些关于古代名人传记或者艺术鉴赏类的书籍。当我在书店看到《艺术巨匠赵孟頫》这本书时，立刻被它吸引住了。这本书的装帧设计非常考究，封面色彩沉静而大气，书名印刷的字体古朴典雅，给人一种强烈的历史厚重感。我平时阅读的时候，比较注重书籍的排版和印刷质量，这本书的内页纸张的质感非常棒，文字清晰，图片也印刷得十分精美，这对于我来说是非常重要的，因为我喜欢在阅读的过程中，仔细欣赏书中的插图，感受艺术的魅力。我对赵孟頫这个人，虽然不算非常了解，但隐约知道他是一位在中国艺术史上占据重要地位的人物，尤其是在书法和绘画方面都有着极高的造诣。我一直很好奇，像他这样一位才华横溢的艺术家，在那个特定的历史时期，他的生活是怎样的？他的艺术创作灵感又从何而来？这本书的厚度也让我觉得内容应该非常丰富，我非常期待它能够为我揭示赵孟頫不为人知的另一面，让我对他有更深刻的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

在众多艺术史的巨匠中，赵孟頫一直是我心目中一个特别的存在。他不仅在书画领域达到了炉火纯青的境界，而且身处元朝这个充满变动的时代，他的经历本身就极具传奇色彩。《艺术巨匠赵孟頫》这本书，从书名就能感受到它的专业性和深度，这正是吸引我的地方。我对手头上的这本图书，第一印象是非常好的。它的封面设计很有品味，没有过于张扬的色彩，而是选择了一种沉稳而富有内涵的色调，书名几个字的书法字体也相当漂亮，有种古韵悠长之感。我喜欢阅读那些能够引发我思考的书籍，这本书的厚度也让我觉得内容应该相当充实，不仅仅是简单的介绍，更可能包含一些深入的分析和解读。我非常期待这本书能够为我打开一扇了解赵孟頫艺术世界的新窗口，让我能够更清晰地看到他作品的精妙之处，理解他艺术思想的独特性，以及他在中国艺术史上所扮演的重要角色。我希望通过这本书，能够对赵孟頫有一个更全面、更深刻的认识，不仅仅是作为一个符号，而是一个有血有肉、思想深邃的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的书，封面设计素雅，是那种让人一眼就能感受到沉静和底蕴的风格。书名《艺术巨匠赵孟頫》几个字，用的是一种古朴而又不失灵动的字体，仿佛能唤起我对历史的回响。拿到手里，就能感受到它的分量，纸张的质感也很好，不是那种光泽过度的铜版纸，而是带有细微纹理的哑光纸，翻阅起来手指能感受到一种温润的触感。我尤其喜欢那种厚实感，觉得这样的书籍更能承载内容的厚重，也更能体现出版方的用心。我之前对赵孟頫的了解，更多是停留在一些零散的史料和作品图片上，知道他是一位在书画领域都享有盛誉的大师，并且活跃在元朝那个风云变幻的时代。但具体他的人生轨迹，他的艺术思想是如何形成的，他的作品背后有着怎样的故事，我一直都觉得缺少一个系统性的了解。这本书的出现，让我觉得填补了这一空白的可能。我期待能从字里行间，看到一个更加立体、更加鲜活的赵孟頫，不仅仅是一位高高在上的艺术巨匠，更是一个有血有肉、有情感、有思考的个体。我希望这本书能够带领我穿越时空，去感受那个时代的气息，去理解他作品中的情感传递，去品味他笔下的乾坤。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在历史长河中留下深刻印记的人物充满好奇，特别是那些在艺术领域有着卓越贡献的大家。《艺术巨匠赵孟頫》这本书，从书名上看就有一种沉甸甸的分量，它吸引我去探寻这位元代大家的人生轨迹与艺术传奇。拿到这本书，我首先被它的装帧所吸引，那种古朴而又不失精致的设计，仿佛就是一种艺术品的呈现。书的开本大小适中，拿在手里感觉很舒服，纸张的质感也相当不错，摸起来有种温润的感觉。我非常看重书籍的细节，比如字体的大小、行距的舒适度，以及插图的印刷质量，这些都会直接影响到阅读的体验。我期待这本书能够不仅仅是对赵孟頫作品的简单介绍，更能深入挖掘他艺术思想的形成、他的创作过程，以及他在当时社会背景下的地位和影响。我希望能通过这本书，了解他不仅仅是一位高高在上的艺术家，更是一个在时代变迁中，有着自己选择和坚持的人。我希望这本书能让我感受到，一个真正的艺术巨匠，是如何用他的才华和智慧，丰富了人类的文明。