具体描述
●1
●包豪斯风格
●011 亨利·范·德·维尔德的新艺术风格
●015 年轻人格罗皮乌斯
●029 到美国去、到世界去
●2
●包豪斯教育体系
●041 艺术是否可以被传授
●051 一所技术学校的养成
●3
●包豪斯理想
●061 艺术与技术的结合？
●065 为大众而建造？
●079 摩天楼 — 石匠的儿子密斯
●087 包豪斯理想后来怎么样了
●4
●包豪斯风格在今天的德国
●101 他们为什么还在推广包豪斯
●123 德国人怎么看包豪斯风格
●部分目录
内容简介
《被误解的包豪斯》是一本介绍包豪斯历史的图文书。作者在2015年走访了德国包豪斯从1919年开始到1933年结束的多个重要历史城市如魏玛、德绍、柏林，斯图加特等。不但收集了档案馆、博物馆的一手信息，还采访了20位德国有名的包豪斯专家、学者、推手、博物馆管理者等。从文字角度来说，这本书将不同于通常靠前作者所出版的研究资料，而是融入了个人的观察和采访，甚至是此前从未在中国曝光过的定制专访。从图片来说，本书有作者个人的拍摄图片，并重新编排了图片的结构，使得其展现了从包豪斯前期的欧洲设计风格一直延伸到我们今天的现代住宅风格，做到了哪怕不读文字，只看图片也是有趣的图片史。从整个图书架构而言，它跳脱出了此前图书只单介绍包豪斯14年历史的常规历史线索框架，作者更像是一个策展人，基于个人研究和已有资料，以新的思路将包豪斯分为风格／教育体系和方法／理想三个大的部分，每个部分都有选择地挑选采访和资料，从而让读等 张云亭 著 张云亭：资历记者、编辑。曾任职于《surface china》、《商业周刊／中文版》、《新视线》等杂志，发起设计工作室旧好、DEMO，现供职于《靠前财经周刊》。长达九年时间在建筑、设计领域进行持续的报道，访谈对象包括了靠前外有名建筑师事务所和设计公司、设计咨询公司，见证了中国建筑、设计行业的发展。 作为一名建筑记者，是什么让我感受到“设计”突然成为了潮流？我想其中一个标志是，那些对建筑和设计有点兴趣的朋友，会指着路边一栋典型的白色现代建筑激动地告诉你，他是多么热爱包豪斯。尽管当你问他“你认为什么是包豪斯”的时候，他并不能明确地告诉你这个名称意味着什么。在学术界又是另一回事 ：建筑师和评论家们通常持有两种态度，一种是对包豪斯在特定的历史背景中所呈现的先锋性表示敬佩 ；而另一种则是从人性化和居住角度对其提出批判。在 9 年的记者生涯里，我幸运地亲眼见证了中国建筑设计的“后奥运时代”，不同外型的现代建筑从未如此快速、如此不假思索地在一个国家生根发芽乃至繁荣发展 ；我也看到新中产阶级们如何将家里的布置从过去的装饰风格转向现代主义风格，像全世界许多他们的同类那样，一把密斯椅子或者柯布西耶沙发，对于他们的家居生活来说，必不可少。一种感觉是&nbs;等用户评价
读完《被误解的包豪斯》，我感觉自己像是经历了一次思维的“洗礼”。我一直以为包豪斯就是冰冷、客观、理性的设计，强调效率和功能。但这本书却让我看到了它背后所蕴含的，一种深沉的人文关怀和对社会理想的追求。书中对包豪斯在色彩理论、字体设计等方面的探索，让我看到了即使是在最抽象的艺术形式中，包豪斯也试图为人类的情感和体验留出空间。我被书中对包豪斯设计如何与当时社会发展需求相契合的分析所吸引，比如它如何响应工业化时代的到来，如何试图通过标准化和批量生产来降低成本，让更多人能够享受到设计带来的便利。这种对“公共利益”的关注，让我看到了包豪斯设计并非是脱离现实的空中楼阁，而是深深植根于社会现实之中。书中对包豪斯如何应对各种外部压力，比如政治干预、资金困难等，并依然保持其核心理念的阐述，让我对其坚韧的生命力感到敬佩。它并非是顺风顺水地发展，而是在逆境中不断寻求生存与发展的空间。这种对复杂性的呈现，使得我对包豪斯的理解更加立体和饱满。
评分我原以为，读《被误解的包豪斯》这本书，会看到一堆关于设计原则的枯燥论述，但它却让我看到了一场关于教育、关于社会、甚至关于人类未来的深刻探讨。书中对于包豪斯如何试图通过设计来改变社会，提升民众生活品质的愿景，让我深感震撼。我之前对包豪斯的一些作品，比如家具和灯具，只是停留在“好看”、“实用”的层面。但这本书让我理解了，这些看似简单的设计背后，蕴含着对人体工学、材料科学、生产工艺的深刻研究，以及一种希望让美好设计惠及大众的理想。书中对包豪斯不同时期教育理念的演变，从初期的“大师班”模式到后来的更加强调实践和工业结合，都进行了深入的分析。这种对教育模式的不断反思和调整，让我看到了包豪斯在探索教育规律上的不懈努力。它并非是僵化的教条，而是在不断实践中寻求最优解。这种对“教育”的重视，也反过来让我更加理解了包豪斯为何能够培养出那么多具有影响力的设计师。
评分这本《被误解的包豪斯》像是打开了我尘封已久的一扇窗，让我得以重新审视那个在我脑海中一直以极简、白色、直线条为主要意象的德国设计学府。阅读过程中，我频繁地停下来，反复思考那些似乎理所当然的观念。书中对包豪斯早期理念的溯源，那种试图融合艺术与工艺、打破学院派僵化思维的勃勃野心，让我对“包豪斯”这个词汇有了更深层次的理解。它不再仅仅是一个风格标签，而是一种精神，一种对于社会变革和人性解放的积极探索。我尤其被书中对于格罗皮乌斯在建校初期所面临的种种阻力以及他如何力排众议，构建起这个跨学科、实验性的教育体系的描述所吸引。这不仅仅是关于建筑和设计的讨论，更是一场关于教育模式、社会功能乃至文化理想的深刻革命。当我看到书中引用当时报刊杂志对包豪斯的评论时，那种既有赞美也有质疑的复杂声音，让我意识到“被误解”并非空穴来风，而是历史进程中伴随的必然。它并非一开始就高高在上，完美无瑕，而是经历了无数次的碰撞、妥协与演进。它所倡导的“形式追随功能”原则，在书中被拆解开来，从不同角度进行了剖析，使得我不再简单地将其理解为一种冰冷的实用主义，而是看到了其中蕴含的对使用者体验的尊重，对材料真实性的追求，以及对工业化时代社会需求的积极回应。这种对基本原则的细致挖掘，让我对包豪斯的设计理念有了更全面、更立体的认识，远超我之前仅有的浅薄印象。
评分《被误解的包豪斯》这本书，让我意识到了“设计”的真正含义远不止于表面的风格和形式。书中对于包豪斯在工业设计领域的贡献，让我看到了设计如何能够深入到日常生活的方方面面，并对人们的生活方式产生深远的影响。我之前对包豪斯家具的印象，仅限于那些造型简洁、线条流畅的椅子和灯具。但这本书却揭示了这些设计背后所蕴含的深厚的理念，比如如何利用新材料、新工艺来创造更符合人体工程学、更易于生产和普及的产品。书中对包豪斯设计如何与工业生产相结合的讨论，让我看到了设计在推动社会进步中的重要作用。它不再是少数精英的专属，而是可以被大众所享有的。我尤其被书中对包豪斯在餐具、纺织品、印刷品等领域的设计探索所吸引，这些看似微小的设计，却都在潜移默化地改变着人们的生活习惯和审美观念。这种对“为大众设计”的坚持，让我看到了包豪斯所代表的，一种积极参与社会建设、用设计改变世界的理想主义精神。它并非是高高在上的艺术，而是与生活紧密相连的实用技艺。
评分《被误解的包豪斯》这本书，对我来说，是一次关于“形式”与“本质”的深刻对话。我一直以来对包豪斯的印象，是极简主义、功能主义，是白色、直线、几何图形的符号集合。而这本书，则带领我一层层剥开这些表象，去探寻其背后真正的思想内核。书中对于包豪斯如何从追求新艺术运动的装饰性转向更加朴素、实用的风格的演变过程，有着细致的梳理。这种转变，并非是简单的“返璞归真”，而是对工业化时代社会现实的回应，是对材料真实性的尊重，以及对使用者需求的深度考量。我被书中对包豪斯早期实验性教学的描述所吸引，那种鼓励学生打破常规、自由探索的精神，让我想象着当时充满活力的工作室场景。它并非是僵化的知识灌输，而是一种激发创造力的培养模式。书中还讨论了包豪斯在不同时期所面临的内部思想分歧，以及这些分歧如何推动了其理论的不断发展和完善。这种对“内部张力”的呈现，让我看到了一个伟大思想体系的活力所在，它并非是固步自封，而是不断地自我批判与超越。
评分《被误解的包豪斯》这本书，让我对“现代性”这个概念有了更深层次的思考。我一直以为现代设计就是追求效率、标准化和功能性，而包豪斯就是这种理念的极致体现。然而，书中却揭示了包豪斯在追求现代化的过程中，其实也蕴含着一种对“人”的关怀，一种对情感、体验和个体自由的尊重。它并非是冰冷的机器美学，而是在理性框架下，试图为生活在工业时代的人们创造更美好的生存空间。我特别喜欢书中关于包豪斯在教学方法上的创新之处。它打破了传统的学科界限，鼓励学生进行跨领域的实践和探索，从绘画、雕塑到建筑、工业设计，甚至是戏剧、舞蹈，都成为了包豪斯教育的组成部分。这种“整体艺术”的理念，在今天看来依然具有重要的启示意义。它告诉我们，真正的创新往往来自于不同领域的碰撞与融合，来自于打破思维的定势，敢于尝试未知。书中对于包豪斯内部不同派别之间的思想争论，对于其教育理念的不断调整与演变，都进行了细致的呈现。这使得我认识到，任何一个伟大的运动，都不可能是一成不变的，它必然伴随着内部的张力与发展。这种对复杂性的呈现，让包豪斯在我眼中不再是一个静态的符号，而是一个充满生命力的、不断演进的思想体系。
评分读完《被误解的包豪斯》，我感觉自己像是经历了一次思想的“考古”，在那些看似熟悉却又被符号化了的形象背后，挖掘出了更加鲜活、更加复杂的历史肌理。书中对于包豪斯后期流亡与传播的论述，尤其令我印象深刻。当那个曾经承载着革命性理念的德国机构，在纳粹的压力下被迫解散，其核心人物和思想的火种却在世界各地播撒开来，并与当地的文化土壤发生碰撞、融合，最终孕育出新的生命力。这种“流亡”并非是简单的文化输出，而是一种动态的、充满创造性的再创造过程。书中详细地描写了包豪斯理念如何在不同国家，比如美国、以色列等地，以不同的形式落地生根，甚至在一些情况下，其影响超越了其在德国本土的鼎盛时期，形成了更加多元化的风格与应用。我曾以为包豪斯的影响力是单向度的，是德国设计输出到世界，但这本书让我看到了它在世界各地激发的“反哺”效应，以及它如何适应不同社会环境而展现出的惊人生命力。对于设计史的爱好者而言，这本书提供了绝佳的视角，去理解一个思想体系如何在历史的洪流中，在不同文化背景下，展现出其顽强的生命力和适应性。书中对这些细节的梳理，让我不禁思考，一个伟大的思想，其价值往往不在于被原封不动地继承，而在于其能够被不同时代、不同地域的人们所理解、转化并赋予新的意义。
评分《被误解的包豪斯》这本书，像是一场意外的发现之旅，让我重新认识了“包豪斯”这个词汇所承载的丰富内涵。我之前对包豪斯的印象，更多地集中在它所代表的某种视觉风格——简洁、明快、理性。然而，这本书却通过深入的挖掘，展现了包豪斯背后那份复杂而又充满活力的思想图景。书中对于包豪斯在艺术、设计、建筑领域的融合与探索，让我看到了它如何试图打破学科壁垒，创造一种全新的“整体性”的文化形态。我被书中对包豪斯早期哲学思想的介绍所吸引，它不仅仅是对形式的追求，更是对社会责任、人类解放的深刻关怀。书中还对包豪斯在不同历史时期所面临的挑战与机遇进行了细致的阐述，比如纳粹政权的打压，以及它在流亡过程中所展现出的顽强生命力。这种对历史复杂性的呈现，让我看到了包豪斯并非是单一路径的发展，而是在曲折中前进，并在不同文化土壤中焕发新的生机。它让我意识到，一个伟大的思想，其价值往往体现在其适应性、其生命力，以及其能够不断被重新解读和应用的可能。
评分不得不说，《被误解的包豪斯》这本书，彻底颠覆了我之前对包豪斯建筑风格的刻板印象。我一直觉得包豪斯的房子就是千篇一律的白色盒子，冷冰冰，缺乏人情味。但这本书却通过详实的史料和深入的分析，展现了包豪斯建筑的多样性和人文关怀。书中探讨了包豪斯建筑如何回应社会需求，如何关注居住者的舒适度和健康，以及如何在有限的预算下实现最优化的设计。我被书中对一些早期包豪斯建筑项目的介绍所吸引，那些并非是为了博物馆或画廊而设计的作品，而是真正为普通民众服务的住宅、工厂和学校，它们在当时是如何体现出前卫的设计理念，同时又如何兼顾实用性和经济性。书中还详细阐述了包豪斯建筑师们如何运用材料的特性，如何考虑采光、通风和空间布局，以创造出既美观又舒适的生活环境。这种对细节的关注，让我看到了包豪斯建筑背后隐藏的深厚人文关怀。它并非是要用冰冷的设计去征服人，而是要用理性的思考去服务人，去提升人的生活品质。这种对“功能”的深刻理解，超越了简单的形式主义，让我对包豪斯的设计哲学有了全新的认识。
评分《被误解的包豪斯》这本书，如同一本跨越时空的桥梁，将我带入了一个充满思想激荡和艺术探索的时代。我之前对包豪斯的理解，更多地停留在其鲜明的视觉符号，比如那些经典的字体、简洁的家具和几何造型的建筑。然而，这本书却带领我深入其思想的源头，理解它为何会出现，它又试图解决什么问题。书中对于包豪斯成立的时代背景，即第一次世界大战后的德国，社会经济的动荡以及人们对新秩序的渴求，有着深刻的阐述。正是这样的历史土壤，孕育了包豪斯这种打破陈规、拥抱变革的思潮。我被书中对于包豪斯早期课程设置的描述所吸引，那种将绘画、雕塑、建筑、工艺等不同艺术形式融合在一起的教学理念，展现了包豪斯试图构建一种“整体艺术”的雄心。它并非是要培养单一领域的专家，而是要培养能够理解和创造整体环境的通才。这种对跨学科融合的强调，让我看到了包豪斯在教育理念上的超前性，以及它对艺术与生活之间界限的模糊化尝试。它让我们重新思考，艺术的边界究竟在哪里，它又能如何更好地服务于社会和生活。
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