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张世铮，程曙鹏 整理 著

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店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918632

商品编码：29212599520

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：话昆曲

定价：98.00元

作者：张世铮,程曙鹏 整理

出版社：中国书店

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787514918632

字数：

页码：298

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《话昆曲》是的昆曲表演艺术家张世铮先生的亲笔力作。世铮先生历经舞台生涯65年，既坚持演出，又涉猎剧本创作和谱曲研究。作者在书中以“论理”“谈艺”“说事”“谢天地”几部分，将其65年来在台前幕后的所见所闻所思所虑作了坦诚的论述和详细的记录。“论理”和“谈艺”主要是他对于昆曲文化的看法和对于昆曲艺术的心得，“说事”则记录了一百多个有趣的小故事。作者把这些很有历史价值的文化遗产留给昆曲的未来，是老艺术家的又一新贡献。

目录

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序言
论理
论昆剧《十五贯》的成功与启示
论昆曲的继承与发展
昆剧向何处去
昆曲如何奋斗才有出路？
师资是昆剧抢救、继承的关键
昆曲必须姓“昆”
昆曲唱念咬字亟待规范统一
成功演出带来的思索

谈艺
谈昆曲各行当的表演特点
谈谈对“四功五法”的新认识
昆曲末行在“三脚撑”戏中的作用
三个同类人物的不同塑造
谈昆曲服装“宁穿破，不穿错”的重要性
谈“介白”这门学问
谈谈拍曲和读文
选好道具用好扇
整理、编导台版《狮吼记》的思考
传统昆曲与其他传统艺术的交融
说戏：《卖书纳姻》
说戏：《十五贯·判斩》
说戏：《十五贯·见都》
说戏：《十五贯·疑鼠》

说事
说说昆曲的故事
平凡的起点
拉大幕是学艺的好课堂
舞台就是床
不睡床上睡床下
不睡卧铺睡椅下
三人合吃一碗阳春面
澡堂会议决定了剧团的命运
家庭戏班与“世”字辈
在夹缝中求生存的国风苏昆剧团
在剧团过个春节
进团后学员的零用钱

作者介绍

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张世铮，昆曲表演艺术家，国家一级演员，中国戏剧家协会会员。他1953年进浙江省昆剧团，是昆曲现代史上重要的一代“传”字辈老师的嫡传弟子。他65年来，不但长期坚持于舞台演出，而且也涉猎于剧本创作和谱曲研究，近年来则参与海内外的传承和讲学。张世铮先生是昆曲界德高望重，德艺双馨的老行尊。

文摘

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《话昆曲》：
　　首届中国昆剧艺术节，千呼万唤，终于在新千年初春时节举办了。这标志着昆剧又将进入一个新的历史阶段。我作为一名从艺四十多年的昆剧工作者，应该想些什么呢？做些什么呢？出于钟爱和责任感，我想对昆剧的现状和前途，谈一些看法。
　　众所周知，昆剧在新中国建立前夕，已到了奄奄一息的境地。全中国仅存半个昆剧团体——国风苏昆剧团支撑着局面，好在还有一批昆剧“传”字辈艺术家，他们正处于青壮年时期，为后来昆剧的复苏和发展起到关键作用。
　　“一出戏救活了一个剧种”。1956年演出的昆剧《十五贯》，使古老的昆剧艺术得以新生，全国由半个昆剧团迅速发展成七个昆剧表演团体，演职人员猛增至一千余人。在“传”字辈及各地昆剧老艺术家们的培养下，年轻一代迅速成长。可惜“十年浩劫”，导致昆剧又一次濒临绝境，全国所有昆剧团解散。粉碎“”，文艺得解放。从中央到地方各级领导，对昆剧十分重视，并且从多方面予以扶植，昆剧又一次复苏。
　　为了振兴昆剧，成立了“全国振兴昆剧指导委员会”，从中央到地方，举办全国性、地域性的大型昆剧活动，如：“江浙沪二省一市会演”“纪念昆剧传习所成立六十周年演出”“全国昆剧青年演员会演”等，通过观摩、交流，丰富了演出剧目，涌现出大量的艺术人才。有师资力量的昆剧团在上级文化部门的支持下，办起了昆剧学员班，培养出一批挑大梁的青年演员，其中有获得中国戏剧梅花奖的艺术尖子……这一切，使得昆剧在20世纪80年代有过一度兴盛。然而，一方面由于昆剧的发展跟不上时代的巨大变化，另一方面由于“”的负面效应积重难返，在90年代戏曲“不景气”的大气候中，昆剧仍然面临严峻的处境，昆剧的状况令人担忧。
　　在我看来，目前阻碍昆剧再度发展的有“四大症结”，现概述如下：
　　其一，创作力量薄弱。全国所有昆剧团，几乎没有专职编剧，音乐创作人员也少得可怜。不仅难以创作如《十五贯》《西园记》这样传世的剧目，而且影响传统剧目的挖掘整理工作。
　　其二，剧目贫乏萎缩。“传”字辈老师在舞台上能演出四五百出戏。到了我们这一代（50年代学演昆剧），因为“”少学了十年戏，能在舞台上演出的剧目多是二三百出。而在“”后培养的青年演员，所学和所演的昆剧传统戏，在观众中有影响的只有四五十出！周传瑛老师曾说过，昆剧“继承在舞台上，保存在群众中”。倘若昆剧演员一代不如一代，昆剧如何继承，如何发展？
　　其三，在剧目选择和演出安排中存在误区。不少昆剧团只注重生行戏、旦行戏，忽略了其他行当，以致演出面越来越窄。而生、旦的戏也有限，这样下去，昆剧多姿多彩的特色将消失殆尽，荡然无存。按传瑛老师所说的各个行当和家门所必须会演的戏，如生行的“琴棋书画、风花雪月”“三醉、三访”，旦行的“衣西翡蝴，一门九娘”以及“三刺三杀”，净行的“七红八黑三和尚”，末行的“三法场、三扁担、三赋”，还有丑行的“五毒戏”等等，（注）如今尚在舞台上演出的昆剧演员，能把应工行当的看家戏演全的，恐怕一个都没有！
　　……

序言

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《戏弄风月：江南才子的人生浮沉》 这是一本关于一段被时光掩埋的传奇故事。江南，这片钟灵毓秀的土地，自古以来便是文人墨客的摇篮，孕育了无数风流才子。故事的主人公，便是这样一位生于官宦世家，却胸怀奇才、痴迷艺术的青年——陆子衿。 陆子衿自幼聪颖过人，博览群书，尤对戏曲有着与生俱来的敏感与热爱。他不仅仅满足于做一个赏客，更渴望深入其中，体悟唱念做打背后的精妙，感受梨园生涯的悲欢离合。在那个时代，昆曲正值盛放，其婉转缠绵的唱腔、典雅细腻的身段，深深吸引着陆子衿。他常常流连于戏园，听名角演唱，观台下百态，沉醉于那“一唱三叹”的余韵之中。 然而，命运的齿轮并非总能随着个人的心愿转动。陆子衿的父亲，一位看重功名利禄的朝廷官员，对儿子沉迷戏曲的行为深恶痛绝，视之为“不务正业”。在父亲的严厉管教和家族的期望下，陆子衿不得不放下心爱的戏曲，走上科举之路。他曾试图在仕途上有所建树，然而，江南的风花雪月、戏台上的悲欢离合，早已在他心中留下了不可磨灭的烙印。那些关于忠奸善恶、爱恨情仇的戏剧故事，反复在他脑海中回荡，影响着他对世事人情的理解，甚至在他为官之处，也常常能看到他对权谋和人心的洞察，却又带着一份戏曲般的超脱与荒诞。 在仕途上，陆子衿经历了官场的尔虞我诈，见证了人性的复杂多变。他曾有过短暂的意气风发，也曾遭遇过无妄之灾。在他最失意的时候，是那些曾经在戏园里听过的唱段，那些曾经看过的生旦净丑的表演，给予了他慰藉和力量。他开始重新审视自己的内心，他意识到，他真正追求的并非功名利禄，而是那份纯粹的艺术表达，以及在艺术中寻找的人生真谛。 本书将细致地描绘陆子衿在追求艺术道路上的挣扎与成长。他如何在外在压力下，依然守护着内心的热爱？他如何将戏曲中的情感与智慧，融入到跌宕起伏的人生境遇中？他又是如何在那个时代背景下，一位才子的人生浮沉，展现出一种别样的风骨与情怀？ 故事中，你将看到江南水乡的诗意画面，听到吴侬软语的婉转悠扬，感受到那个时代文人雅士的精致生活，以及隐藏在风雅之下的暗流涌动。你将跟随陆子衿的脚步，穿梭于官邸的森严与戏园的喧嚣之间，体会他内心的矛盾与坚持，他与家人、朋友、甚至他人生中出现的几位重要女性之间的情感纠葛。 《戏弄风月》并非一本单纯的戏曲评析，也不是枯燥的历史陈述。它是一曲人生悲歌，又是一首生命赞歌。它讲述的，是一位在时代洪流中，试图寻找自我，坚守初心的灵魂的故事。他用他独特的方式，“戏弄”着世间的风月，最终在艺术的殿堂里，找到了属于自己的永恒。这本书，将带你走进一个鲜为人知却又令人动容的人生，让你在品味历史的同时，也能反思自我，感受生命的力量。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《话昆曲》这本书，彻底颠覆了我之前对戏曲的刻板印象。我曾以为戏曲就是咿咿呀呀的唱腔，扭扭捏捏的身段，枯燥乏味的故事情节。然而，这本书让我看到了昆曲的“诗意”与“哲学”。它不仅仅是表演，更是一种生活哲学，一种对宇宙人生的感悟。书中对“程式”的解读，让我大为惊叹。那些看似僵化的程式，在艺术家手中，却能绽放出无限的生命力。它不是束缚，而是表达的载体，是提炼和升华情感的工具。我开始理解，为什么有人说，昆曲是“唱”出来的诗，是“演”出来的画。书中关于“留白”的论述，也让我受益匪浅。它不仅体现在表演上，也体现在音乐、唱词、乃至观众的想象力上。这种含蓄而隽永的美，是何等珍贵。我常常会联想到中国的水墨画，寥寥几笔，却能勾勒出万千气象。昆曲亦是如此。它不直白，不张扬，却能以一种极其深刻的方式，打动人心。

评分☆☆☆☆☆

《话昆曲》这本书，为我打开了一扇通往中国传统文化宝库的大门。我一直觉得，我们的现代文明，在某种程度上，正在丢失一些宝贵的东西。而昆曲，恰恰是这些宝贵之物中的一颗璀璨明珠。书中对昆曲“雅致”的解读，让我看到了中国传统审美中“简”与“繁”的辩证统一。它既有繁复的程式，又有极致的简练；既有细腻的情感，又有宏大的气魄。这种矛盾而统一的美，恰恰是东方审美的独特魅力所在。我尤其喜欢书中关于“仪式感”的论述。昆曲的表演，本身就是一种极具仪式感的活动，它承载着历史，承载着文化，承载着对美的追求。在如今快节奏的社会中，这种“慢”下来的艺术，显得尤为珍贵。它提醒我们，生活不应该只有效率和速度，更应该有诗意和沉淀。

评分☆☆☆☆☆

在翻开《话昆曲》这本书之前，我曾以为自己对昆曲的了解已经算得上是“略知一二”。毕竟，我曾在电视上看到过一些片段，也偶尔在一些文化讲座中听到过它的名字，脑海里大概留存着“婉约”、“雅致”、“历史悠久”这些模糊的印象。然而，这本书犹如一把钥匙，悄悄地打开了我认知世界的大门，让我得以窥见那隐藏在繁复程式和悠扬唱腔背后的，一个宏大而细腻的艺术宇宙。它不仅仅是关于昆曲本身，更是关于一种生活方式，一种情感表达，一种对美的极致追求。我从未想过，那些古老的曲牌、唱词，竟能穿越时空，如此鲜活地触动现代人的心弦。作者的笔触，时而如涓涓细流，缓缓道来昆曲的起源与发展，让我们领略到它如何从民间走向宫廷，又如何在历史的洪流中沉淀出独特的韵味。时而又如惊涛拍岸，深刻剖析昆曲的表演程式，那些看似繁复的动作，背后蕴含的是何等的情感张力与舞台智慧。我尤其对书中关于“身段”和“念白”的论述印象深刻，它们不再是枯燥的技法介绍，而是被赋予了鲜活的生命力，让我们仿佛能亲眼见到演员如何用肢体去勾勒人物的内心世界，如何用声音去传递细腻的情感。读罢此书，我感觉自己不再是被动地“看”昆曲，而是开始“懂”昆曲，甚至开始“感受”昆曲。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《话昆曲》这本书，彻底改变了我对传统文化的看法。我之前总觉得，一些传统文化，是落后的，是过时的。但这本书，却让我看到了它们身上闪耀着的“智慧”和“光芒”。书中对昆曲“表演的哲学”的解读，让我大开眼界。那些看似简单的动作，背后却蕴含着深厚的文化积淀和人生智慧。它不是简单的模仿，而是情感的提炼，是人生的感悟。我开始理解，为什么昆曲能够流传至今，并仍然具有强大的生命力。因为它触及的是人类共通的情感，是永恒的价值。书中关于“对美的极致追求”的论述，更是让我感受到了中国传统文化中“匠人精神”的魅力。那种一丝不苟，精益求精的态度，在如今这个追求效率的时代，显得尤为难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

我之所以如此喜爱《话昆曲》，是因为它不仅仅是一本介绍昆曲的书，更是一本关于“如何感受美”的书。作者用非常细腻的笔触，为我们拆解了昆曲的每一个组成部分，并告诉我们，如何去欣赏它们。我之前总觉得，一些传统艺术，离我们太遥远，难以理解。但这本书，却让我看到了它们的“生命力”和“现代性”。它告诉我们，那些古老的艺术，并非陈旧的遗物，而是能够穿越时空，与我们产生共鸣的。书中关于“唱腔的流变”的分析，让我对昆曲的音乐有了更深的认识。它不再是单一的旋律，而是随着时代的发展，不断吸收、融合、创新的过程。这种“活态”的艺术，才更有生命力。我常常在想，如果我们的现代艺术，也能像昆曲一样，在传承中创新，在创新中传承，那该是多么美好的景象。

评分☆☆☆☆☆

《话昆曲》这本书，给我最深刻的印象，是它所传递的“一种韵味”。那是一种难以用言语形容的美，一种只可意会，不可言传的感受。它藏在婉转的唱腔里，藏在细腻的身段里，藏在悠扬的丝竹声里。我曾经以为，昆曲是遥不可及的，是属于过去时代的。但这本书，却让我看到了它的“生命力”和“现代性”。它告诉我们，那些古老的艺术，并非陈旧的遗物，而是能够穿越时空，与我们产生共鸣的。书中对“情感的深度”的挖掘，让我对昆曲的表演有了新的认识。它不是简单地复述故事，而是通过对情感的极致提炼和表达，来触动观众内心最柔软的部分。我开始理解，为什么那些古老的故事，至今仍能引起我们的共鸣。因为它们触及的是人类共通的情感，是永恒的主题。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直接的感受，就是“沉浸感”。一旦翻开，就仿佛被带入了一个全新的时空维度。作者的文字，有种魔力，能够将抽象的艺术形式，变得鲜活生动。我尤其喜欢书中对昆曲“韵味”的描绘。那是一种难以言喻的美，是一种只可意会，不可言传的感受。它藏在婉转的唱腔里，藏在细腻的身段里，藏在悠扬的丝竹声里。我开始尝试去“听”懂昆曲，去“看”懂昆曲。不再仅仅是被动的接受，而是主动的去感受，去体会。书中关于“情感的浓度”的分析，让我对昆曲的表演有了新的认识。它不是简单地复述故事，而是通过对情感的极致提炼和表达，来触动观众内心最柔软的部分。我开始理解，为什么那些古老的故事，至今仍能引起我们的共鸣。因为它们触及的是人类共通的情感，是永恒的主题。

评分☆☆☆☆☆

阅读《话昆曲》的过程，本身就是一种极具仪式感的体验。它不像我平时随手翻阅的那些快餐式读物，它需要你沉下心来，慢慢品味。我喜欢它在文字间流露出的那种宁静而致远的氛围，仿佛能听到古老乐器在耳边轻轻回响，看到演员们在舞台上翩翩起舞的身影。书中对昆曲历史的梳理，让我看到了一个艺术形式如何在时代变迁中生存、发展，甚至涅槃。它不仅仅是简单的历史陈述，更是对文化生命力的深刻解读。我开始思考，是什么样的土壤，孕育了如此璀璨的艺术？又是什么样的力量，让它得以在风雨飘摇中屹立不倒？书中的一些篇章，让我对昆曲的“传承”有了更深的理解。它不仅仅是技艺的传递，更是精神的延续。那些老艺术家们的执着与坚守，那些年轻一代的探索与创新，都让我看到了希望。我尤其欣赏作者对于“时代与艺术”之间关系的思考，它提醒我们，任何艺术形式都无法脱离其所处的时代而存在，但真正伟大的艺术，却又能够超越时代，触及人类共通的情感与价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，远不止于对昆曲艺术本身的认识。它更像是一面镜子，照见了中国传统文化深处的精髓。我总觉得，我们现代人似乎越来越难以理解那些古老的审美，那些含蓄内敛的情感表达。而《话昆曲》就像一座桥梁，它用现代的视角和细腻的笔触，将我们引向那个充满诗意与哲思的古代世界。书中对“情”的探讨，让我尤为着迷。昆曲之所以动人，很大程度上在于它对人类情感的深刻洞察和极致表达。从儿女情长的缠绵悱顾，到家国情怀的悲愤激昂，再到人生无常的感叹叹息，昆曲将这些复杂的情绪，通过唱腔、身段、音乐，以一种极其精炼却又饱含深情的方式呈现出来。我开始理解，为什么历代文人墨客如此钟情于它，为什么它能成为文人雅士的精神寄托。它不仅仅是一种表演艺术，更是一种人生态度的体现，一种对生命本质的探索。书中那些关于“意境”的论述，更是让我醍醐灌顶。昆曲的美，往往藏在“言外之意”、“弦外之音”之中，需要观众用心去体会，去感悟。这种含蓄的美，恰恰是中国传统文化中“留白”的智慧的体现。我常常在想，如果我们能够将这种“留白”的智慧，融入到我们现代的生活和交流中，是否会让我们的世界变得更加丰富和有深度？

评分☆☆☆☆☆

可以说，《话昆曲》这本书，是一场意外的惊喜，也是一次深刻的启迪。我原以为，这只是一本关于戏曲的科普读物，却没想到，它更像是一本关于“生命”的哲学书。书中对“人生况味”的描绘，让我尤为感动。昆曲所演绎的，不仅仅是故事，更是人生的悲欢离合，是世事的无常变迁。它用一种极其艺术化的方式，将这些深刻的人生体验，呈现在我们面前。我开始理解，为什么有人说，看昆曲，就是在看人生。那些婉转的唱腔，那些细腻的身段，都饱含着对生命最深沉的理解和感悟。书中关于“意境的营造”的论述，更是让我看到了艺术的伟大之处。它不直接告诉你答案，而是让你自己去体会，去感受，去领悟。这种“留白”的艺术，恰恰是中国传统文化中最迷人的部分。