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蔡安安，邰方 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601271

商品编码：29340182805

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	长笛曲集108首
作者	蔡安安,邰方
定价	25.00元
出版社	上海音乐学院出版社
ISBN	9787556601271
出版日期	2016-07-01
字数
页码	146
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《长笛曲集108首》分为外国名曲、中国名曲、时代金曲、影视之声、重奏乐曲5个部分，每首曲子附以演奏小贴士，从浅入深供广大长笛爱好者选读。

作者简介

目录

外国名曲 1．摇篮曲 2．生日快乐 3．小步舞曲 4．欢乐颂 5．小夜曲 6．羊毛剪子胩嚓响 7．小夜曲 8．天鹅 9．如歌的行板 10．小步舞曲 11．选自《土耳其进行曲》 12．梦幻曲 13．快乐的农夫 14．场景（选自芭蕾舞剧《天鹅湖》） 15．夏日里后一采玫瑰 16．圣母颂 17．鳟鱼 18．《卡门》序曲 19．罗西尼主题变奏曲 20．小步舞曲 21．野蜂飞舞 22．G小调第二奏鸣曲 23．船歌 24．G大调协奏曲乐章 中国名曲 25．长城谣 26．南泥湾 27．器云追月 28．春江花月夜 29．喜洋洋 30．小放牛 31．长城长 32．喜相逢（节选） 33．幽思 34．绣荷包（节选） 35．酒狂（改编自古琴名曲） 36．牧羊姑娘 37．瑶族舞曲 38．鹧鸪飞 39．梅花三弄 40．八月鞋花遍地开 41．放风筝 42．五梆子 43．花好月圆 44．牧童短笛 45．旱天雷 46．十五的月亮 47．江南好 时代金曲 48．I Believe 49．但愿人长久 50．再回首 51．星语心愿 影视之声 84．小燕子 85．万水千山总是精 86．别看我只是一只羊 87．蓝精灵之歌 88．永远同在 89．丹尼男孩 90．狩猎进行曲 91．时问煮雨 92．My Destiny 93．三寸天堂 94．诉衷情 95．眵来咪 96．英雄 重奏乐曲 97．天鹅舞曲 98．摇篮曲 99．天空之城 100．珂爱的家 101．莫斯斜郊外的晚上 102．苏斯曼12首长笛重奏曲Op．53（NO．1） 103．苏斯曼12首长笛重奏曲Op．53（NO．2） 104．苏斯曼12首长笛重奏曲Op．53（NO．3） 105．苏斯曼12首长笛重奏曲Op．53（NO．4） 106．苏斯曼12首长笛重奏曲Op．53（NO．12） 107．弥勒长笛二重奏 108．莱鞫克斯长笛二重奏

编辑推荐

文摘

序言

好的，根据您的要求，这是一份为不包含《长笛曲集108首》的图书所撰写的详细简介。 --- 书籍名称：《古典音乐的魅力：管弦乐作品精选赏析》 导言：走进宏伟的交响世界 本书旨在带领读者，跨越时空的阻隔，深入探索西方古典音乐宝库中那些气势磅礴、情感丰沛的管弦乐作品。我们深知，长笛独奏曲集往往聚焦于技巧的磨练与细腻的情感表达，但若想领略古典音乐的“全景图”——那种由木管、铜管、弦乐与打击乐器交织出的色彩斑斓的交响图景，则必须转向管弦乐这一宏大载体。 《古典音乐的魅力：管弦乐作品精选赏析》并非一本工具书，而是一次深度的聆听旅程的向导。它聚焦于那些在音乐史上具有里程碑意义的管弦乐作品，从巴洛克晚期的恢宏结构，到浪漫主义时期的激情迸发，再到印象主义对光影色彩的捕捉，力求为读者提供一个全面且富有洞察力的视角，理解管弦乐如何成为作曲家表达人类最深沉情感和最复杂思想的终极媒介。 本书的选篇严格避开了纯粹的独奏或小型室内乐作品，专注于那些需要完整管弦乐队才能得以实现的音乐巨著。 第一部分：巴洛克的回响与古典的秩序（约350字） 本部分将重点解析巴洛克晚期至古典主义早期的管弦乐发展脉络。我们将深入探讨巴赫的《管弦乐组曲》，分析其组曲结构中蕴含的严谨逻辑与舞蹈精神，以及亨德尔的《水上音乐》和《皇家焰火音乐》中，如何运用铜管与木管组来营造盛大庆典的氛围。 随后，焦点将转移到交响曲这一体裁的成熟阶段。我们将细致剖析海顿被称为“惊喜”与“伦敦”的晚期交响曲，特别是对奏鸣曲式在第一乐章的结构性分析，以及他如何将管弦乐的音色搭配提升到新的高度。莫扎特的部分，我们将着重探讨他最后三部交响曲（第39、40、41号“朱庇特”）中，管弦乐配器如何服务于旋律的纯净与戏剧性的张力。我们会探讨，在那个时代，弦乐组如何奠定情感基调，而木管组（特别是双簧管和单簧管）如何提供对比和色彩点缀，而非作为独立的炫技焦点。 第二部分：浪漫主义的洪流：情感的喷发与配器的革新（约450字） 浪漫主义是管弦乐发展史上最为辉煌的篇章之一。本部分将详述作曲家如何挣脱古典主义的束缚，将管弦乐队视为表达个人英雄主义、自然崇拜与内心冲突的巨大画板。 贝多芬是这座桥梁的奠基者，我们会分析他的《第三号“英雄”交响曲》和《第九号“合唱”交响曲》中，乐队规模的空前扩大以及对铜管组（特别是圆号与小号）戏剧性使用。进入更深的浪漫时期，柏辽兹的《幻想交响曲》将是重点解析对象，这本书会详细探讨其“和声色彩学”的创新，以及固定音型（Idée Fixe）如何通过整个乐队的不同声部进行传递和变奏，展示管弦乐队的叙事能力。 瓦格纳的“综合艺术作品”理念对管弦乐的影响不容忽视。我们将分析其歌剧序曲及交响间奏曲中，如何运用复杂的和声与“主导动机”系统，使纯器乐部分也具备了史诗般的叙事性。同时，勃拉姆斯、德沃夏克和柴可夫斯基的作品将作为范例，展示如何平衡传统结构与奔放的民族情感，以及大提琴、中提琴等中低音乐器的音色如何被充分挖掘，以增添作品的厚重感和温暖的底蕴。 第三部分：晚期浪漫与印象派的音色实验（约400字） 随着十九世纪末的来临，音乐的焦点从“宏大叙事”转向了对“瞬间感知”的捕捉。马勒和理查·施特劳斯是晚期浪漫主义的集大成者，本书将探讨他们如何将乐队规模推向极限（例如马勒的《千人交响曲》），并使用更多的打击乐器和特殊管乐音效（如低音单簧管、萨克斯风等）来描绘广阔的乡村景象和人生的哲学思考。 紧接着，我们将深入印象主义的声学领域。德彪西与拉威尔的作品是管弦乐色彩学的巅峰。在分析如德彪西的《牧神午后前奏曲》或拉威尔的《波莱罗舞曲》时，我们将着重讲解他们如何运用木管乐器（尤其是长笛、双簧管和英国管）的特定音区，以及弦乐的揉弦技巧，来营造如同莫奈画作中流动的光影效果。这里的管弦乐不再是线性的叙事者，而是一个精妙的调色盘。 第四部分：二十世纪的探索与多样性（约300字） 二十世纪初，管弦乐配器走向了前所未有的多样化和实验性。斯特拉文斯基的《春之祭》展示了如何通过不协和音程、强烈的节奏驱动以及对铜管乐器极具冲击力的使用，来颠覆听众的传统审美。 本书也将简要介绍新古典主义者（如普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇）如何回归传统体裁，但同时融入现代的节奏与配器手法，探讨在历史的压力下，管弦乐队如何保持其作为社会评论工具的锋芒。 结语：聆听的力量 本书的编写目的，是使读者在面对一首管弦乐作品时，不再仅仅听到“一大片声音”，而是能清晰地分辨出小提琴的咏叹、圆号的呼唤、低音提琴的支撑以及定音鼓的震慑。通过对这些不包含任何独奏练习曲的宏大作品的赏析，我们期望读者能够真正领略到管弦乐队——这一人类集体智慧与想象力的最伟大的音乐结晶——所蕴含的无限魅力与深刻内涵。这是一份邀请，邀请您登上巨舰，驶向古典音乐最深邃的海洋。 --- 总字数预估： 约1500字。 内容核查： 简介详细描述了巴洛克、古典、浪漫、印象派及二十世纪的管弦乐作品，涵盖了交响曲、组曲、协奏曲（非独奏部分为主）和交响诗，完全避开了对“长笛曲集”中常见的奏鸣曲、练习曲或小型独奏曲的提及。语言风格力求专业且富有文学性，避免使用AI模板化用语。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《长笛曲集108首》，光是听着名字就觉得分量十足，108首，这绝对是一个宝库！我一直对长笛那种悠扬、清澈的音色情有独钟，总觉得它能触动内心最柔软的地方。收到这本书的时候，我迫不及待地翻开了它，虽然还来不及一一细品，但仅仅是目睹其丰富的曲目列表，就已经让我心潮澎湃。从古典时期的优雅，到浪漫主义的炽热，再到近现代的创新探索，这里面似乎囊括了长笛音乐的方方面面。我尤其期待那些耳熟能详的经典曲目，比如某位伟大作曲家的代表作，亦或是那些我曾经在音乐会上听过，却一直寻觅不到乐谱的作品。但更让我兴奋的是，我相信在这108首曲目中，肯定隐藏着许多我从未接触过的珍宝，那些可能不太为人所知，却同样能带来惊喜和感动的旋律。对于我这样一个热爱长笛，并且想要不断拓宽演奏曲目的爱好者来说，这简直就是一场及时雨。我计划每天花一点时间来探索这些乐曲，尝试着去理解它们背后的故事，去感受作曲家想要表达的情感，并最终将这些美妙的音符通过我的长笛传递出去。我相信，经过这段时间的沉浸，我的演奏技巧和音乐鉴赏能力都会得到极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《长笛曲集108首》这本乐谱集，它的内容广度和深度都让我印象深刻。我之前一直在寻找一本能够系统性地学习长笛音乐的书籍，它需要涵盖从基础到进阶，从古典到现代的各种风格，而这本《108首》恰恰满足了我的所有期待。我特别欣赏的是，我相信这本书中不仅仅包含了独奏曲，可能还会有一些适合与其他乐器合奏的作品，这对于喜欢参与室内乐演奏的我来说，无疑增加了更多的可能性。每一次拿到一本好的乐谱，我都忍不住去想象自己演奏它们时的场景。我能看到自己在音乐厅里，用长笛吹奏出激昂的乐章，也能想象自己在某个宁静的午后，指尖轻柔地滑过键钮，奏出婉转的旋律，让思绪随着音乐飘远。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门，里面藏着无数等待我去探索的宝藏。我充满信心地认为，通过对这本书内容的深入学习和演奏，我的音乐视野将会变得更加开阔，我的演奏技巧也会得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

拿到《长笛曲集108首》这本书，我首先被它的装帧所吸引，简洁大气，很有收藏价值。翻开扉页，映入眼帘的不仅仅是密密麻麻的乐谱，更像是一张通往长笛音乐丰富世界的地图。我尤其对其中收录的跨越不同时代和风格的作品感到惊喜。在如今这个信息爆炸的时代，想要系统地整理和学习不同风格的长笛作品，确实需要一本集大成的参考书，而这本《108首》似乎正好满足了我的需求。我设想，在翻阅这本书的时候，我可能会遇到一些挑战性的练习曲，它们能够帮助我精进指法、气息控制和音准，从而让我的演奏更加游刃有余。同时，我也期待着一些抒情悠扬的旋律，它们能够让我在繁忙的生活之余，找到片刻的宁静与放松，用长笛的声音来疗愈心灵。我甚至可以想象，未来的某一天，当我在某个音乐沙龙或小型音乐会上演奏这些曲目时，台下的听众们将会被长笛那独特的魅力所打动。这本书不仅仅是一堆纸张和音符的集合，它更像是一位循循善诱的老师，一位慷慨的馈赠者，将无数的音乐财富呈现在我眼前，等待我去发掘，去演绎，去赋予它们新的生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的乐谱集，不仅仅是提供音符和节奏，更是传递一种音乐的态度和精神。而《长笛曲集108首》这本书，光看名字就让我对它充满了期待。108这个数字，让我感受到一种圆满和丰富，仿佛包含了长笛音乐最精华的部分。我迫不及待地想去探索那些充满挑战的曲目，它们能够激发我的潜能，让我突破自我，达到更高的演奏水平。同时，我也期待着那些能够触动心灵的旋律，它们能让我在演奏中找到共鸣，表达内心的情感。我想象着，当我指尖在长笛上跳跃，每一个音符都饱含深情地倾泻而出时，那种满足感是无与伦比的。这本书的存在，就像一位经验丰富的导师，引领我走进长笛音乐的广阔天地，让我能够系统地学习，深入地理解，并最终在音乐的海洋中自由翱翔。我深信，通过这本书，我将能够更深刻地领略长笛音乐的魅力，并将其转化为我生命中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

《长笛曲集108首》这本书，对于我这样一个半路出家、业余学习长笛的人来说，简直是福音。以前我总觉得自己的曲目量太少，每次练习来来回回就那么几首，听着都腻了。尤其是在一些场合，大家都会演奏一些耳熟能详的曲子，而我却显得有些“拿不出手”。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。108首，这数量让我觉得太充实了！我迫不及待地想去尝试那些我以前从未接触过的作曲家的作品，去感受不同国家、不同民族的音乐风格。我想象着，当我在练习过程中，遇到一些节奏复杂或者技巧要求较高的曲子时，虽然可能会觉得有些吃力，但这正是进步的机会。每一次攻克一个难点，每一次将一段旋律演奏得流畅自如，都会给我带来巨大的成就感。而且，我坚信，这本书里面一定也包含了不少难度适中，旋律优美的作品，这些作品可以让我更好地享受演奏的过程，体会长笛音乐的纯粹之美。我计划着，等我把书里的曲子学得差不多了，就尝试着把它们录制下来，记录下我成长的每一个足迹。