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富宏 著

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出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568230506

商品编码：29375871278

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：音乐鉴赏

定价：45.00元

作者：富宏

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568230506

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《音乐鉴赏》是在以往音乐鉴赏教材的基础上对音乐鉴赏教学内容按照音乐体裁的分类方式进行的一次重新整合：选取了歌曲的常见体裁、歌曲的结构形式、序曲、组曲、奏鸣曲、圆舞曲、协奏曲、交响诗、进行曲、小夜曲、交响曲、音乐剧、中国歌剧、外国歌剧、电影音乐、流行音乐十六个专题内容，每个专题在代表性音乐作品的选择上尽可能考虑和遵循古今、中外、雅俗各种音乐作品对比、共赏的原则。可作为高等院校艺术鉴赏课程的选修教材使用。

目录

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绪论
专题 歌曲的常见体裁
一、颂歌
（一）颂歌的定义、主要特点及类型
（二）代表性曲目
二、抒情歌曲
（一）抒情歌曲的定义、主要特点及类型
（二）代表性曲目
三、进行曲
（一）进行曲的定义及主要特点
（二）代表性曲目
四、劳动歌曲
（一）劳动歌曲的定义、主要特点及类型
（二）代表性曲目
五、叙事歌曲
（一）叙事歌曲的定义及主要类型
（二）代表性曲目
六、讽刺歌曲
（一）讽刺歌曲的定义及主要特点
（二）代表性曲目
七、诙谐歌曲
（一）诙谐歌曲的定义及主要特点
（二）代表性曲目
八、舞蹈歌曲
（一）舞蹈歌曲的定义及主要特点
（二）代表性曲目
九、摇篮曲
（一）摇篮曲的定义及主要特点
（二）代表性曲目
十、大合唱和组歌
（一）大合唱和组歌的主要形式、两者之间的区别
（二）代表性曲目

第二专题 歌曲的结构形式
一、通谱歌
（一）通谱歌的定义
（二）代表性曲目
二、分节歌
（一）分节歌的定义
（二）主歌和副歌的形式
（三）主歌和副歌的功能
（四）变化分节歌
（五）代表性曲目

第三专题 序曲
一、序曲的定义、主要形式，歌剧序曲与歌剧内容之间的关联
二、序曲代表作赏析
（一）李焕之：《春节序曲》
（二）比才：《卡门序曲》
（三）贝多芬：交响序曲《科里奥兰》
（四）贝多芬：《菲岱里奥》序曲

第四专题 组曲
一、组曲的类型及其含义
（一）集成组曲
（二）标题组曲
（三）古典组曲
（四）民族组曲
……

第五专题 奏鸣曲
第六专题 交响诗
第七专题 圆舞曲
第八专题 进行曲
第九专题 协奏曲
第十专题 小夜曲
第十一专题 交响曲
第十二专题 音乐剧
第十三专题 中国歌剧
第十四专题 外国歌剧
第十五专题 电影音乐
第十六专题 流行音乐
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《浮光掠影：一段关于瞬间与永恒的漫游》 这不是一本关于某个具体主题的百科全书，也不是一本旨在为你构建起严丝合缝理论体系的学术专著。相反，《浮光掠影》更像是一扇被轻轻推开的窗，窗外是那些在日常生活中稍纵即逝，却又悄悄触动我们心弦的片段。它邀请你一同踏上一次漫无目的的散步，在字里行间捕捉那些模糊而又鲜活的印象。 关于“瞬间”的肌理： 书中，我们凝视那些转瞬即逝的光影。或许是午后窗台上斑驳的阳光，在空气中舞蹈，投下跳跃的剪影，勾勒出桌面上静置的茶杯模糊的轮廓。这些微不足道的细节，往往承载着一种时间停滞的魔力，让回忆在刹那间涌动，那些早已淡去的场景，又鲜活地浮现在眼前。我曾在某个黄昏，看见一朵蒲公英，被晚风轻轻托起，载着无数细小的种子，如同一场漫天的雪，飘向未知的远方。那一刻，生命的力量，它的脆弱与坚韧，在眼前如此清晰地展现，仿佛一个无声的诗篇。 又或许是街角咖啡馆里，一位陌生人低头阅读的侧影。他的表情，是专注？是沉思？还是仅仅在消磨时光？我们无从得知，却在那短暂的对视中，感受到一种跨越陌生的连接，一种对他人内心世界的窥探与想象。那些藏在眼底的细微光芒，那些嘴角不经意扬起的弧度，都是一个个微小的叙事，在不经意间，诉说着属于他们自己的故事。 书中也探讨了那些被时间冲刷得模糊不清的记忆碎片。关于童年的某个游戏，关于第一次尝到的某种味道，关于某个重要的人说过的一句话。它们并非被清晰地记录下来，而是以一种朦胧的、意象化的方式存在着，如同褪色的老照片，虽然色彩不再鲜艳，却依然承载着沉甸甸的情感。我试图捕捉的，正是这种记忆的质感，它的模糊性，它的不确定性，以及它如何因为情感的加持，而拥有超越现实的重量。 关于“永恒”的回响： 然而，在这些“瞬间”的肌理之下，我们也能感受到一种“永恒”的回响。它并非宏大叙事中的历史洪流，而是存在于生命体验的某种普遍性之中。当我们凝视一株在角落里默默生长的野草，它不语，不争，却以顽强的生命力，展现着自然最朴素的节奏。这种生命力的坚持，这种不屈不挠的精神，跨越了时间和空间，连接着我们与遥远的过去，也预示着未来的无限可能。 书中所提及的，也包括那些我们通过艺术、哲学或深刻的思考所触及到的，关于人性的普遍真理。比如，爱与失落的循环，对自由的渴望，对意义的追寻。这些主题，在不同的时代、不同的文化中，以不同的形式呈现，但其核心的情感和困惑，却惊人地相似。当我阅读古老的诗歌，当我聆听一段穿越时空的旋律，我感受到的是一种共通的情感，一种来自人类集体意识深处的共鸣。 《浮光掠影》试图揭示的是，那些看似微不足道的瞬间，并非孤立存在，它们相互连接，相互映照，共同构成了我们生命的长河。而那些触动我们的，那些让我们惊叹或感伤的，那些让我们思考和追寻的，也并非空中楼阁，它们根植于我们作为生命体的共同经验，是人性永恒主题的某种体现。 一段“漫游”的邀请： 这是一本邀请你“漫游”的书，没有固定的路线，没有明确的目的地。你可以选择从任何一页开始，跟随文字的引导，进入一个又一个由印象、感受和思考 woven 而成的世界。这里没有严谨的逻辑链条，只有意象的跳跃，情感的流淌，以及思想的碎片。 我希望，在阅读的过程中，你会不时地停下来，回想起自己生命中的那些“浮光掠影”。或许是儿时巷口熟悉的味道，或许是雨天里滴落在窗台的雨滴声，或许是某个清晨，阳光穿透薄雾，染红天际的景象。这些都是你生命中独一无二的瞬间，它们是你存在过的证明，也是你内心世界的宝贵财富。 这本书，也旨在激发你对周遭世界的观察能力。我们往往因为习惯而忽视了身边的美好，因为忙碌而忽略了内心的声音。《浮光掠影》希望提醒你，放慢脚步，用心去感受，去发现那些隐藏在日常中的诗意与哲思。一朵花的绽放，一片云的变幻，甚至一次简单的呼吸，都可能蕴含着深刻的启示。 它不教你“如何”鉴赏，而是邀请你“一起”去感受。它不提供“标准答案”，而是鼓励你“产生”自己的思考。每一段文字，都像是一颗投入平静湖面的石子，激起层层涟漪，而涟漪的最终形态，取决于你内心的回应。 《浮光掠影》是一次关于“看”的练习，一次关于“听”的尝试，一次关于“感受”的探索。它相信，在每一个细微之处，都隐藏着宇宙的奥秘；在每一个瞬间，都闪烁着永恒的光芒。它是一段旅程，一段邀请你与自己，与世界，进行一场温柔对话的旅程。希望你愿意，随我一同，在这光影交错的河岸边，缓缓漫步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度是毋庸置疑的，但更让我感到惊喜的是它所展现出的那种人文关怀和跨学科的视野。它不仅仅局限于音乐本身，而是巧妙地将音乐与文学、建筑、甚至哲学思潮编织在一起。例如，在探讨浪漫主义音乐的“崇高”概念时，作者并没有停留在美学讨论，而是引用了康德的哲学观点，甚至对比了当时哥特式建筑所营造的空间感，这种多维度的解读方式，极大地拓宽了我对“艺术”这个概念的理解边界。读完后，我感觉自己不再是一个单纯的听众，而是一个更懂得欣赏人类创造力的思考者。更令人称道的是，全书的语言风格始终保持着一种清醒而克制的优雅，没有丝毫的夸张或情绪泛滥，一切论证都建立在扎实的分析之上，这种严谨与灵动并存的写作功力，是极其罕见的。毫无疑问，这本书将成为我书架上那本需要时不时重温、每次都能带来新感悟的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的乐器演奏者，我总是在寻找那种能将“技术”与“艺术感悟”完美结合的读物，很多教程只教你如何把手指放在正确的位置，却对音符背后的情感表达三缄其口。这本书在这方面做得尤为出色，它并没有过多纠结于枯燥的指法练习，而是深入探讨了演奏者在诠释作品时所面临的内心挣扎与抉择。特别是关于“力度变化与情感色彩”那一章，作者引用了大量作曲家本人的书信和私人笔记，让我们得以窥见那些音乐巨匠们在创作或演奏特定段落时的真实心境。这种历史的厚重感和人性化的视角，让我对那些耳熟能详的经典作品产生了更深层次的共鸣。我甚至愿意放慢我现有的练习进度，转而去仔细揣摩书中提到的某个特定的“呼吸点”应该如何处理，那种对音乐细节的执着追求，真是让人欲罢不能。它不再仅仅是一本提供知识的书，更像是一份通往更高境界的“心法秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少对一本理论性这么强的书籍抱有如此高的期待，通常这类书读起来都像是在啃硬骨头，充满了晦涩难懂的术语和生硬的逻辑推导。但这一本给我的感觉完全不同，它的叙事方式非常流畅，几乎就像是老朋友在娓娓道来一段精彩的经历。作者在阐述复杂的音乐现象时，总是擅长用非常生活化、贴近我们日常经验的例子来做类比，比如将复调音乐的比喻成一场精彩的辩论会，或者将不和谐音程形容为一种必要的“张力”，看完之后那种“原来如此”的豁然开朗的感觉非常强烈。我花了一个下午的功夫，仅仅是阅读了关于“动机发展”的那几页，就对巴赫的作品有了全新的认识。它没有直接告诉我该如何去听，而是引导我思考“为什么”会这样听，这种引导式的学习方法，极大地激发了我主动探索的欲望，而不是被动接受灌输。这本书的知识密度虽然高，但行文的节奏把握得恰到好处，让人在吸收知识的同时，不会感到精神上的过度疲劳，这才是真正高水平的学术普及读物该有的样子。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本对“现代音乐”一直抱持着一种敬而远之的态度，觉得那些十二音体系、随机音乐听起来过于晦涩，像是某种故作高深的符号游戏。然而，这本书对二十世纪音乐的介绍，彻底颠覆了我的固有印象。作者没有用居高临下的姿态去评判，而是耐心地梳理了这些“怪异”音乐产生的时代背景和社会思潮，将之置于一个宏大的历史脉络中进行审视。通过对特定作曲家如勋伯格、斯特拉文斯基等人的思想脉络的梳理，我开始理解，那些看似离经叛道的音响，其实是那个动荡时代艺术家们最诚实的呐喊和最前卫的探索。书中还配有一些简洁的听力指南，比如告诉你应该关注声音的“质地”而非“旋律”，这种具体的操作指导，让我第一次敢于打开那些曾经被我屏蔽的现代音乐录音，并尝试去接纳它们。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了我的古典偏好与对前沿艺术的好奇心，这趟旅程比我想象中要精彩百倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有质感，那种深邃的蓝色调，配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对艺术类的书籍情有独钟，尤其是涉及到感官体验的，总觉得能从中汲取到一些不一样的东西。拿到手里的时候，能明显感觉到纸张的厚度，不是那种廉价的纸张，翻页的时候有一种沙沙的、很舒服的声音。迫不及待地翻开目录，里面涵盖的内容非常丰富，从古典时期的曲式结构到近现代的电子音乐实验，跨度之大让人惊叹。我尤其留意到其中关于“听觉心理学”的那一章节，这绝对是我的兴趣点所在，它似乎不仅仅停留在教你如何辨别音色和和声，更深入到声音如何影响我们的情绪和记忆的层面，这比单纯的理论堆砌要有趣得多。这本书的排版也做得相当用心，大量使用了留白，让复杂的乐理知识看起来也不那么令人望而却步，很多概念性的图表制作得非常清晰直观，即便是初学者也能很快抓住重点。我期待着接下来的阅读过程能像欣赏一件精美的艺术品一样，带来持续的愉悦和启发。