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富宏 著

圖書標籤:

• 音樂
• 藝術
• 鑒賞
• 音樂史
• 音樂理論
• 古典音樂
• 流行音樂
• 音樂文化
• 音樂教育
• 音樂欣賞

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568230506

商品編碼：29375871278

包裝：平裝

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：音樂鑒賞

定價：45.00元

作者：富宏

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787568230506

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《音樂鑒賞》是在以往音樂鑒賞教材的基礎上對音樂鑒賞教學內容按照音樂體裁的分類方式進行的一次重新整閤：選取瞭歌麯的常見體裁、歌麯的結構形式、序麯、組麯、奏鳴麯、圓舞麯、協奏麯、交響詩、進行麯、小夜麯、交響麯、音樂劇、中國歌劇、外國歌劇、電影音樂、流行音樂十六個專題內容，每個專題在代錶性音樂作品的選擇上盡可能考慮和遵循古今、中外、雅俗各種音樂作品對比、共賞的原則。可作為高等院校藝術鑒賞課程的選修教材使用。

目錄

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緒論
專題 歌麯的常見體裁
一、頌歌
（一）頌歌的定義、主要特點及類型
（二）代錶性麯目
二、抒情歌麯
（一）抒情歌麯的定義、主要特點及類型
（二）代錶性麯目
三、進行麯
（一）進行麯的定義及主要特點
（二）代錶性麯目
四、勞動歌麯
（一）勞動歌麯的定義、主要特點及類型
（二）代錶性麯目
五、敘事歌麯
（一）敘事歌麯的定義及主要類型
（二）代錶性麯目
六、諷刺歌麯
（一）諷刺歌麯的定義及主要特點
（二）代錶性麯目
七、詼諧歌麯
（一）詼諧歌麯的定義及主要特點
（二）代錶性麯目
八、舞蹈歌麯
（一）舞蹈歌麯的定義及主要特點
（二）代錶性麯目
九、搖籃麯
（一）搖籃麯的定義及主要特點
（二）代錶性麯目
十、大閤唱和組歌
（一）大閤唱和組歌的主要形式、兩者之間的區彆
（二）代錶性麯目

第二專題 歌麯的結構形式
一、通譜歌
（一）通譜歌的定義
（二）代錶性麯目
二、分節歌
（一）分節歌的定義
（二）主歌和副歌的形式
（三）主歌和副歌的功能
（四）變化分節歌
（五）代錶性麯目

第三專題 序麯
一、序麯的定義、主要形式，歌劇序麯與歌劇內容之間的關聯
二、序麯代錶作賞析
（一）李煥之：《春節序麯》
（二）比纔：《卡門序麯》
（三）貝多芬：交響序麯《科裏奧蘭》
（四）貝多芬：《菲岱裏奧》序麯

第四專題 組麯
一、組麯的類型及其含義
（一）集成組麯
（二）標題組麯
（三）古典組麯
（四）民族組麯
……

第五專題 奏鳴麯
第六專題 交響詩
第七專題 圓舞麯
第八專題 進行麯
第九專題 協奏麯
第十專題 小夜麯
第十一專題 交響麯
第十二專題 音樂劇
第十三專題 中國歌劇
第十四專題 外國歌劇
第十五專題 電影音樂
第十六專題 流行音樂
參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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《浮光掠影：一段關於瞬間與永恒的漫遊》 這不是一本關於某個具體主題的百科全書，也不是一本旨在為你構建起嚴絲閤縫理論體係的學術專著。相反，《浮光掠影》更像是一扇被輕輕推開的窗，窗外是那些在日常生活中稍縱即逝，卻又悄悄觸動我們心弦的片段。它邀請你一同踏上一次漫無目的的散步，在字裏行間捕捉那些模糊而又鮮活的印象。 關於“瞬間”的肌理： 書中，我們凝視那些轉瞬即逝的光影。或許是午後窗颱上斑駁的陽光，在空氣中舞蹈，投下跳躍的剪影，勾勒齣桌麵上靜置的茶杯模糊的輪廓。這些微不足道的細節，往往承載著一種時間停滯的魔力，讓迴憶在刹那間湧動，那些早已淡去的場景，又鮮活地浮現在眼前。我曾在某個黃昏，看見一朵蒲公英，被晚風輕輕托起，載著無數細小的種子，如同一場漫天的雪，飄嚮未知的遠方。那一刻，生命的力量，它的脆弱與堅韌，在眼前如此清晰地展現，仿佛一個無聲的詩篇。 又或許是街角咖啡館裏，一位陌生人低頭閱讀的側影。他的錶情，是專注？是沉思？還是僅僅在消磨時光？我們無從得知，卻在那短暫的對視中，感受到一種跨越陌生的連接，一種對他人內心世界的窺探與想象。那些藏在眼底的細微光芒，那些嘴角不經意揚起的弧度，都是一個個微小的敘事，在不經意間，訴說著屬於他們自己的故事。 書中也探討瞭那些被時間衝刷得模糊不清的記憶碎片。關於童年的某個遊戲，關於第一次嘗到的某種味道，關於某個重要的人說過的一句話。它們並非被清晰地記錄下來，而是以一種朦朧的、意象化的方式存在著，如同褪色的老照片，雖然色彩不再鮮艷，卻依然承載著沉甸甸的情感。我試圖捕捉的，正是這種記憶的質感，它的模糊性，它的不確定性，以及它如何因為情感的加持，而擁有超越現實的重量。 關於“永恒”的迴響： 然而，在這些“瞬間”的肌理之下，我們也能感受到一種“永恒”的迴響。它並非宏大敘事中的曆史洪流，而是存在於生命體驗的某種普遍性之中。當我們凝視一株在角落裏默默生長的野草，它不語，不爭，卻以頑強的生命力，展現著自然最樸素的節奏。這種生命力的堅持，這種不屈不撓的精神，跨越瞭時間和空間，連接著我們與遙遠的過去，也預示著未來的無限可能。 書中所提及的，也包括那些我們通過藝術、哲學或深刻的思考所觸及到的，關於人性的普遍真理。比如，愛與失落的循環，對自由的渴望，對意義的追尋。這些主題，在不同的時代、不同的文化中，以不同的形式呈現，但其核心的情感和睏惑，卻驚人地相似。當我閱讀古老的詩歌，當我聆聽一段穿越時空的鏇律，我感受到的是一種共通的情感，一種來自人類集體意識深處的共鳴。 《浮光掠影》試圖揭示的是，那些看似微不足道的瞬間，並非孤立存在，它們相互連接，相互映照，共同構成瞭我們生命的長河。而那些觸動我們的，那些讓我們驚嘆或感傷的，那些讓我們思考和追尋的，也並非空中樓閣，它們根植於我們作為生命體的共同經驗，是人性永恒主題的某種體現。 一段“漫遊”的邀請： 這是一本邀請你“漫遊”的書，沒有固定的路綫，沒有明確的目的地。你可以選擇從任何一頁開始，跟隨文字的引導，進入一個又一個由印象、感受和思考 woven 而成的世界。這裏沒有嚴謹的邏輯鏈條，隻有意象的跳躍，情感的流淌，以及思想的碎片。 我希望，在閱讀的過程中，你會不時地停下來，迴想起自己生命中的那些“浮光掠影”。或許是兒時巷口熟悉的味道，或許是雨天裏滴落在窗颱的雨滴聲，或許是某個清晨，陽光穿透薄霧，染紅天際的景象。這些都是你生命中獨一無二的瞬間，它們是你存在過的證明，也是你內心世界的寶貴財富。 這本書，也旨在激發你對周遭世界的觀察能力。我們往往因為習慣而忽視瞭身邊的美好，因為忙碌而忽略瞭內心的聲音。《浮光掠影》希望提醒你，放慢腳步，用心去感受，去發現那些隱藏在日常中的詩意與哲思。一朵花的綻放，一片雲的變幻，甚至一次簡單的呼吸，都可能蘊含著深刻的啓示。 它不教你“如何”鑒賞，而是邀請你“一起”去感受。它不提供“標準答案”，而是鼓勵你“産生”自己的思考。每一段文字，都像是一顆投入平靜湖麵的石子，激起層層漣漪，而漣漪的最終形態，取決於你內心的迴應。 《浮光掠影》是一次關於“看”的練習，一次關於“聽”的嘗試，一次關於“感受”的探索。它相信，在每一個細微之處，都隱藏著宇宙的奧秘；在每一個瞬間，都閃爍著永恒的光芒。它是一段旅程，一段邀請你與自己，與世界，進行一場溫柔對話的旅程。希望你願意，隨我一同，在這光影交錯的河岸邊，緩緩漫步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有質感，那種深邃的藍色調，配上燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來就對藝術類的書籍情有獨鍾，尤其是涉及到感官體驗的，總覺得能從中汲取到一些不一樣的東西。拿到手裏的時候，能明顯感覺到紙張的厚度，不是那種廉價的紙張，翻頁的時候有一種沙沙的、很舒服的聲音。迫不及待地翻開目錄，裏麵涵蓋的內容非常豐富，從古典時期的麯式結構到近現代的電子音樂實驗，跨度之大讓人驚嘆。我尤其留意到其中關於“聽覺心理學”的那一章節，這絕對是我的興趣點所在，它似乎不僅僅停留在教你如何辨彆音色和和聲，更深入到聲音如何影響我們的情緒和記憶的層麵，這比單純的理論堆砌要有趣得多。這本書的排版也做得相當用心，大量使用瞭留白，讓復雜的樂理知識看起來也不那麼令人望而卻步，很多概念性的圖錶製作得非常清晰直觀，即便是初學者也能很快抓住重點。我期待著接下來的閱讀過程能像欣賞一件精美的藝術品一樣，帶來持續的愉悅和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度是毋庸置疑的，但更讓我感到驚喜的是它所展現齣的那種人文關懷和跨學科的視野。它不僅僅局限於音樂本身，而是巧妙地將音樂與文學、建築、甚至哲學思潮編織在一起。例如，在探討浪漫主義音樂的“崇高”概念時，作者並沒有停留在美學討論，而是引用瞭康德的哲學觀點，甚至對比瞭當時哥特式建築所營造的空間感，這種多維度的解讀方式，極大地拓寬瞭我對“藝術”這個概念的理解邊界。讀完後，我感覺自己不再是一個單純的聽眾，而是一個更懂得欣賞人類創造力的思考者。更令人稱道的是，全書的語言風格始終保持著一種清醒而剋製的優雅，沒有絲毫的誇張或情緒泛濫，一切論證都建立在紮實的分析之上，這種嚴謹與靈動並存的寫作功力，是極其罕見的。毫無疑問，這本書將成為我書架上那本需要時不時重溫、每次都能帶來新感悟的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的樂器演奏者，我總是在尋找那種能將“技術”與“藝術感悟”完美結閤的讀物，很多教程隻教你如何把手指放在正確的位置，卻對音符背後的情感錶達三緘其口。這本書在這方麵做得尤為齣色，它並沒有過多糾結於枯燥的指法練習，而是深入探討瞭演奏者在詮釋作品時所麵臨的內心掙紮與抉擇。特彆是關於“力度變化與情感色彩”那一章，作者引用瞭大量作麯傢本人的書信和私人筆記，讓我們得以窺見那些音樂巨匠們在創作或演奏特定段落時的真實心境。這種曆史的厚重感和人性化的視角，讓我對那些耳熟能詳的經典作品産生瞭更深層次的共鳴。我甚至願意放慢我現有的練習進度，轉而去仔細揣摩書中提到的某個特定的“呼吸點”應該如何處理，那種對音樂細節的執著追求，真是讓人欲罷不能。它不再僅僅是一本提供知識的書，更像是一份通往更高境界的“心法秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我很少對一本理論性這麼強的書籍抱有如此高的期待，通常這類書讀起來都像是在啃硬骨頭，充滿瞭晦澀難懂的術語和生硬的邏輯推導。但這一本給我的感覺完全不同，它的敘事方式非常流暢，幾乎就像是老朋友在娓娓道來一段精彩的經曆。作者在闡述復雜的音樂現象時，總是擅長用非常生活化、貼近我們日常經驗的例子來做類比，比如將復調音樂的比喻成一場精彩的辯論會，或者將不和諧音程形容為一種必要的“張力”，看完之後那種“原來如此”的豁然開朗的感覺非常強烈。我花瞭一個下午的功夫，僅僅是閱讀瞭關於“動機發展”的那幾頁，就對巴赫的作品有瞭全新的認識。它沒有直接告訴我該如何去聽，而是引導我思考“為什麼”會這樣聽，這種引導式的學習方法，極大地激發瞭我主動探索的欲望，而不是被動接受灌輸。這本書的知識密度雖然高，但行文的節奏把握得恰到好處，讓人在吸收知識的同時，不會感到精神上的過度疲勞，這纔是真正高水平的學術普及讀物該有的樣子。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我原本對“現代音樂”一直抱持著一種敬而遠之的態度，覺得那些十二音體係、隨機音樂聽起來過於晦澀，像是某種故作高深的符號遊戲。然而，這本書對二十世紀音樂的介紹，徹底顛覆瞭我的固有印象。作者沒有用居高臨下的姿態去評判，而是耐心地梳理瞭這些“怪異”音樂産生的時代背景和社會思潮，將之置於一個宏大的曆史脈絡中進行審視。通過對特定作麯傢如勛伯格、斯特拉文斯基等人的思想脈絡的梳理，我開始理解，那些看似離經叛道的音響，其實是那個動蕩時代藝術傢們最誠實的呐喊和最前衛的探索。書中還配有一些簡潔的聽力指南，比如告訴你應該關注聲音的“質地”而非“鏇律”，這種具體的操作指導，讓我第一次敢於打開那些曾經被我屏蔽的現代音樂錄音，並嘗試去接納它們。這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭我的古典偏好與對前沿藝術的好奇心，這趟旅程比我想象中要精彩百倍。