Photoshop摄影后期处理技法从入门到精通 扫码看视频跟着案例学摄影后期 扫描封底二维码配套学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470850

商品编码：29456693213

丛书名： Photoshop数码摄影后期处理技法从入门

开本：16开

出版时间：2018-05-01

书　　名　　Photoshop摄影后期处理技法从入门到精通 扫码看视频跟着案例学摄影后期(彩印)
标准书号　　ISBN 978-7-115-47085-0
编目分类　　TP391.413
作　　者　　李航
责任编辑　　张贞
开　　本　　16 开
印　　张　　16.25
字　　数　　424 千字
页　　数　　260 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2018年5月
本 印 次　　2018年5月
首 印 数　　2500 册
定　　价　　89.00 元

第 1 章 后期处理入门
1.1　从摄影角度看待后期处理　10
1.1.1　摄影与后期处理的关系　10
1.1.2　后期处理的必要性　10
1.1.3　错误的“顾后不顾前”思想　12
1.1.4　注意把握后期处理的尺度　12
1.2　后期处理的常见工作　14
1.2.1　重塑画面构图　14
1.2.2　调修光影　14
1.2.3　调修色彩　15
1.2.4　修缮细节　15
1.2.5　添加与创意　16
1.2.6　后期处理不能“无中生有”　16
1.3　后期处理的常见误区　16
1.3.1　对原图做处理　16
1.3.2　锐度越高越好　17
1.3.3　反差越大越好　17
1.3.4　噪点越少越好　18
第　2 章 后期处理流程与关键技术
2.1　了解后期处理的基本流程　20
2.2　无损编修——后期处理的重要技术保障　21
2.2.1　无损编修的意义　21
2.2.2　无损编修的原理　22
2.2.3　图层与无损编修　22
2.2.4　智能对象与无损编修　24
2.2.5　调整图层与无损编修　25
2.3　选择与抠图技术——完成一切操作的前提　25
2.3.1　什么是选择与抠图？　25
2.3.2　选取与抠图常用技术　26
2.4　修复与修补技术——修瑕疵、去杂物的利器　31
2.4.1　仿制图章工具　31
2.4.2　修复画笔工具　31
2.4.3　污点修复画笔工具　31
2.4.4　修补工具　31
2.4.5　内容识别填充　32
2.5　调光与校色技术——后期处理的核心　32
2.5.1　亮度/对比度　32
2.5.2　阴影/高光　33
2.5.3　色阶　34
2.5.4　曲线　37
2.5.5　自然饱和度　38
2.5.6　照片滤镜　38
2.5.7　色相/饱和度　39
2.5.8　色彩平衡　42
2.5.9　可选颜色　42
第　3 章 照片基础调修
3.1　标准三分构图的裁剪技巧　45
3.2　校正透视问题　47
3.3　多张照片获得超宽全景图片　49
3.4　批量转换包括RAW在内的照片格式与尺寸　51
3.5　批量对照片进行调色　53
第　4 章 照片整体调修
4.1　校正曝光过度并恢复对比　57
4.2　修复曝光严重不足的照片　58
4.3　巧妙校正偏色的照片　62
4.4　模拟低色温下的金色夕阳效果　64
4.5　模拟自定义白平衡拍摄的冷暖对比效果　66
4.6　通过分色调整的方法制作富于层次感的黑白照片　71
第　5 章 照片局部调修
5.1　模拟漂亮的眼神光和美瞳色　78
5.2　区分并修除眼袋　82
5.3　智能化修除与填补　84
5.4　自定义智能修除多余元素　87
5.5　美化人物身材　89
第　6 章 照片细节调修
6.1　USM快速锐化　93
6.2　利用“红”通道锐化人像　96
6.3　Lab颜色模式下的专业锐化处理　99
6.4　提升照片反差与层次　101
6.5　削减因大幅提高曝光而产生的噪点　102
6.6　表面模糊快速磨皮法　106
6.7　通道磨皮法　108
第　7 章 模拟摄影
7.1　模拟失焦拍摄的唯美光斑　114
7.2　制作移轴镜头拍摄的缩微景观效果　116
7.3　模拟多重曝光下的多维空间效果　118
7.4　替换惨白天空并模拟小光圈拍摄的光芒效果　122
第　8 章 RAW格式处理专题
8.1　认识RAW　128
8.1.1　RAW的概念　128
8.1.2　常见的RAW格式　128
8.1.3　RAW格式的特点　129
8.2　Camera Raw的基础操作　131
8.2.1　认识Camera Raw的工作界面　131
8.2.2　打开照片　132
8.2.3　保存照片　132
8.2.4　导出照片　133
8.3　校正严重曝光不足的照片　134
8.4　利用RAW照片宽容度校正曝光过度问题　136
8.5　模拟中灰渐变滤镜拍摄的大光比画面　139
8.6　调整并美化灰暗的偏色照片　142
8.7　使用HSL与调整曲线优化照片色彩对比　145
8.8　模拟包围曝光并HDR照片　148
8.9　利用ACR滤镜特性快速美化JPG格式照片　152
第　9 章 插件运用专题
9.1　用StarsTail插件螺旋星轨　156
9.2　用Photomatix出色彩艳丽的HDR照片　160
9.3　用Color Efex Pro插件进行花样调色　164
9.4　使用Knoll Light Factory添加唯美光效　166
9.5　使用Noiseware去除高ISO拍摄产生的噪点　169
9.6　用Portraiture插件高效磨皮　171
第　10 章 人像照片综合调修
10.1　日系清新胶片风格　176
10.2　甜美清新的阿宝色　179
10.3　清新甜美的阳光色调　181
10.4　小镇古风人像色调处理　183
第　11 章 晨夕照片综合调修
11.1　壮观的火烧云　188
11.2　大气的水岸日落效果　191
11.3　艳丽的夕阳景观　194
第　12 章 建筑照片综合调修
12.1　冷调雪景下的红艳故宫　201
12.2　打造极具地域色彩的异国小镇　204
12.3　欧式建筑风格色调处理　207
第　13 章 山水照片综合调修
13.1　山水交融的暖色效果调修　213
13.2　山间瀑布的修饰与单调天空的替换　221
13.3　唯美丝滑水流　229
第　14 章 夜景照片综合调修
14.1　唯美星空调修处理　244
14.2　通过堆栈星轨　248
14.3　静谧夜景下的繁华城市　253

《Photoshop摄影后期处理技法从入门到精通》以50多个照片处理案例为基础，本着将理论与实践真正结合在一起的思路进行阐述。除了详细讲解案例的具体操作方法与技巧外，还着重分析了执行某个操作的目的、操作后照片还存在哪些问题、如何解决这些问题、哪些问题需要先处理、哪些问题可以延后处理等，从而让读者真正将每个案例学透，掌握其精髓，以应对各种不同的后期处理需求。

《Photoshop摄影后期处理技法从入门到精通》以让读者出色、高效完成后期处理工作为目的，除了讲解Photoshop的使用，还着重介绍了Camera Raw、StarsTail、Photomatix、Noiseware等多个插件进行后期处理的技法。

《Photoshop摄影后期处理技法从入门到精通》提供了所有后期处理案例的多媒体视频学习资料，对于书中部分疑难知识讲解及实例操作，可以通过学习观看这些视频文件进行学习。本书不但适合于摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者，也可作为培训学校、大专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

《光影魔术师：解构数字影像的艺术与技术》 序言：数字时代的视觉重塑 在信息爆炸的数字时代，视觉语言的力量日益凸显。我们每天都被海量的信息轰炸，而图片，作为最直观、最快速的信息载体，其重要性不言而喻。从新闻纪实到艺术创作，从商业推广到个人记录，一张精心处理过的照片，能够瞬间抓住观者的眼球，传递丰富的情感和信息。然而，我们所看到的许多令人惊叹的摄影作品，绝非相机“咔嚓”一声的简单定格。它们背后，往往凝聚着摄影师对于光影的深刻理解、对色彩的敏锐把握，以及对数字后期处理技术的精湛运用。 本书，并非一本详尽的技术手册，也不是一本枯燥的理论说教。它是一扇门，引领你走进数字影像处理的奇妙世界；它是一把钥匙，帮助你解锁照片背后隐藏的无限潜能；它是一次旅程，让你循序渐进地掌握提升照片表现力的核心技法。我们将从最基础的概念出发，逐步深入到那些让照片“脱胎换骨”的进阶技巧，让你在实践中学习，在创作中成长，最终成为一名真正懂得如何用数字工具“描绘”光影的“视觉魔术师”。 第一章：理解数字影像的语言——从像素到色彩 在开始任何后期处理之前，理解数字影像的本质至关重要。本章将带你深入了解： 像素的奥秘： 什么是像素？它们如何构成一张完整的图像？像素密度（DPI/PPI）对打印和屏幕显示有何影响？我们将揭示像素的微观世界，让你明白每一处细节的由来。 色彩空间的探索： RGB vs. CMYK，哪种色彩空间适合你的需求？理解色域、色深的概念，以及不同色彩空间之间的转换原理。我们将让你清晰地认识到，颜色并非简单地“好看”与否，而是有其科学的运作规律。 曝光与亮度： 高光、阴影、中间调——它们在图像中扮演着怎样的角色？理解曝光不足和曝光过度对照片的影响，以及如何通过直方图来客观地分析图像的明暗关系。这是后期调整的基础，决定了照片的整体氛围。 对比度的魔力： 对比度是如何影响照片的层次感和视觉冲击力的？从柔和的低对比度到戏剧性的高对比度，我们将探讨不同对比度风格所传达的情感差异，并学习如何精准地控制它。 第二章：构图的韵律与节奏——画面的灵魂所在 即使是再精美的后期处理，也难以弥补糟糕的构图。本章将聚焦于如何通过后期手段进一步优化和强化照片的构图： 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则在数字时代依然适用。我们将学习如何利用裁剪工具，将画面中的元素巧妙地放置在视觉焦点上，营造和谐的视觉体验。 引导线与对称美： 如何利用画面中的线条引导观者的视线，或者通过对称元素创造稳定的视觉感受？我们将探讨如何通过微调画面的边缘和元素位置，强化这些构图技巧。 留白与负空间： “少即是多”的哲学在摄影中同样奏效。学习如何适当地利用留白，让画面呼吸，突出主体，营造意境。 视角与透视的调整： 在后期中，我们甚至可以微调画面的透视效果，纠正倾斜的地平线，或通过裁剪来改变画面的视角，让你的照片更具表现力。 第三章：光影的塑造者——精细化的曝光与影调调整 光影是摄影的生命线，而后期处理正是重塑光影的有力工具。本章将带你掌握精细化的曝光与影调调整技法： 亮度与对比度的进阶： 告别一键式调整，我们将学习更精细的控制方法。通过“曲线”工具，你可以对高光、中间调、阴影分别进行独立的调整，实现前所未有的控制力。 曝光补偿的再创造： 即使原始曝光不理想，也可以通过后期实现“挽救”。学习如何利用曝光补偿工具，细腻地还原细节，避免过曝或欠曝。 局部调整的艺术： 并非所有区域都需要相同的处理。我们将深入了解如何使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面中的特定区域进行独立的曝光和对比度调整，例如提亮人脸，压暗天空。 高动态范围（HDR）的运用： 在面临极端光比环境下，HDR技术能帮助我们捕捉更多的细节。我们将学习如何在后期模拟或合成HDR效果，获得细节丰富、层次分明的画面。 第四章：色彩的魔法师——精准调色与氛围营造 色彩是照片情感表达的催化剂。本章将带领你解锁色彩的无限可能： 白平衡的校正与创造： 告别偏色，实现真实的色彩还原。同时，我们也学习如何通过调整白平衡，人为地创造特定的冷暖色调，营造不同的视觉情绪。 饱和度与自然饱和度的区别： 它们为何如此重要？学习如何运用它们，让色彩鲜活而不失真，保持画面的自然感。 色相、饱和度、明度的精细调整： 针对特定颜色进行细致的调整，让红更红，蓝更蓝，或让某些颜色褪色。这是打造个性化风格的关键。 色彩平衡与分离色调： 如何在不同影调（高光、中间调、阴影）中应用不同的色彩倾向，创造出独特的分离色调效果？我们将探讨如何通过这种方式，为照片注入艺术感和情绪。 HSL（色相、饱和度、明度）工作流程： 掌握HSL工具，能够让你对图像中的每一种颜色进行独立而精确的控制，这是专业调色的核心。 第五章：锐化与降噪——细节的雕琢与纯净的画面 清晰锐利的细节和纯净无噪点的画面，是高质量照片的标志。本章将教会你如何处理： 锐化的原理与技巧： 什么是锐化？它并非简单地“变清晰”。我们将学习不同的锐化算法，以及如何通过蒙版来控制锐化范围，只锐化关键细节，避免出现“锯齿”或“白边”。 降噪的必要性与方法： 尤其是在低光环境下拍摄的照片，噪点是通病。我们将学习如何有效地去除色彩噪点和亮度噪点，同时尽量保留画面细节。 细节的恢复与增强： 在进行锐化和降噪的同时，如何进一步突出和增强照片的细节，让画面更具质感。 第六章：人像摄影的后期秘诀——美化与自然的平衡 人像摄影的后期处理，既要达到美化的效果，又要避免过度失真，保持人物的自然特征。本章将探讨： 皮肤的优化处理： 如何去除瑕疵，平滑肤质，但又不失皮肤的纹理感？我们将学习非破坏性的皮肤修饰技巧。 脸部特征的微调： 微调眼睛的明亮度、鼻子的高度、嘴唇的饱满度，让人物形象更具吸引力，但要注意分寸。 眼神的塑造： 如何让眼神更具神采？通过眼神光、瞳孔的提亮和锐化，赋予人物生命力。 形体与身材的微调： 在不破坏比例的前提下，进行轻微的调整，以达到更好的视觉效果。 背景的处理与虚化： 如何让背景更好地衬托人物？通过背景的虚化、色彩的调整，突出主体。 第七章：风光摄影的后期魔法——壮丽景色的再现 风光摄影的后期，是为了将摄影师眼中壮丽的景色，更完整、更具冲击力地呈现在观者面前。本章将涉及： 天空的戏剧化处理： 云朵的层次感，天空的色彩过渡，如何通过后期让天空更具动感和表现力。 水景的丝滑效果： 如何将流水处理得如丝绸般光滑，营造宁静致远的氛围。 山峦与岩石的细节强化： 如何让山体的纹理更清晰，岩石的质感更丰富。 色彩的全局调整： 如何通过整体色彩的调整，营造出日出时的温暖，日落时的壮丽，或清晨的清新。 全景接片的后期处理： 如何将多张照片完美地拼接在一起，创作出震撼的全景作品。 第八章：黑白影像的艺术——光影的极致表达 黑白摄影，是对色彩的极致剥离，是对光影和形状的纯粹追求。本章将带你领略黑白影像的魅力： 黑白转化的艺术： 并非简单地去掉颜色。我们将学习不同的黑白转化模式，以及如何通过调整对比度、明暗关系，来营造强烈的视觉冲击力。 光影的戏剧化对比： 在黑白世界中，黑与白的界限更加分明，光影的运用也更显重要。我们将学习如何通过局部加深减淡，来塑造画面的立体感。 细节与纹理的突出： 黑白更能凸显物体的纹理和细节，我们将学习如何通过后期增强这些特征。 第九章：特殊效果与创意合成——拓展影像的表现边界 数字后期处理的魅力远不止于此。本章将带你探索更多富有创意的效果： 移轴镜头效果的模拟： 营造出模型般的微缩景观效果。 景深的变化与创造： 通过模糊背景，突出主体，或创造出浅景深的效果。 光晕与漏光的添加： 为照片增添复古感或梦幻感。 HDR合成与多重曝光： 捕捉极端光比下的细节，或将多个曝光合成一张照片。 简单的图像合成技巧： 如何将不同的图像元素巧妙地融合在一起，创造出独特的视觉效果。 第十章：工作流程与效率提升——事半功倍的后期之道 掌握精湛的技术固然重要，高效的工作流程同样不可忽视。本章将为你提供： 文件管理与素材整理： 如何科学地管理你的照片素材，方便日后的查找和调用。 非破坏性编辑理念： 为什么“非破坏性编辑”如此重要？它能让你随时回溯和修改，而不损失原始信息。 预设（Presets）的运用与创建： 如何利用预设快速应用风格，以及如何创建属于你自己的独特预设。 批量处理的技巧： 如何对多张照片进行统一的后期处理，大大提高工作效率。 色彩管理的基本概念： 确保你在不同设备上看到的颜色一致，进行准确的色彩输出。 结语：用你的眼睛去“看见” 数字后期处理，并非“欺骗”观众的手段，而是摄影师表达自我、再现内心世界的一种强大工具。它让你能够突破相机本身的局限，将脑海中的画面，以及眼睛所见的，但相机未能完全捕捉到的光影与色彩，变为现实。 本书旨在为你提供一个清晰的学习路径，让你从零开始，逐步掌握数字影像处理的核心技法。每一次的调整，每一次的尝试，都是在加深你对光影、色彩和构图的理解。最终，你会发现，当你真正理解了数字工具的潜力，并将其与你的摄影感知力相结合时，你就能创作出真正打动人心的作品。 现在，就让我们一起踏上这段探索数字影像无限可能的旅程吧！用你的眼睛去“看见”，用你的双手去“创造”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解Photoshop的后期处理技法时，无疑是循序渐进的。我个人认为，对于一个初学者来说，最害怕的就是上来就被一大堆专业术语和复杂的操作轰炸，从而产生畏难情绪。但从这本书的整体风格来看，它似乎是从最基础的界面认知、工具介绍开始，一点点深入到核心的图像调整、色彩管理、局部优化等环节。它强调“从入门到精通”，这本身就意味着有一条清晰的学习路径。我特别希望它能涵盖一些关于 RAW 文件处理的技巧，因为我知道这是保证照片质量的关键一步。同时，对于一些常见的后期问题，比如如何处理曝光不足或过度的照片，如何进行白平衡的校正，如何去除画面中的噪点，以及如何有效地进行人像磨皮和细节的保留，都希望能有详细的讲解和案例示范。这本书的出现，让我看到了摆脱“只会简单调色”的泥潭，走向更专业、更精细化处理的希望，这对于我提升摄影作品的商业价值和艺术表现力有着极其重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影后期处理有着浓厚的兴趣，但总感觉自己摸索起来效率不高，很多时候会陷入瓶颈。偶然间看到了这本书的介绍，它强调“扫码看视频跟着案例学”，这立刻就吸引了我。我深知，单纯的文字教程有时候会显得枯燥乏味，难以理解，而视频教学则能更直观地展示操作步骤和效果。更重要的是，它还提供了“配套学”，这意味着我不仅能看视频，还能在书本上找到更详实的讲解和补充信息，形成一种立体化的学习模式。这种“理论与实践相结合，线上与线下互补”的设计，完美契合了我这种既需要系统理论支撑，又渴望实际操作指导的学习者。我期待它能够带领我一步步突破瓶颈，真正掌握Photoshop在摄影后期处理中的强大功能，让我的照片焕发出应有的光彩。这种互动式的学习体验，我觉得是当前数字化时代非常有效的学习方式，能够大大缩短学习曲线，让新手也能快速上手。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最担心的一点是，很多摄影后期教程会陷入“参数堆砌”的误区，只告诉你怎么调整某个参数，但却不告诉你为什么这么调整，以及这个参数在不同场景下的影响。我希望这本书能够在这方面做得更好。它不仅仅是教授Photoshop的“术”，更要传授Photoshop的“道”。这意味着，在讲解每一个工具或功能时，它应该结合摄影的理论知识，比如光影原理、色彩理论、构图原则等，让我理解为什么要进行这样的调整，以及这样的调整会给照片带来什么样的视觉效果。我希望它能够教我如何“读懂”一张照片，然后根据照片本身的特点和想要表达的情感，去制定合理的后期方案。这样的讲解方式，才能真正帮助我从一个“按部就班的操作者”转变为一个“有想法、有创意”的后期师，实现真正的“精通”。

评分☆☆☆☆☆

我认为，一本优秀的摄影后期教程，最重要的价值在于它能真正解决学习者在实践中遇到的问题。这本书在宣传中提到了“跟着案例学”，这让我觉得非常实在。因为理论知识固然重要，但如果没有具体的案例来演示，很多技巧就会显得空洞。我希望它能够包含各种不同类型照片的后期处理案例，比如风景照的色彩渲染、人像照的皮肤质感调整、静物照的光影塑造，甚至是黑白照片的韵味营造。每个案例都应该有详细的步骤说明，并且最好能提供原片和处理后的对比图，让我能清晰地看到每一步操作带来的变化。我还期待它能分享一些作者独到的后期思路和处理心得，而不是简单地罗列操作指令。通过学习这些真实的案例，我才能真正地理解Photoshop的强大之处，并将这些技法融会贯通，运用到自己的摄影创作中。这种“学以致用”的学习模式，是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的宣传语中“扫码看视频配套学”这一点，对我来说是绝对的亮点。我个人一直觉得，图像处理这类技术性的工作，光看文字教程很容易出现理解偏差，或者在实际操作中遇到一些细节问题而卡住。视频教学的直观性是文字无法比拟的，能够清晰地展示鼠标的每一个点击，每一个参数的调整，每一个图层的叠加。而“配套学”则意味着，我可以在观看视频后，立即翻阅书本，找到更详尽的理论解释、参数说明，甚至是一些视频中没有提及的辅助技巧。这种“视频+书籍”的组合拳，能够极大地提高我的学习效率和理解深度。我尤其期待视频中能够展示一些“隐藏技巧”或者“快速键位”，这些都是在书本上不容易被充分强调的，但却能极大地提升操作速度。这种全方位、多维度的学习方式，让我觉得这本书非常有诚意，也充满了实用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常用心，封面色彩的搭配既专业又不失艺术感，让人一眼就能感受到它是一本关于摄影后期处理的佳作。翻开书页，纸张的质感也相当不错，厚实且带有微微的哑光，触感很舒服，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于一本以视觉效果为主的书籍来说至关重要。我尤其喜欢它在版式设计上的考究，文字大小适中，段落清晰，重点信息通过加粗、不同颜色等方式突出，读起来一点都不费力，非常流畅。而且，书的整体尺寸也恰到好处，既方便携带，又能在展开阅读时提供足够的视野。每次拿起这本书，都感觉像是在捧着一件艺术品，这种细致入微的品质感，绝对是市面上很多同类书籍所无法比拟的。它不仅仅是一本教程，更像是一个精心打磨的创作工具，让我从拿到它那一刻起，就对即将展开的学习充满了期待和信心。从我这个读者角度来说，一个好的载体，往往能极大地提升学习的乐趣和效率，这本书在这方面做得非常出色，每一个细节都透露出作者和出版社的专业与匠心。

评分☆☆☆☆☆

我觉得，一本好的摄影后期书籍，不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是启发你如何去“看”和“想”。我希望这本书在讲解Photoshop技巧的同时，也能穿插一些关于摄影美学、构图原则以及色彩搭配的理念。比如，在讲解风景照后期时，能否引导读者思考如何通过后期来增强画面的层次感和空间感？在处理人像时，如何通过后期来突出人物的情绪和个性？我希望作者能分享一些关于“什么时候应该做什么样的调整”的思考过程，而不是简单地给出“怎么做”的指令。这样的讲解，能够帮助我建立起自己的后期思维体系，而不是仅仅停留在模仿阶段。同时，我也希望书中能提及一些关于后期流程管理的建议，比如如何建立良好的文件管理习惯，如何避免重复劳动，以及如何建立自己的常用滤镜和预设库。这些都属于“精通”的范畴，能够大大提高工作效率。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我首先想到的是“实用性”和“系统性”。“从入门到精通”这几个字，就表明了它试图构建一个完整的学习体系，从最基础的概念讲到最深入的技巧。我期待它能够有清晰的章节划分，每一个章节都聚焦于一个特定的后期主题，并且层层递进。比如，可以从基础的色彩校正开始，然后深入到影调控制、细节锐化、污点修复，再到高级的局部调整、创意合成等等。我尤其希望它能在“人像后期”和“风景后期”这两个大类中，提供更细致、更深入的讲解，因为这是大多数摄影爱好者最常接触到的题材。同时，我希望书中能够提及一些关于“商业化后期”的技巧，比如如何满足客户的修图需求，如何在保持照片真实性的前提下提升视觉吸引力。一个结构完整、内容丰富、讲解深入浅出的教程，才能让我真正地在摄影后期处理的道路上越走越远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和宣传语都传递出一种“专业且易学”的信号。对于我这样对摄影后期有一定了解，但希望进一步提升技能的读者来说，这非常具有吸引力。我期待它能在Photoshop的高级功能方面有所涉猎，比如蒙版、通道、图层混合模式的深度运用，以及如何利用它们来创造更具艺术感的视觉效果。我希望书中能讲解一些关于色彩理论在后期中的应用，比如如何运用互补色、邻近色来增强画面的视觉冲击力，或者如何通过色彩来营造特定的氛围。此外，我还对人像摄影后期的“精修”部分很感兴趣，比如如何处理眼睛的光泽、嘴唇的质感，以及如何让皮肤看起来既细腻又自然，而不是“塑料感”十足。如果这本书能够提供一些关于频率分离、高低频分层等高级修图技巧的讲解，那将是极大的惊喜。这种兼顾广度和深度的教程，才能真正帮助我实现“从入门到精通”的目标。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重一本书在“案例”上的丰富度和多样性。很多教程虽然提供了案例，但往往集中在某几种典型场景，对于我来说，学习效果就打了折扣。我希望这本《Photoshop摄影后期处理技法从入门到精通》能够涵盖各种摄影题材，比如商业产品摄影的精细打磨，婚纱摄影的唯美渲染，纪实摄影的真实还原，甚至包括一些创意合成的作品。每个案例都应该有明确的“问题”和“解决方案”，让我能够看到作者是如何分析照片，然后针对性地运用Photoshop的工具来解决问题的。我也期待书中能够分享一些“快速处理”的技巧，比如如何利用预设、动作等功能来批量处理照片，从而提高工作效率，这对于我这种需要处理大量照片的摄影师来说，是非常宝贵的。总而言之，丰富的、贴近实际需求的案例，是衡量一本后期教程实用性的关键标准。